지각 예술은 개념 예술과 성과 예술의 20 세기 발명뿐만 아니라 지각주의의 예술 역사 개념으로 그 뿌리를 추적 할 수있는 예술의 한 형태이다.

지각 예술은 설명이 필요한 예술의 측면을 묘사 할 필요가있다 : 왜 매력적인가 만이 아니라 훌륭한 실행과 형식. 왜곡 된 예술은 특정한 제약을 표현하고, 묵상 이외의 다른 활동에 의해 대상으로부터 추출 된 가치가 아니라 관조의 즐거움을 설명한다. 이 이론은 심미적 쾌락이 학습 기술에 대한 동기라고합니다. 두 가지 형태의 쾌락이 가정됩니다. 첫 번째는 다소 보편적 인 기본 기술 수준을 학습하는 데 필요한 자발적 활동을 수반합니다. 두 번째는 숙련 된 활동을 수반합니다. 이 두 번째 종류의 즐거움은 예술에 특유한 것입니다.

지각주의
지각주의의 개념은 예술과 심리학의 역사적이고 철학적 인 탐험에서 논의되었으며, 따라서 그것은 예술가와 철학자 사이에 타고난 관계를 형성한다. Norman Bryson은 주어진 시대의 시대 정신의 사회적 가치를 고려한 구성주의 해석과는 달리, 광학적 진리의 관점에서 지각주의에 대해 논의했다. Ernst Gombrich는 시대에 따른 이미지 수용과 문화의 차이를 좌우하는 보편적 지각 및 심리적 반응이라는 관점에서 지각주의에 대해 논의했습니다. 잭 챔버스 (Jack Chambers)는 시각 예술이라는 관점에서 “지각 적 리얼리즘 (Perceptual Realityism)”이라고 불렀던 지각주의에 대해 논의했다. “시각적 예술은 단순히 그것의 재생산이 아니라 일차 감각 경험의 깊은 반영이다.”

연습
실제로, 지각 예술은 관측자 측에서 해석 적 의미의 다양성과 결합 된 다 감각 체험 자극의 참여로 해석 될 수있다. 때로는 대중의 구성원이 무의식적으로 또는 무의식적으로 참가자 자신이 작품 자체를 제작할 수 있으므로 관찰자의 역할이 모호해진다.

지각 예술은 관찰자가 도형과 색상과 어떻게 상호 작용하는지에 관한 것입니다. 지각 예술은 관객의 반응을 불러 일으킨다. 사람들은 다른 사람이 보는 것과 다른 것을 본다. 지각 예술은 사람들이 자신의 해석과 아마도 환상을 캔버스에 가져 오는 것을 돕습니다. 그의 작품들에는 탐험의 여지가 너무 많습니다. 지각 예술 작품은 이러한 탐험을 저해 할 수있는 산만 함을 제거해야합니다.

예제들
20 세기 후반에, 로버트 스미스 손 (Robert Smithson)과 같은 시각 예술가들은 자신의 대규모 토지 기반 창조물 인 나선형 부두 (Heliral Jetty)를 통해 예술 매체와 주관적 해석 사이의 장벽을 허물기 시작했습니다. 크리스토 (Christo)와 쟌 클로드 (Jeanne-Claude)가 독일 의회 (Reichstag)를 싸는 것은이 계승의 또 다른 이정표였다. Jack Chambers는 401 번 런던과 같은 그림에서 “지각을 풍부하게하기 위해 서로를 보완하기위한 감각 조합”을 사용했습니다. Andy Kaufman은 1980 년대 자신의 주요 매체로 텔레비전을 활용하여 의도적으로 비정상적으로 때로는 대립 상황을 조성하여 시청자가 자연과 의미 (가끔 카우프만의 의도는 심지어 동료 연예인에게 공개되지도 않았다). 새로운 세대의 예술가들은 주요 언론 매체에 의해 종종 재발행되는 인위적인 뉴스 기사를 만드는 미국의 상원 의원 인 Joey Skaggs가 논란의 여지가있는 공연을 비판 한 카렌 핀리 (Karen Finley)와 같은 공연, 의도 및 의미 사이의 정의와 경계를 계속 확장 해 왔습니다. 폴 레반 (Paul Rebhan)은 자신의 우정에 대해 요금을 청구하고, 자신의 그림을 박물관으로 밀입국 시키며, 누구도 말할 수없는 데이트 이벤트를 개최합니다.