Arte perceptual

El arte perceptual es una forma de arte que puede remontar sus raíces a los conceptos de la historia del arte del perceptualismo, así como a las invenciones del arte conceptual y del performance del siglo XX.

El arte perceptual delinea los aspectos del arte que necesitan explicación: no solo por qué es atractivo, sino por qué la ejecución y la forma fina. El arte conceptual establece ciertas limitaciones y explica el placer en la contemplación, no el valor extraído del objeto por actividades distintas a la contemplación. La teoría es que el placer estético es una motivación para aprender habilidades. Se postulan dos formas de placer. El primero acompaña la actividad espontánea necesaria para aprender un nivel básico de habilidad más o menos universal. El segundo acompaña a la actividad altamente calificada. Este segundo tipo de placer es específico del arte como tal.

Perceptualismo
El concepto de perceptualismo se ha discutido en exploraciones históricas y filosóficas del arte y la psicología, por lo que forma una relación innata entre el artista y el filósofo. Norman Bryson discutió el perceptualismo en términos de verdad óptica, en oposición a las interpretaciones constructivistas que toman en cuenta los valores sociales del espíritu de la época de cualquier época. Ernst Gombrich discutió el perceptualismo en términos de respuestas perceptuales y psicológicas universales que rigen la recepción de imágenes a través del tiempo y las diferencias en la cultura. Jack Chambers discutió el perceptualismo, que primero llamó «Realismo perceptual», en términos de arte visual que es un «reflejo profundo de la experiencia sensorial primaria, no simplemente una reproducción de ella».

Práctica
En la práctica, el arte perceptual puede interpretarse como el compromiso de estímulos experienciales multisensoriales combinados con la multiplicidad de significados interpretativos por parte del observador. A veces, el papel del observador se oscurece, ya que los miembros del público pueden participar involuntariamente o sin saberlo en la creación de la obra de arte en sí misma.

El arte perceptual se trata de cómo el observador interactúa con formas y colores. El arte perceptivo provoca una reacción del espectador. La gente ve algo diferente de lo que ve otra persona. El arte perceptual ayuda a las personas a aportar sus propias interpretaciones y quizás ilusiones al lienzo. Hay mucho espacio para la exploración en cada una de sus pinturas. Las obras de arte perceptivas deberían eliminar las distracciones que podrían restar valor a esta exploración.

Ejemplos
A finales del siglo XX, artistas visuales como Robert Smithson, con su creación masiva basada en la tierra titulada Spiral Jetty, comenzaron a romper barreras entre la interpretación del arte y la subjetiva. El envolvimiento del Reichstag por Christo y Jeanne-Claude fue otro hito en esta sucesión. Jack Chambers usó «combinaciones de sentidos para complementarse entre sí para enriquecer la percepción» en pinturas como 401 Towards London No. 1. Andy Kaufman utilizó la televisión como su medio principal en la década de 1980, creando situaciones intencionalmente inusuales ya veces confrontacionales que dejaron a los espectadores inseguros de su naturaleza y significado (A veces, las intenciones de Kaufman incluso no fueron reveladas a otros intérpretes). Una nueva generación de artistas ha continuado ampliando las definiciones y límites entre rendimiento, intención y significado, como Karen Finley, cuyas controvertidas interpretaciones fueron criticadas por un senador estadounidense, Joey Skaggs, quien crea noticias artificiales que a menudo son reimpresas en los principales medios de comunicación. y Paul Rebhan, que cobra una tarifa por su amistad, introduce de contrabando sus propias pinturas en museos y organiza eventos de citas en los que nadie puede hablar.