Perzeptive Kunst ist eine Kunstform, die ihre Wurzeln in den kunsthistorischen Konzepten des Perzeptualismus sowie in den Erfindungen der konzeptuellen Kunst und Performancekunst des 20. Jahrhunderts hat.

Die perzeptive Kunst umreißt die Aspekte der Kunst, die erklärt werden müssen: nicht nur, warum sie attraktiv sind, sondern warum feine Ausführung und Form. Die perzeptive Kunst gibt bestimmte Einschränkungen vor und erklärt Vergnügen in der Kontemplation, nicht Wert aus dem Objekt durch andere Aktivitäten als Kontemplation. Die Theorie besagt, dass ästhetisches Vergnügen eine Motivation für Lernfähigkeiten ist. Zwei Formen des Vergnügens werden postuliert. Die erste begleitet die spontane Aktivität, die für das Erlernen einer mehr oder weniger universellen Grundfertigkeit erforderlich ist. Die zweite begleitet hoch qualifizierte Tätigkeiten. Diese zweite Art von Vergnügen ist spezifisch für die Kunst als solche.

Perzeptualismus
Das Konzept des Perzeptualismus wurde in historischen und philosophischen Untersuchungen von Kunst und Psychologie diskutiert und bildet somit eine angeborene Beziehung zwischen dem Künstler und dem Philosophen. Norman Bryson (Norman Bryson) diskutierte Wahrnehmungstheorie in Bezug auf die optische Wahrheit, im Gegensatz zu konstruktivistischen Interpretationen, die die sozialen Werte des Zeitgeistes jeder gegebenen Ära berücksichtigen. Ernst Gombrich diskutierte den Perzeptualismus in Bezug auf universelle Wahrnehmungs- und psychologische Reaktionen, die die Rezeption von Bildern über die Zeit hinweg und Unterschiede in der Kultur bestimmen. Jack Chambers sprach über den Perzeptionalismus, den er zunächst als „Perzeptiven Realismus“ bezeichnete, in Form von visueller Kunst, die eine „tiefgründige Reflexion der primären Sinneserfahrung, nicht nur eine Reproduktion davon“ sei.

Trainieren
In der Praxis kann die Wahrnehmungskunst als die Auseinandersetzung multisensorischer Erfahrungsreize in Verbindung mit der Vielfalt der Deutungsbedeutungen eines Beobachters verstanden werden. Manchmal wird die Rolle des Beobachters verdeckt, da die Mitglieder der Öffentlichkeit unwissentlich oder unwissentlich an der Entstehung des Kunstwerks selbst beteiligt sein können.

Wahrnehmende Kunst handelt davon, wie der Betrachter mit Formen und Farben interagiert. Perzeptive Kunst provoziert eine Reaktion des Betrachters. Menschen sehen etwas anderes als das, was eine andere Person sieht. Perzeptive Kunst hilft Menschen, ihre eigenen Interpretationen und vielleicht Illusionen auf die Leinwand zu bringen. In jedem seiner Bilder ist so viel Platz für Erkundungen. Wahrnehmungskunstwerke sollten Ablenkungen eliminieren, die von dieser Erforschung ablenken könnten.

Beispiele
Im späten 20. Jahrhundert begannen bildende Künstler wie Robert Smithson mit seiner riesigen landgestützten Kreation „Spiral Jetty“, Barrieren zwischen dem Medium und der subjektiven Interpretation zu durchbrechen. Christos und Jeanne-Claudes Einhüllung des Reichstags war ein weiterer Meilenstein in dieser Reihenfolge. Jack Chambers verwendete in Gemälden wie 401 Towards London No. 1 „sinnliche Kombinationen, um die Wahrnehmung zu bereichern“. Andy Kaufman nutzte in den 1980er Jahren das Fernsehen als sein primäres Medium und schuf absichtlich ungewöhnliche und manchmal konfrontative Situationen, die den Betrachter unsicher machten Natur und Bedeutung (Manchmal waren Kaufmans Intentionen sogar anderen Künstlern nicht bekannt). Eine neue Künstlergeneration dehnt weiter Definitionen und Grenzen zwischen Leistung, Absicht und Bedeutung aus, wie etwa Karen Finley, deren kontroverse Aufführungen von einem US-Senator, Joey Skaggs, kritisiert wurden, der künstliche Nachrichten produziert, die oft von großen Medien nachgedruckt werden. und Paul Rebhan, der ein Honorar für seine Freundschaft verlangt, schmuggelt seine eigenen Bilder in Museen und veranstaltet Veranstaltungen, bei denen niemand etwas sagen darf.