Перцептуальное искусство — это форма искусства, которая может проследить свои корни в концепциях истории перцептуализма в искусстве, а также в изобретениях концептуального искусства и исполнительского искусства двадцатого века.

Перцептивное искусство ограничивает аспекты искусства, которые требуют объяснения: не только почему это привлекательно, но и почему прекрасное исполнение и форма. Перцептуальное искусство утверждает определенные ограничения и объясняет удовольствие в созерцании, а не ценность, извлеченную из объекта, помимо действий, отличных от созерцания. Теория заключается в том, что эстетическое удовольствие является мотивацией для обучения навыкам. Постулируются две формы удовольствия. Первое сопровождает спонтанную деятельность, необходимую для обучения более или менее универсальному базовому уровню мастерства. Второе сопровождает высококвалифицированную деятельность. Этот второй вид удовольствия характерен для искусства как такового.

Perceptualism
Концепция перцептуализма обсуждалась в исторических и философских исследованиях искусства и психологии, таким образом, она формирует врожденные отношения между художником и философом. Норман Брайсон обсуждал перцептуализм с точки зрения оптической правды, в отличие от конструктивистских интерпретаций, которые учитывают социальные ценности любого эзотерического настроя эпохи. Эрнст Гомбрих обсуждал перцептивность с точки зрения универсальных перцептивных и психологических ответов, которые регулируют восприятие изображений во времени и различий в культуре. Джек Чамберс обсуждал перцептуальность, которую он впервые назвал «Перцептуальным реализмом», с точки зрения визуального искусства, которое является «глубоким отражением первичного сенсорного опыта, а не просто его воспроизведением».

практика
На практике перцептивное искусство может интерпретироваться как вовлечение мультисенсорных экспериментальных стимулов в сочетании с множественностью интерпретирующих значений со стороны наблюдателя. Иногда роль наблюдателя скрывается, поскольку представители общественности могут невольно или неосознанно быть участниками создания самого произведения искусства.

Перцептивное искусство — это то, как наблюдатель взаимодействует с фигурами и цветами. Восприятие искусства вызывает реакцию со стороны зрителя. Люди видят нечто иное, чем то, что видит другой человек. Перцептивное искусство помогает людям приносить свои интерпретации и, возможно, иллюзии к полотну. В каждой из его картин есть так много возможностей для исследования. Перцептивные художественные работы должны устранять отвлекающие факторы, которые могут отвлечь от этого исследования.

Примеры
В конце 20-го века визуальные художники, такие как Роберт Смитсон, с его массивным наземным творением под названием Spiral Jetty, начали разрушать барьеры между средой искусства и субъективной интерпретацией. Еще одна веха в этой последовательности — обертывание Кристо и Жанны-Клода Рейхстага. Джек Чамберс использовал «сочетания чувств, чтобы дополнять друг друга, чтобы обогатить восприятие» в таких картинах, как «401» к «Лондон № 1». Энди Кауфман использовал телевидение в качестве своей основной среды в 1980-х годах, создавая преднамеренно необычные и иногда конфронтационные ситуации, которые оставляли зрителей неуверенными в своих характер и смысл (иногда намерения Кауфмана были даже нераскрыты для других исполнителей). Новое поколение художников продолжало растягивать определения и границы между исполнением, намерением и смыслом, такими как Карен Финли, чьи спорные выступления подверглись критике со стороны американского сенатора Джо Скаггса, который создает искусственные новостные сюжеты, которые часто переиздаются крупными СМИ, и Пол Ребхан, который взимает плату за свою дружбу, проводит контрабанду своих картин в музеи и проводит мероприятия, где никто не может говорить.