2015 비엔날레에서 앙골라는 5 명의 예술가를 여행의 길에 소개했습니다. 세대 간 대화라는 아이디어를 바탕으로 독립 앙골라의 젊은 세대 예술가와 시민들이 과거 세대의 유산과 문화적 융합을 어떻게 발전시키는 지에 초점을 맞췄습니다.

앙골라 파빌리온은 캄포 산토 스테파노의 팔라 초 피 사니에 있습니다. 전시회는 예술가 안토니오 올레 (Antonio Ole)의 중앙 시설을 전면과 후면에 표시하고, 프란시스코 비달 (Francisco Vidal)은 놀라운 그림 작업 지원과 같은 앙골라 저항의 상징 인 마체의 금속성 피부 시설을 갖추고 있습니다.

이 선택은 젊은 세대를 허용하지만 예술가 António Ole의 유산에 따라 국가를 홍보하면서 베니스 비엔날레의 회로에 접근 할 수있는 인정되고 인정 된 증거로 국가의 홍보뿐만 아니라 국제적 존재를 정착시킬 수있는 가능성 이 프레젠테이션의 요구 사항과 다음 표현의 현대 프로필을 충족시키는 프로젝트의 성공.

프란시스코 비달 (Francisco Vidal)은 상자에 접 히고 자디 스미스 (Zadie Smith), 카니 예 웨스트 (Kanye West), 마체에 그려진 면화 식물의 이미지를 포함하는 혼합 미디어 작품 인 유토피아 루안다 머신 (Utopia Luanda Machine)을 보여 주었다. 예술가는 예술, 공예 및 디자인을 결합한 새로운 아프리카 산업 혁명을 일으키기를 희망했습니다. 다른 작품으로는 상상의 도로 여행에 관한 4 명의 소년들에 대한 Binelde Hyrcan의 유머러스 한 짧은 비디오, 유색 유역에 떠 다니는 Délio Jasse의 층상 이미지, Nelo Teixiera의 마스크 조각품 및 António Ole의 플라스틱 욕조 조립품이 포함되었습니다. Ole은 전시회의 큐레이터로도 활동했습니다. 쇼는 베니스의 Palazzo Pisani a San Stefano에 설치되었습니다. 파빌리온의 커미셔너 인 RitaGT는 앙골라 문화부는 비엔날레가 국가에 미치는 영향과 현대 미술을 국제 무대로 가져 오기 위해 비엔날레에 참여하는 것을 강력히지지 해 왔다고 말했다.

56 번째 전시회는 120 년 동안 같은 비엔날레로 여행했던 것과 같은 역사적 궤적에 대한 필터로서 현재의 “사물 상태”와 “사물 모양”을 반영하는 필터로 사용될 것입니다.

파빌리온 자체에 접근하는 것은 시간과 공간을 통한 여행의 느낌과 같습니다. 전시회는 대운하의 바로크 베네치아 궁전 인 Palazzo Pisani Moretta의 2 층에 전시되어 있으며 현재 Conservatorio Benedetto Marcello가 있습니다. 시설에 도달하기 위해, 음악 학생들이 소집하고 연습하는 소리에 맞춰 풍부하게 장식 된 현관을지나갑니다.

여행의 길 : 도시주의와 갱신
가장 중요한 국제 현대 미술 비엔날레 56 번째 판은 올해 베니스에서 개최되며, 참가국의 예술가들을 소개하고 인정하는 주요 포럼으로 2013 년부터 앙골라 문화부는 Art Biennale di Venezia는 현대 미술 분야에서 개발 된 관행을 고려하여 제출물의 고품질을 특징으로합니다. 이 접근 방식은 국내 및 국제 관객과 예술 비평가로부터 훌륭한 피드백을 얻었으며 2013 년 골든 라이온 상을 수상했습니다.

56 번째 비엔날레 디 베네치아의 앙골라 파빌리온은“여행의 길”이라는 제목을 붙였습니다. 그러나 이번 전시회는 앙골라와 아프리카의 다른 지역 인 비자, 경제적 어려움으로 인해 발생하는 운동의 자유에 대한 장벽을보다 정확하게 불러옵니다 , 국경 및 도로 교통. 그러나 이러한 맥락에서“여행”은 신체적 움직임을 의미하는 것이 아닙니다. 또한 이기종 세계관, 생활 양식, 시간적 모임뿐만 아니라 꿈을 꾸고 꿈을 꾸고 변화를 갈망하는 상태를 말합니다. 이 주제는 국제 예술 관광의 필수 목적지이자 현대 미술의 ‘전세계 전시회’현상의 초기 선례 인 La Biennale di Venezia의 현재 상황보다 더 관련성이 없습니다.

파빌리온 자체에 접근하는 것은 시간과 공간을 통한 여행의 느낌과 같습니다. 전시회는 대운하의 바로크 베네치아 궁전 인 Palazzo Pisani Moretta의 2 층에 전시되어 있으며 현재 Conservatorio Benedetto Marcello가 있습니다.

시설에 도달하기 위해, 음악 학생들이 소집하고 연습하는 소리에 맞춰 풍부하게 장식 된 현관을지나갑니다. 계단을 2 층으로 올라가면 밝은 색의 플라스틱 통 탑이 보이며 예술가 겸 큐레이터 인 António Ole의 조각품이 드러납니다. 다양한 재료, 대담한 색상 및 발견 된 물체가 Palazzo의 화려한 내부를 채우며 유럽의 부유함과 아프리카 도시주의 사이의 풍부하고 불편한 병치를 만듭니다.

여기에는 전시회를 통해 진행되는 중심 실 중 하나가 놓여 있으며, 이는 건축 환경을 만남의 장소, 장벽, 간극 및 기억의 살아있는 네트워크로 상상합니다.

안토니오 올레
1951 년 앙골라. 화가, 영화 감독, 사진 작가 인 올레는 식민지화, 내전, 기근, 사회적 갈등, 특히 인간의 역량에 중점을 둔 창의적인 우주의 여러 측면을 반영하는 방대한 작업을 만들었습니다. 저항과 생존. 그의 예술 경력을 통해 그는 그림, 그림, 조각, 설치, 사진, 비디오 및 영화를 포함한 그의 형식적이고 미학적 절충주의를 드러내는 프로젝트를 개발했습니다. 그의 첫 전시회는 1967 년이었고 1984 년 아프리카 미술관 (Los Angeles)에서 국제 데뷔 한 이후 그의 작품은 하바나 (1986, 1988, 1997), 상 (São)을 포함한 많은 전시회, 축제 및 비엔날레에서 전시되었습니다. Paulo (1987), Berlin (1997), Johannesburg (1995, 1997), Dakar (1998) 및 Venice (2003, 2007). 또한 유명한 여행 전시회 인 아프리카 리믹스 (African Remix), 현대 미술 대륙 (Continent of the Continent) 및 단 세기 (Short Century)에도 참여했습니다.

Ole은 자신의 예술적 실천으로 Luanda의 최근 근대화, 도시의 가장 가난한 지역에 대한 고급 개발의 영향 및 사람들이 항상 가장 엄격한 국경을 통과하는 방식을 조사했습니다. 그가 1990 년대 중반에 시작한 그의 유명한 Township Wall 시리즈의 작품은 Luanda와 같은 도시에서 국경 건축의 침투성과 사치와 스 쿨러의 공존을 불러 일으킨다 (하나는 BBC의 국가 프로파일의 첫 번째 라인 만 참조하면된다) “아프리카의 주요 석유 생산국 중 하나이지만, 앙골라는 세계에서 가장 가난한 나라 중 하나”라고 설명합니다. 파빌리온이 건축에 중점을 둔 것 외에도 많은 작품들은 과거와 미래, 쇠퇴와 진보, 기억과 환상과 같은 야누스와 같은 야당의 대우를 공유합니다.

이번 전시회에서 올레는 골판지 철로 된 접힌 벽으로 구성된 조각 설치물을 선보인다. 금속판의 컷 아웃 틈새에는 유리 병이나 기증 된 옷 더미가 가득합니다. 다른 곳에서 앙골라 경제로 옮겨온 물건입니다. 이 구분선 주위에는 플라스틱 욕조의 두 가지 조립품이 있으며, 종종 앙골라 전역에서 보편적으로 사용되는 저렴하고 품질이 낮은 재료의 예입니다. 겸손하면서도 가상적인 설치는 지속적인 고난에도 불구하고 앙골라 문화의 낙관주의, 창의성 및 인내를 증언합니다.

비 넬데 하이 칸
앙골라, 1980. Binelde Hyrcan은 앙골라에서 자랐습니다. 젊었을 때의 전쟁 이미지에 충격을받은 그는 정치 결정의 실제 결과를 보았습니다. 현재의 살아있는 세계의 비전과 그의 추상 정치 결정의 극적인 효과 사이에서 작가가이 무시할 수없는 이미지를 포착 한 것은 바로이 혼합입니다. Hyrcan은 조각, 그림, 디자인, 비디오 아트 및 성능과 같은 모든 예술 미디어에서 자신을 표현합니다. 그는 2008 년 첫 전시회에서 파리에서 3 번 2 번의 운동을, 2010 년에서 2 번째 루안다 트리엔날레로, 2013 년에는 리스본의 Museu Coleção Berardo에서 ‘No Fly Zone’에 이르기까지 전 세계에 널리 전시되었습니다.

Binelde Hyrcan의 비디오 인 Cambeck에서 여행에 대한 암시는 부동의 현실과 맞 닿아 있습니다. 이 작품은 4 명의 어린 소년들이 다른 풍요로운 삶과 탈출을 상상하면서 기록합니다. 카시트와 비슷한 위치에있는 해변 모래에 파인 작은 구멍에 앉아있는 소년들은 대서양을 향해 정면으로 향하고 앞면에“택시 운전사”를 지시합니다. “드라이버, 빨리 가자!” 하나의 명령, “운전자에게 와서 그 노래를 쓰십시오!” “무전기가 고장난 것을 볼 수 없습니까?” 그들은 미국과 이탈리아의 가족과 사랑하는 사람들에 대해 이야기하고 빈민가를 집으로 돌려 보내고 있습니다. 대화는 성인 대화를 관찰하여 만들어진 세계 여행의 꿈을 암시하지만, 루안다를 괴롭히는 도로 교통과 관련이 있으며 통근자들은 종종 도시를 가로 질러 최대 4 시간을 보냅니다.

델리오 자세
1980 년 앙골라. 18 세 때 그는 리스본으로 이주하여 세리 그라피 스튜디오에서 일하기 시작했다. 여기에서 그는 다양한 인쇄 기술을 처음 접했으며 그 중 곧 사진을 발견했습니다. 그는이 표현 수단의 다양한 기술적 가능성을 실험하기 시작했습니다. 그는 포르투갈, 앙골라, 브라질, 독일 및 프랑스에서 여러 그룹 전시회에 참가했습니다. 그룹 전시회에서 우리는 루안다에있는 Muscio Nacional de História Natural에서 África (2010), Bamako Photographic Encounters, 그리고 그룹은 리스본의 Fundação Calouste Gulbenkian에서 Present Tense (2013)를 보여줍니다. 개인전에서 우리는 Galeria / Projetos의 Baginski에서 Schengen (2010)을 회상합니다. 2014 년에는 BES Photo Award 후보로 선정되었습니다.

Délio Jasse의 설치 Ausência Permanente는 이전에 흰색 큐브 공간에 전시되었지만 조명이 짙은 팔라 초 내에 표시 할 수있는 새로운 가능성을 얻었습니다. 살라 데이 베스 코비 (Sala dei Vescovi)의 외벽 아래 공간에는 유색 물로 채워진 세 개의 얕은 유역이 배열되어 있으며, 천장에는 창문이 있습니다. 밝은 햇빛의 패치가 방과 우아한 타일 바닥으로 흘러 들어 큰 이미지가 잠긴 청록색, 자홍색 및 맑은 물 목욕 풀에 가장자리가 어두운 그림자와 빛나는 스포트라이트를 쏟아냅니다. 익명의 남성과 여성은 비자 스탬프, 서명, 표기법, 날짜 및 건축 세부 사항으로 오버레이됩니다. 운동에 대한 암시와 여행의 제도화는 이미지를 가로 질러 흩어져있는 관료주의의 상징과 잠정적으로, 우리를 응시하는 각 피험자의 눈을 찾아 비자 또는 여권 신청 당시 촬영 된 것으로 보인다.

중요하게도, Jasse의 프리젠 테이션 모드는 이미지가 천천히 드러나기 전에 액체 화학 욕조에 섬세하게 잠긴 사진을 현상하는 과정을 반드시 언급해야합니다. Jasse는“이 시리즈의 별은 유령이다.”고 말하면서, 현재의 맥락은 잊혀진 이야기를 노출과 가시성의시를 통해 빛에 비춘다.

Jasse의 이미지 위로 부드럽게 움직이는 물은 15 세기 포르투갈의 신세계 탐험에서부터 유럽, 아프리카 및 아메리카 간의 대서양 횡단 무역 네트워크에 이르기까지 앙골라의 현대사를 정의한 해양 여행의 역사를 시청자에게 상기시켜 줄 것입니다. 그것은 루안다와 브라질 사이의 노예선뿐만 아니라, 아프리카 대륙에서 지중해를 거쳐 이탈리아로 이주하는 이민자와 난민의 비극적 인 현재 여행을 옮겼습니다.

프란시스코 비달
Francisco Vidal Angola, 1978 년. Francisco의 연구는 인종, 차이, 부정 및 아프리카 디아스포라의 문제를 조사합니다. 그는 플라스틱과 미학적 표현의 의사 소통 가능성뿐만 아니라 사회, 현대 포르투갈 및 앙골라와의 관계를 모두 사용합니다. 그는 그것이 그의 시대와 정체성에 특히 근거하고 있다고 믿는다. 자신이 속한 연령대와 밀접한 관련이 있으며 어느 세대가 자신의 세대를 반영한다고 생각할 수 있습니다. 그의 작품은 다양한 형식으로, 그가 살고있는 현실에 대한 세심한 반영에서 비롯된 결과입니다. 그는 2006 년부터 솔로 및 단체 전시회를 개최했다.

넬로 ​​테이 세이라
1975 년 앙골라. Nelo는 UNAP (National Union Plastic Artists) 워크숍에서 그림과 조각을 전공했으며 목공 및 세트 디자인에 대한 배경 지식을 가지고 있습니다. Nelo는 흥미로운 마스크 제조업체의 유산을 물려 받았습니다. 또한 그는 루안다의 예술 커뮤니티에서 중요한 역할을하며, 막내 세대에게 그의 기술 중 일부를 가르치고 있습니다. 2000 년부터 정기적으로 출품하여 세브 랄 극장과 영화 작품을위한 세트 디자인을 개발했습니다.

이 모든 것이 우리를 라 비엔날레의 상황과 현재 아프리카 대륙의 많은 사람들에게 망명을 꿈꾸는 나라를 여행하는 특권으로 돌아갑니다. “여행의 길에”는 현대 앙골라의 삶에 대한 풍부한 진술을 담고 있지만, 팔라 초 자체와 전시회에서 제시된 자료와 아이디어 사이의 대화와 역사, 경제 및 문화의 부인할 수없는 얽힘에 대한 의미에도 의미가있는 것으로 보입니다. 지구 반대편.

산토 스테파노 팔라 초 피 사니
Palazzo Pisani는 산 마르코 지구에 위치한 베네치아 궁전으로 리오 델 산티스 시모 (Rio del Santissimo)를 내려다보고 Palazzetto Pisani와 Palazzo Morosini와 경계를 이루고 Campo Pisani가 내려다 보이는 Campo Santo Stefano와 인접 해 있습니다. 베네 데토 마르첼로 온실의 좌석입니다.

“마지막으로 대대적 인 리노베이션은 Stras에 인상적인 Pisani 빌라를 지은 피 사니 가족의 건축가 Girolamo Frigimelica에게 맡겨졌습니다. 건축의 목적은 저명한 피 사니 가족이었습니다. 이 도시는 그 크기에 걸 맞는 궁전을 원했고 점차 이웃 집들 사이에서 대운하에 도착했습니다. 유명인, 주권 및 왕자는 여기에 머물 렀습니다 : 연대기에는 가구와 장식의 장엄함, 갤러리가 가득합니다. 가장 화려하게 화가들에 의해 그림의 그림. 일부 건물에 의해 비난을받은 건물의 거대한 외관은 입구 문 위의 두 개의 큰 아치로 활기차고 있습니다.
베네 데토 마르셀로

“[Pisani Palais Pisani]는 고대 소유자의 용기만으로도 많은 돈을 나쁘게 소비하는 용기가있다”
-피에트로 셀바 티코

역사
1525 년에 피 산족은 이미 산토 스테파노 지역에 살았지만 궁전 건축은 1614 년에서 1615 년 사이에 시작되었습니다. 첫 번째 핵은 이미 가족이 소유 한 집 (유산으로 얻음)과 특별히 구입 한 다른 건물이있는 곳에서 발전했습니다 이 집을 지을 필요가 있습니다 고객 인 Alvise Pisani는 활동을 감독하기 위해 건축가에게 의지하지 않고, 당시 도시에 훌륭한 예술적 성격이 없기 때문에 직접 장인들에게 연락하여 개인적으로 제공하기로 결정했습니다. 1634 년에 지진이 발생하여 집의 일부가 파괴되어 재건되어야했습니다. 마노 폴라 (Manopola)로 알려진 보르 톨로 다 베네치아 (Bortolo da Venezia)는 “로마 스타일”로 지어진 건물의 건축을 위해 연락을 받았을 것으로 생각되었다. XVIII 세기에 Vincenzo Maria Coronelli는 궁전 프로젝트를 Jacopo Sansovino의 것으로 간주했습니다.

확장
1728 년에 Pisani 가족은 Gerolamo Frigimelica에게 단지의 조성과 확장을 제공하도록 의뢰했습니다. 그의 개입에는 대형 중앙 지붕창 파괴, 바닥 높이기, 내부 안뜰 건설 및 장식이 포함되었습니다. 18 세기 말에 식물을 변형시키는 다른 작업이 수행되었습니다.

건물의 새로운 소유자 인 Alvise Pisani는 Bernardino Maccaruzzi의 계획에 따라 2 층 귀족 층의 홀을 더 작은 방으로 개조하기로 결정했습니다. 궁전에는 현재 약 200 개의 객실이 있습니다. 이 기간 동안 그는 스웨덴의 구스타보 3 세 (Gustavo III)와 마찬가지로 왕궁의 손님이었다. 수많은 다른 변형이 뒤따 랐습니다. 공장이 반복적으로 수정되었고, 예술품 컬렉션이 제거되었으며, 전체 단지가 임대 아파트로 분할되었습니다. 그 동안 주인 가족은 실제로 건물의 많은 부분을 옮겨야했으며, 북쪽 날개의 주인 만 남았습니다. 1880 년에 주인 가족은 죽었다. 1940 년에 건물은 온실로 변경되었습니다. 1947 년 화가 Zoran Music은 다락방에서 그의 스튜디오를 가졌습니다.

건축물

파사드
Palazzetto Pisani의 인수로 달성 된 목표는 Pisani 가족이 대운하에 도달하려는 욕구를 분명히 보여주는 건물은 상당한 크기와 여러 개의 외관을 가지고 있습니다.

주요 외관은 Campo Pisani를 바라보고 있으며 Istrian 석조 장식이 특징이며 장엄한 외관을 제공합니다. 전통적으로 그것은 삼중으로 보입니다 : 1 층의 중앙에는 상층의 세리에서 가져온 큰 포털이 있습니다. 후자의 측면에는 둥근 아치가있는 창문이 있으며, 키스톤은 인간의 머리로 장식되어 있습니다. 이들은 모듈 식 유닛을 구성하는 두 개의 창은 기둥의 중앙과 측면에 기둥이 있습니다. 매우 강력한 1 층 발코니는 2 개의 모빌 리온으로지지되며 난간은 사각형 모티브로 장식되어 있습니다.

2 차 정면은 대운하 (1751 년에만 완료)와 리오 델 산티스 시모 (Rio del Santissimo)를 향해 전개됩니다. 둘 다 주요 외관과 비교할 수없는 겉 모습이 있습니다. 그들의 장식은 주로 mullioned windows로 구성됩니다.

배치
식물의 구조는 기존의 구조와 매우 다른 특성을 가지며, 포르테 고 측면에 연속 된 방이 보입니다. 이 경우 건물은 로지아 시체로만 분리 된 2 개의 안뜰 주위에서 개발됩니다.

내부
수년에 걸쳐 건물은 정치의 희생자였습니다. 모든 것에도 불구하고 수많은 예술 작품이 여전히 살아남아 천장과 치장 벽토에 집중되어 있습니다. 포털은 두 개의 조각 그룹으로 둘러싸여 있으며, 네 메아 사자의 살해와 켈베로스의 포획을 묘사합니다. 그들은 대개 Girolamo Campagna의 학교에 기인합니다. 현관 뒷벽은 Andrea Pisani 감옥의 선미에 위치한 초롱 인 큰 fanò가 지배하고 있습니다. 5 층에있는 고대 도서관의 방에는 Martin Luther와 Giovanni Calvino의 프로필을 가진 2 개의 메달이 있습니다. 중 2 층에는 18 세기 후반으로 거슬러 올라가는 치장 벽토로 장식 된 일부 객실이 있습니다.

1 층의 포르테 고는 가족의 가장 유명한 사람들의 얼굴을 묘사 한 그림 모음을 특징으로했습니다. 오늘 Andrea Andreas와 Alvise Pisani의 사람들만이 살아 남았습니다. 방의 장식은 화가 Jacopo Guarana의 작품입니다. 프란체스코 주 그노 (Francosco Zugno)는 1 층의 방에 장식물이 풍부합니다. 같은 층에는 주세페 안젤리 (Giuseppe Angeli)가 지은 성지와 산 조반니 노 (San Giovannino)를 주제로 한 제단이있는 예배당도 있습니다.

운하를 내려다 보는 날개는 한 번은 풍성하게 장식되었지만 오늘날에는 거의 보이지 않는 두 개의 방이 있습니다. 또한 같은쪽에는 귀중한 작품이 전시 된 아트 갤러리로 사용되는 방도있었습니다. 1809 년에 만들어진 목록에 따르면, 그것은 16 세기의 3 분의 2, 17 세기의 일부, 18 세기의 12 가지를 포함하여 159 개의 작품으로 구성되었다. 인벤토리에는 Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese, Bassano, Palma the Elder를 포함한 아티스트의 이름도 표시됩니다. 이 방 옆에는 1776 년에 주세페 페라리 (Giuseppe Ferrari)가 만든 흰색과 금색의 치장 벽토가 있습니다. 오른쪽에는 1717 년에 확대되고 장식 된 묵주기도의 마돈나 (Madonna) 전용 예배당이 있습니다.

또 다른 중요한 장소는 현재 콘서트에 사용되는 볼룸입니다. 그 모양은 1717 년에서 1720 년 사이에 Almorò Pisani에 의해 정의되었습니다. 가장 귀중한 예술 작품은 한때 천장을 장식 한 캔버스였으며 1722 년과 1723 년 사이 Giovanni Antonio Pellegrini가 만들었습니다. 캔버스는 1895 년에 판매되었지만 1904 년에 교체되었습니다. 음악의 영광을 묘사 한 비토리오 에마누엘레 브레 사닌의 작품. 이 작업은 무료로 이루어졌습니다. 동시에 Bressanin은 한 번 Veronese의 5 개의 그림으로 장식 된 중앙 계단을 향해 다른 방에 프레스코를 만드는 데 헌신했습니다. 현재 온실의 방향을 수용하는 방에는 Alessandro Vittoria에 기인 한 청동 문고리가 있습니다.

도서관
1807 년으로 거슬러 올라가는 카탈로그를 제외하고는 고대 피 사니 도서관에는 남아있는 것이 없습니다. 3 년 후 모든 것이 경매에 들어가서 흩어졌습니다. 도서관은 Almorò Pisani에 의해 설립되었으며 개별 베네치아 귀족이 이용할 수있는 것 중 가장 부유했습니다. 활동 기간 동안 일주일에 두 번 대중에게 공개되었으며 관리인이있었습니다. 이 컬렉션은 종종 이단과 관련이 있기 때문에 금지 도서라고 불리는 것이 풍부했습니다. 이 도서관에는 6000 개 조각으로 구성된 거대한 화폐 수집품도 보관하여 베네치아 동전 전체 시리즈에 추가되었습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구합니다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 특별 투어를하고 전시회에 머무르는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.