知覚芸術

知覚アートと(Perceptual art)は、知覚の美術史の概念、概念芸術とパフォーマンスアートの20世紀の発明にそのルーツを追うことのできる芸術の一形態です。

知覚芸術は、なぜ魅力的であるだけでなく、細かい執行と形式を説明する必要がある芸術の側面を描写する。鑑賞芸術は一定の制約を述べ、熟考以外の活動によって対象から抽出された価値ではなく、熟考の喜びを説明する。理論は、審美的な喜びは学習スキルの動機であるということです。 2つの形態の喜びが仮定されている。最初は、普遍的な基本レベルのスキルを学ぶために必要な自発的な活動を伴います。第二は高度に熟練した活動を伴う。この第二の種類の喜びは、芸術に特有のものです。

知覚主義
知覚主義の概念は、芸術と心理学の歴史的・哲学的な探究の中で議論されてきたので、それは芸術家と哲学者の間に生来の関係を形成している。ノーマン・ブライソン(Norman Bryson)は、所与の時代の時代精神の社会的価値を考慮した構成主義的解釈とは対照的に、光学的真理の観点から知覚論を論じた。エルンスト・ゴンブリッヒは、時間の経過とともにイメージの受容と文化の違いを左右する、普遍的な知覚的および心理的な反応の観点から、知覚を議論しました。ジャック・チェンバース(Jack Chambers)は、視覚芸術という視覚芸術の観点から、「知覚リアリズム」と呼ばれる知覚主義について議論しました。

練習
実際には、知覚芸術は、多感覚体験刺激と観察者の解釈上の多様な意味との組み合わせとして解釈されるかもしれない。時には、公衆のメンバーが無意識に、または意識せずに作品自体の制作に参加者として参加することがあるため、オブザーバーの役割は不明瞭です。

知覚的な芸術とは、観察者がどのように形や色と相互作用するかということです。知覚芸術は、視聴者からの反応を誘発する。人々は他の人が見るものとは異なるものを見る。知覚芸術の助けを借りて、人々は自分の解釈や幻想をキャンバスにもたらします。彼の絵のそれぞれには探検の余地があります。知覚芸術作品は、この探査を損なう可能性のある気晴らしをなくすはずです。


20世紀後半、ロバート・スミスンのような視覚芸術家たちは、巨大な陸上の創造物であるスパイラル・ジェッティ(Spiral Jetty)を制作し、美術媒体と主観的解釈の壁を打破し始めました。 ChristoとJeanne-ClaudeのReichstagのラッピングは、この連続で別のマイルストーンでした。ジャック・チェンバースは、401番のロンドンのような絵画で「知覚を豊かにするためのセンスの組み合わせ」を使用しました。アンディ・カウフマンは、1980年代にテレビを主媒体として利用し、意図的ではなく時には対立的な状況を作り出し、自然と意味(時にはカウフマンの意図は仲間の演奏家にも公開されていませんでした)。新世代のアーティストたちは、主なメディア・アウトレットで頻繁に再現される人工的なニュース記事を作成する米上院議員ジョーイ・スカグス(Joey Skaggs)によって論評されたパフォーマンスが批判されたカレン・フィンリー(Karen Finley)氏のように、彼の友情のために料金を請求し、博物館に自分の絵を密かにし、誰も話すことができない出会いイベントを主催するポール・レバン(Paul Rebhan)。