अवधारणात्मक कला कला का एक रूप है जो अपनी जड़ों को अवधारणात्मकता के कला इतिहास की अवधारणाओं के साथ-साथ वैचारिक कला और प्रदर्शन कला के बीसवीं शताब्दी के आविष्कारों के लिए खोज सकती है।

अवधारणात्मक कला उन कलाओं के पहलुओं को चित्रित करती है जिन्हें समझा जाना जरूरी है: यह सिर्फ आकर्षक क्यों नहीं है, बल्कि क्यों ठीक निष्पादन और रूप। उचित स्वीकार्य कला में कुछ बाधाएं हैं, और चिंतन में खुशी की व्याख्या करते हैं, वस्तु से अवधारणा के बिना चिंतन के अलावा अन्य गतिविधियां। सिद्धांत यह है कि सौन्दर्यपूर्ण आनंद कौशल सीखने के लिए एक प्रेरणा है। खुशी के दो रूप माने जाते हैं। सबसे पहले कौशल की अधिक या कम सार्वभौमिक बुनियादी स्तर सीखने के लिए आवश्यक सहज गतिविधि के साथ। दूसरा उच्च कुशल गतिविधि के साथ होता है यह दूसरी तरह की खुशी कला के लिए विशिष्ट है जैसे कि

Perceptualism
कला और मनोविज्ञान के ऐतिहासिक और दार्शनिक अन्वेषणों में संकल्पना की अवधारणा पर विचार-विमर्श किया गया है, इस प्रकार यह कलाकार और दार्शनिक के बीच जन्मजात संबंध बनाता है। नॉर्मन ब्रायसन ने ऑप्टिकल सच्चाई के संदर्भ में अवधारणात्मकता पर चर्चा की, क्योंकि निर्माणवादी व्याख्याओं के विरोध में जो कि किसी भी युग के ज़ितिजिव के सामाजिक मूल्यों को ध्यान में रखते हैं। अर्नस्ट गोमब्रिक ने सार्वभौमिक अवधारणात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाओं के संदर्भ में अवधारणात्मकता पर चर्चा की जो संस्कृतियों में समय के दौरान छवियों के स्वागत और मतभेद को नियंत्रित करते हैं। जैक चेम्बर्स ने अवधारणात्मकता पर चर्चा की, जिसे उन्होंने दृश्य कला के संदर्भ में पहली बार “पर्सेप्टिकल यथार्थवाद” कहा, जो “प्राथमिक संवेदी अनुभव का गहरा प्रतिबिंब है, न कि इसका प्रजनन।”

अभ्यास
अभ्यास में, अवधारणात्मक कला को बहु-संवेदी अनुभव संबंधी उत्तेजनाओं की सगाई के रूप में व्याख्या की जा सकती है जो एक पर्यवेक्षक के व्याख्यात्मक अर्थों की बहुलता के साथ मिलती है। कभी-कभी, पर्यवेक्षक की भूमिका अस्पष्ट हो जाती है क्योंकि जनता के सदस्यों ने अनजाने या अनजाने में आर्टवर्क के निर्माण में प्रतिभागियों को शामिल किया हो सकता है।

अवधारणात्मक कला यह है कि पर्यवेक्षक आकार और रंगों के साथ कैसे परस्पर संबंध रखता है। प्रेरक कला दर्शकों से एक प्रतिक्रिया भड़काने। लोग किसी अन्य व्यक्ति की देखरेख से अलग कुछ देखते हैं। अवधारणात्मक कला लोगों को अपने स्वयं के व्याख्याएं लाती है और संभवत: कैनवास में भ्रम है उसकी हर पेंटिंग में अन्वेषण के लिए इतना कमरा है अवधारणात्मक कला कार्यों से इस अन्वेषण से घृणा हो सकती है।

उदाहरण
20 वीं शताब्दी के अंत में, रॉबर्ट स्मिथसन के रूप में दृश्य कलाकारों ने अपने बड़े पैमाने पर जमीन-आधारित रचना सर्पिल जेटी को प्राप्त की, कला माध्यम और व्यक्तिपरक व्याख्या के बीच अवरोध को तोड़ना शुरू कर दिया। क्रिस्टो और जीन क्लाउड के रिक्स्टाग का रैपिंग इस उत्तराधिकार में एक और मील का पत्थर था। जैक चेम्बर्स ने “धारणा को समृद्ध करने के लिए एक दूसरे को पूरक बनाने के लिए एक संवेदक का इस्तेमाल किया” जैसे कि लंदन नंबर 1 के लिए 401 की पेंटिंग्स में। एंडी कौफमैन ने 1 9 80 के दशक में अपने प्राथमिक माध्यम के रूप में टेलीविज़न का उपयोग किया, जिससे जानबूझकर असामान्य और कभी-कभी टकराव संबंधी परिस्थितियां पैदा हुईं जिससे दर्शकों को उनके प्रकृति और अर्थ (कभी-कभी कौफमैन के इरादे भी साथी कलाकारों के लिए अज्ञात थे) कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने प्रदर्शन, आशय और अर्थ के बीच की परिभाषाओं और सीमाओं को जारी करना जारी रखा है, जैसे कैरन फिनली, जिनके विवादास्पद प्रदर्शन की अमेरिकी सीनेटर, जॉय स्काग्स द्वारा आलोचना की गई थी, जो कि कृत्रिम समाचारों की रचना करता है जिन्हें अक्सर प्रमुख मीडिया आउटलेट्स द्वारा पुन: प्रकाशित किया जाता है, और पॉल रिहाना, जो अपनी दोस्ती के लिए शुल्क लगाते हैं, अपने चित्रों को संग्रहालयों में तस्करी करते हैं, और मेजबान डेटिंग घटनाएं जहां कोई भी बोलने की अनुमति नहीं है