Art perceptuel

L’art perceptif est une forme d’art qui peut trouver ses racines dans les concepts d’histoire de l’art du perceptualisme ainsi que dans les inventions du XXe siècle d’art conceptuel et d’art de la performance.

L’art perceptuel délimite les aspects de l’art qui doivent être expliqués: non seulement pourquoi il est attrayant, mais pourquoi l’exécution et la forme. L’art conceptuel énonce certaines contraintes et explique le plaisir dans la contemplation, non la valeur extraite de l’objet par la contemplation. La théorie est que le plaisir esthétique est une motivation pour apprendre des compétences. Deux formes de plaisir sont postulées. Le premier accompagne l’activité spontanée nécessaire à l’apprentissage d’un niveau de compétence de base plus ou moins universel. La seconde accompagne une activité hautement qualifiée. Ce deuxième type de plaisir est spécifique à l’art en tant que tel.

Perceptualisme
Le concept de perceptualisme a été discuté dans les explorations historiques et philosophiques de l’art et de la psychologie, formant ainsi une relation innée entre l’artiste et le philosophe. Norman Bryson a parlé du perceptualisme en termes de vérité optique, par opposition aux interprétations constructivistes qui prennent en compte les valeurs sociales de l’esprit du temps d’une époque donnée. Ernst Gombrich a parlé du perceptualisme en termes de réponses perceptuelles et psychologiques universelles qui régissent la réception des images dans le temps et les différences de culture. Jack Chambers a parlé du perceptualisme, qu’il a d’abord appelé «réalisme perceptuel», en termes d’art visuel qui est «un reflet profond de l’expérience sensorielle primaire, et non simplement une reproduction de celle-ci».

Entraine toi
En pratique, l’art perceptuel peut être interprété comme l’engagement de stimuli expérientiels multi-sensoriels combinés à la multiplicité des significations interprétatives de la part d’un observateur. Parfois, le rôle de l’observateur est obscurci, car des membres du public peuvent involontairement ou inconsciemment participer à la création de l’œuvre elle-même.

L’art perceptif concerne la manière dont l’observateur interagit avec les formes et les couleurs. L’art perceptif provoque une réaction du spectateur. Les gens voient quelque chose de différent de ce que voit une autre personne. L’art perceptuel aide les gens à apporter leurs propres interprétations et peut-être des illusions à la toile. Il y a tellement de place pour l’exploration dans chacune de ses peintures. Les œuvres d’art perceptuel devraient éliminer les distractions qui pourraient nuire à cette exploration.

Exemples
À la fin du 20e siècle, des artistes visuels tels que Robert Smithson, avec sa création terrestre massive intitulée Spiral Jetty, ont commencé à faire tomber les barrières entre l’art moyen et l’interprétation subjective. L’emballage du Reichstag par Christo et Jeanne-Claude constitue un autre jalon dans cette succession. Dans les peintures comme 401 Towards London n ° 1, Jack Chambers utilisait des «combinaisons de sens pour se compléter». Andy Kaufman utilisait la télévision comme principal média dans les années 1980, créant des situations intentionnellement inhabituelles et parfois conflictuelles qui laissaient les spectateurs dans l’incertitude. la nature et le sens (Parfois, les intentions de Kaufman n’étaient même pas divulguées à d’autres interprètes). Une nouvelle génération d’artistes continue d’étirer les définitions et les limites entre performance, intention et sens, comme Karen Finley, dont les performances controversées ont été critiquées par un sénateur américain, Joey Skaggs, qui crée des reportages artificiels souvent réimprimés par les grands médias. et Paul Rebhan qui demande des frais pour son amitié, fait entrer clandestinement ses propres peintures dans des musées et organise des événements de rencontres où personne n’est autorisé à parler.

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