2015 बिनेले में, अंगोला ने ऑन वेस्टिंग्स यात्रा में पांच कलाकारों को प्रस्तुत किया। एक अंतर-संवाद वार्ता के विचार के आधार पर, प्रदर्शनी इस बात पर ध्यान केंद्रित करती है कि कैसे एक स्वतंत्र अंगोला में कलाकारों और नागरिकों की युवा पीढ़ी पिछली पीढ़ियों की विरासत और सांस्कृतिक भविष्य को आगे बढ़ाती है।

अंगोला मंडप कैम्पो सेंटो स्टेफानो में पलाज़ो पिसानी में स्थित है। प्रदर्शनी में कलाकार एंटोनियो ओले के साथ एक केंद्रीय सुविधा होगी, जो फ्रंट और बैक को चिह्नित करने के लिए, फ्रांसिस्को विडाल के साथ मैचेस की धात्विक त्वचा की मौजूद सुविधाओं, एंगोलन प्रतिरोध का प्रतीक, जैसे कि एक उल्लेखनीय चित्रांकन कार्रवाई का समर्थन करता है।

यह विकल्प एक युवा पीढ़ी को अनुमति देता है, लेकिन दिए गए और मान्यता प्राप्त साक्ष्य के साथ, कलाकार एंटोनियो ओले की विरासत के बाद, देश के एक पदोन्नति में वेनिस बिएनले के सर्किट तक पहुंच, लेकिन यह सुनिश्चित करने के लिए अपनी अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति को निपटाने की संभावनाएं भी हैं। एक परियोजना की सफलता जो इस प्रस्तुति और अगले प्रतिनिधित्व समकालीन प्रोफ़ाइल की आवश्यकता को पूरा करती है।

फ्रांसिस्को विडाल ने यूटोपिया लुआंडा मशीन को दिखाया, एक मिश्रित-मीडिया कार्य जो बक्से में सिलवटों और ज़ैडी स्मिथ, कान्ये वेस्ट, और मैचेस पर चित्रित कपास के पौधों की छवियां शामिल हैं। कलाकार ने एक नई अफ्रीकी औद्योगिक क्रांति बनाने की आशा की, जो कला, शिल्प और डिजाइन को मिलाएगी। अन्य कामों में एक काल्पनिक सड़क यात्रा पर चार लड़कों के बिनलेड हिरकेन के विनोदी लघु वीडियो, डेलियो जैस की स्तरित छवियां रंगीन पानी के एक बेसिन में तैरते हुए, नेलो टेक्सीएरिया के मुखौटे की मूर्तियां, और एंटोनियो ओले के प्लास्टिक के टब का संयोजन है। ओले ने प्रदर्शनी के क्यूरेटर के रूप में भी काम किया। यह शो वेनिस के पलाज़ो पिसानी में एक सैन स्टेफानो में चढ़ा था। मंडप के आयुक्त, रीताजीटी ने कहा कि अंगोलन संस्कृति मंत्रालय देश में इसके प्रभाव और समकालीन कला को एक अंतर्राष्ट्रीय मंच पर लाने के लिए द्विवेदी की भागीदारी का प्रबल समर्थक था।

56 वीं प्रदर्शनी ऐतिहासिक प्रक्षेपवक्र के लिए एक फिल्टर के रूप में भी उपयोग करेगी क्योंकि एक ही द्विवार्षिक जीवन के अपने 120 वर्षों के दौरान यात्रा की है, एक फिल्टर जिसके माध्यम से वर्तमान “चीजों की स्थिति” और “चीजों की उपस्थिति” को प्रतिबिंबित करना है।

मंडप को स्वीकार करना अपने आप में समय और स्थान के माध्यम से यात्रा के एक रूप की तरह लगता है: प्रदर्शनी पलाज़ो पिसानी मोरेटा की दूसरी मंजिल पर स्थित है, जो ग्रैंड कैनाल पर एक बारोक विनीशियन महल है जिसमें अब कंजर्वेटर बेनेडेटो मार्सेलो का आवास है। इंस्टॉलेशन तक पहुंचने के लिए, एक संगीत छात्रों को बुलाने और रिहर्सल करने की आवाज़ के लिए एक समृद्ध रूप से सजाया गया प्रवेश द्वार है।

यात्रा के तरीकों पर: शहरीवाद और नवीकरण
समकालीन कला के सबसे महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय बिएनले का 56 वां संस्करण इस वर्ष वेनिस में हो रहा है, जिसमें भाग लेने वाले देशों के कलाकारों के परिचय और मान्यता के लिए एक प्रमुख मंच है। 2013 से, अंगोला के संस्कृति मंत्रालय ने देश का प्रतिनिधित्व सुनिश्चित किया है। आर्ट बिएनले डी वेनेज़िया, जो कि इसके प्रस्तुतिकरण की उच्च गुणवत्ता की विशेषता है, समकालीन कला दृश्य के भीतर विकसित प्रथाओं को ध्यान में रखता है। इस दृष्टिकोण ने दर्शकों और कला समीक्षकों से उत्कृष्ट प्रतिक्रिया प्राप्त की है, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों, और 2013 में गोल्डन लायन अवार्ड में समापन हुआ।

56 वीं बिनेले दी वेनेज़िया के लिए अंगोलन मंडप को “यात्रा के तरीकों पर” शीर्षक दिया गया है, फिर भी प्रदर्शनी अधिक सटीक रूप से आंदोलन की स्वतंत्रता के कुछ अवरोधों को लागू करती है जो अंगोला में और अफ्रीका में कई जगहों पर अनुभव किए जाते हैं – वीजा, आर्थिक कठिनाई , सीमाओं और सड़क यातायात। इस संदर्भ में “यात्रा”, केवल भौतिक आंदोलन को इंगित करने के लिए नहीं है; यह असमान दुनियावी मुलाकातों, जीवनशैली और लौकिकता की बैठक के साथ-साथ सपने देखने, इच्छा और बदलाव की लालसा की स्थिति को भी संदर्भित करता है। यह विषय ला बिएनले डी वेनेज़िया में वर्तमान संदर्भ से कहीं अधिक प्रासंगिक है, अंतर्राष्ट्रीय कला पर्यटन के लिए एक आवश्यक गंतव्य और समकालीन कला की exhibition वैश्विक प्रदर्शनी ’की घटना के लिए एक प्रारंभिक मिसाल है।

मंडप को स्वीकार करना अपने आप में समय और स्थान के माध्यम से यात्रा के एक रूप की तरह लगता है: प्रदर्शनी पलाज़ो पिसानी मोरेटा की दूसरी मंजिल पर स्थित है, जो ग्रैंड कैनाल पर एक बारोक विनीशियन महल है जिसमें अब कंजर्वेटर बेनेडेटो मार्सेलो का आवास है।

इंस्टॉलेशन तक पहुंचने के लिए, एक संगीत छात्रों को बुलाने और रिहर्सल करने की आवाज़ के लिए एक समृद्ध रूप से सजाया गया प्रवेश द्वार है। सीढ़ी को दूसरी मंजिल पर चढ़ते हुए, चमकीले रंग के प्लास्टिक के डिब्बे का एक टॉवर दिखाई देता है, कलाकार और क्यूरेटर एंटोनियो ओले द्वारा एक मूर्तिकला का पता चलता है। वर्नाक्यूलर मटीरियल, बोल्ड कलर्स और पाए जाने वाले ऑब्जेक्ट्स पलाज़ो के अलंकृत इंटीरियर को भर देते हैं, जिससे यूरोपीय प्रचुरता और अफ्रीकी शहरीता के बीच एक समृद्ध और असुविधाजनक रस पैदा होता है।

इस प्रदर्शनी के माध्यम से चलने वाले केंद्रीय थ्रेड्स में से एक देता है, जो निर्माण पर्यावरण को बैठक बिंदुओं, अवरोधों, अंतरविरोधों और यादों के बैठक नेटवर्क के रूप में परिकल्पित करता है।

एंटोनियो ओले
अंगोला, 1951. पेंटर, फिल्म निर्माता और फोटोग्राफर, ओले ने काम का एक विशाल निकाय बनाया है जो उनके रचनात्मक ब्रह्मांड के कई पहलुओं को दर्शाता है, जो उपनिवेश, गृहयुद्ध, अकाल, सामाजिक संघर्षों और विशेष रूप से, मानव क्षमता के विषयों पर केंद्रित है। प्रतिरोध और अस्तित्व। अपने कलात्मक करियर के दौरान, उन्होंने ऐसी परियोजनाएँ विकसित की हैं, जो एक निश्चित औपचारिक और सौंदर्यवादी आभिजात्यवाद को प्रकट करती हैं, उनके कार्यों में ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, स्थापना, फोटोग्राफी, वीडियो और सिनेमा शामिल हैं। उनकी पहली प्रदर्शनी 1967 में थी और 1984 में अफ्रीकी-अमेरिकी आर्ट म्यूजियम (लॉस एंजिल्स) में अंतर्राष्ट्रीय पदार्पण के बाद से, हवाना (1986, 1988, 1997), साओ सहित कई प्रदर्शनियों, उत्सवों और द्विवार्षिक में उनके कार्यों को दिखाया गया है। पाउलो (1987), बर्लिन (1997), जोहान्सबर्ग (1995, 1997), डकार (1998) और वेनिस (2003, 2007)। उन्होंने प्रतिष्ठित पर्यटन प्रदर्शनियों में भी भाग लिया: अफ्रीका रीमिक्स, कंटेम्परेरी आर्ट ऑफ़ ए कॉन्टेंट और द शॉर्ट सेंचुरी।

अपने स्वयं के कलात्मक अभ्यास में, ओले ने लुआंडा के हाल के आधुनिकीकरण, शहर के सबसे गरीब क्षेत्रों पर उच्च-अंत विकास के प्रभावों और उन तरीकों से जांच की है, जिनमें लोग हमेशा सीमाओं से भी सख्त होकर गुजरते हैं। उनकी प्रशंसित टाउनशिप वॉल सीरीज़, जो उन्होंने 1990 के दशक के मध्य में शुरू की थी, से काम करती है, जो सीमा स्थापत्य की पारगम्यता और लक्जरी और स्क्वैलोर के सह-अस्तित्व को लुआंडा जैसे शहरों में प्रस्तुत करता है (एक के पास केवल बीबीसी की राष्ट्र की प्रोफ़ाइल की पहली पंक्ति से परामर्श करना है , जो यह बताता है कि जब यह “अफ्रीका के प्रमुख तेल उत्पादकों में से एक है, तब भी अंगोला दुनिया के सबसे गरीब देशों में से एक है”)। आर्किटेक्चर पर मंडप के जोर के अलावा, कई कामों में अतीत और भविष्य, गिरावट और प्रगति, या स्मृति और फंतासी जैसे विरोधाभासों का एक जन-उपचार साझा किया जाता है।

इस प्रदर्शनी के लिए, ओले एक मूर्तिकला स्थापना प्रस्तुत करता है जिसमें नालीदार लोहे की एक तह दीवार शामिल है; धातु की चादरों में कटे हुए निशानों को कांच की बोतलों या दान किए हुए कपड़ों के ढेर से भरा जाता है – वे वस्तुएं जो कहीं और से अंगोला की अर्थव्यवस्था में चली गईं। इस विभाजन के आसपास स्थित प्लास्टिक के टब के दो संयोजन हैं, सस्ते और निम्न-गुणवत्ता वाली सामग्री के उदाहरण, अक्सर चीन से आयात किए जाते हैं, जो अब पूरे अंगोला में सर्वव्यापी हैं। विनम्र अभी तक गुणात्मक, स्थापना गवाही देती है, साथ ही, चल रही कठिनाई के बावजूद भी अंगोलन संस्कृति की आशावाद, रचनात्मकता और दृढ़ता के लिए।

बिनेल्ड हिरकेन
अंगोला, 1980. बिनलेड हिरकैन का जन्म अंगोला में हुआ। अपनी युवावस्था में युद्ध की छवियों से हैरान, उन्होंने राजनीतिक निर्णयों के वास्तविक परिणामों को देखा। यह इस मिश्रण में है, उसके सामने एक वर्तमान जीवित दुनिया की दृष्टि और कुछ अमूर्त राजनीतिक निर्णयों के नाटकीय प्रभावों के बीच, कि कलाकार ने इस अमिट छवि को पकड़ लिया। Hyrcan खुद को कलात्मक मीडिया की पूरी श्रृंखला में व्यक्त करता है: मूर्तिकला, पेंटिंग, डिजाइन, वीडियो-कला और प्रदर्शन। उन्होंने 2008 में अपनी पहली प्रदर्शनी से पेरिस में तीन बार दो आंदोलनों, 2010 में 2 लुंडा ट्राइनेले और 2013 में ‘Fly नो फ्लाई जोन’ में लिस्बन के म्यूजियम कोलकेआ बार्डो में व्यापक प्रदर्शन किया।

बिनलेड हिरकेन के वीडियो, कैंबेक में, यात्रा के लिए आवेगों को गतिहीनता की वास्तविकता के साथ पूरा किया जाता है; टुकड़ा चार युवा लड़कों को रिकॉर्ड करता है क्योंकि वे समृद्धि और भागने के वैकल्पिक जीवन की कल्पना करते हैं। समुद्र तट की रेत में खोदे गए छोटे छेद जो कार की सीटों से मिलते जुलते हैं, लड़के अटलांटिक महासागर की ओर निकलते हैं और सामने “टैक्सी ड्राइवर” को निर्देशित करते हैं, जो स्टीयरिंग व्हील के रूप में फ्लिप-फ्लॉप का उत्पादन करता है। “ड्राइवर, जल्दी जाओ!” एक आदेश, “ड्राइवर पर आओ उस गीत पर डाल दिया!” “क्या आप नहीं देख सकते कि रेडियो टूट गया है?” वे संयुक्त राज्य अमेरिका और इटली में परिवार के सदस्यों और प्रियजनों की बात करते हैं और झुग्गियों की घर वापसी की निंदा करते हैं। जबकि उनकी बातचीत वैश्विक यात्रा के सपने में संकेत देती है – वयस्क वार्तालापों के अवलोकन के माध्यम से तैयार की जाती है – यह सड़क यातायात को भी संदर्भित करता है जो प्रसिद्ध लुआंडा को नुकसान पहुंचाता है, यात्रियों को अक्सर शहर भर में चार घंटे तक चलने में खर्च होता है।

डेएलियो जस्से
अंगोला, 1980. जब वह 18 साल के थे, तो वह लिस्बन चले गए जहां उन्होंने सेरिग्राफी स्टूडियो में काम करना शुरू कर दिया। यहां उनका विभिन्न मुद्रण तकनीकों के साथ पहला संपर्क था, जिसके बीच उन्होंने जल्द ही फोटोग्राफी की खोज की। उन्होंने अभिव्यक्ति के इस साधन की विभिन्न तकनीकी संभावनाओं के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। उन्होंने पुर्तगाल, अंगोला, ब्रासिल, जर्मनी और फ्रांस में कई समूह प्रदर्शनी में भाग लिया। समूह प्रदर्शनी के बीच, हम लुसंडा में म्यूज़ू नैशनल डी हिस्टीरिया नेचुरल, बामाको फोटोग्राफिक एनकाउंटर और लिस्बन के फंडाकाउ थाउस्टे गुलबेनकियन में ग्रुप शो प्रेज़ेंट टेंस (2013) को याद करते हैं। सोलो शो के बीच, हम बागेंस्की, गैलेरिया / प्रोजेटोस के शेंगेन (2010) को याद करते हैं। 2014 में उन्हें BES Photo अवार्ड के लिए शॉर्टलिस्ट किया गया था।

डेलीओ जैस की स्थापना औसिससिया परमानेंट को पहले सफेद-घन स्थानों में प्रदर्शित किया गया है, लेकिन यह प्रकाश से सराबोर पलाज्जो के भीतर इसके प्रदर्शन में हस्ताक्षर के लिए नई संभावनाओं को प्राप्त करता है। रंगीन पानी से भरे तीन उथले बेसिनों को साला दे वेस्कोवी की बाहरी दीवार के नीचे अंतरिक्ष में व्यवस्थित किया गया है, जो खिड़कियों के साथ छत तक पंक्तिबद्ध है। कमरे में और उसके सुरुचिपूर्ण टाइल वाले फर्श पर उज्ज्वल सूर्य के प्रकाश की धाराएँ, फ़िरोज़ा, फ्यूशिया और साफ-सुथरे पानी के कुंडों के ऊपर हार्ड-एज छाया और चमक स्पॉटलाइट दोनों को कास्टिंग जिसमें बड़ी छवियां जलमग्न हैं: ये ऐसे फोटोमोंटेज हैं जिनमें पोर्ट्रेट होते हैं अनाम पुरुषों और महिलाओं के वीजा टिकटों, हस्ताक्षरों, अधिसूचनाओं, तारीखों और स्थापत्य विवरण के साथ दिखाई देते हैं। आवाजाही और यात्रा के संस्थागतकरण के लिए छवियों में और नौकरशाही में बिखरे हुए नौकरशाही के प्रतीकों में दोनों का निवास है, जो हमारे प्रति प्रत्येक विषय की निगाह से देखते हुए, संभवतः वीजा या पासपोर्ट अनुप्रयोगों के समय फोटो खिंचवाते हैं।

महत्वपूर्ण रूप से, जस की प्रस्तुति की विधा तस्वीरों को विकसित करने की प्रक्रिया के लिए असंदिग्ध संदर्भ देती है, जो एक बार उजागर होने पर, छवि के धीरे-धीरे प्रकट होने से पहले द्रव रासायनिक स्नान में नाजुक रूप से डूब जाती है। जैस ने कहा है कि “इस श्रृंखला के सितारे भूत हैं,” और, वर्तमान संदर्भ में, उनकी भूली हुई कहानियों को प्रकाश में लाया जाता है, एक्सपोज़र और दृश्यता की कविताओं के माध्यम से।

जस की छवियों पर धीरे-धीरे चलने वाला पानी दर्शकों को समुद्री यात्रा के इतिहास की भी याद दिलाएगा, जिसने 15 वीं शताब्दी में यूरोप, अफ्रीका और अमेरिका के बीच ट्रांस-अटलांटिक व्यापार नेटवर्क के पुर्तगाली पुर्तगाली अन्वेषणों से आधुनिक इतिहास को अंगोला में परिभाषित किया है। लुआंडा और ब्राजील के बीच दास जहाजों को ले गए, साथ ही साथ अफ्रीकी महाद्वीप के प्रवासियों और शरणार्थियों की दुखद वर्तमान यात्रा के दौरान भूमध्य सागर से इटली की ओर।

फ्रांसिस्को विडाल
फ्रांसिस्को विडाल अंगोला, 1978. फ्रांसिस्को का काम नस्ल, अंतर, निग्रिटेशन और अफ्रीकी प्रवासी के सवालों की जांच करता है। वह अपने प्लास्टिक और सौंदर्य की अभिव्यक्ति की दोनों संप्रेषणीय संभावनाओं के साथ-साथ समाज और आधुनिक पुर्तगाल और अंगोला के साथ अपने संबंधों को नियुक्त करता है। उनका मानना ​​है कि यह उनके युग और उनकी पहचान में विशेष रूप से आधारित है; वह जिस आयु वर्ग से जुड़ा है, और जो उसकी पीढ़ी के प्रतिबिंब पर लगभग विचार कर सकता है, से बहुत कुछ जुड़ा हुआ है। उनके काम, विभिन्न स्वरूपों में, उस वास्तविकता पर तेजी से सावधानीपूर्वक प्रतिबिंब से परिणाम हैं जिसमें वह रहता है। उन्होंने 2006 से एकल और सामूहिक रूप से प्रदर्शन किया है।

नेलो टेइसीरा
अंगोला, 1975. नेलो ने UNAP (राष्ट्रीय संघ प्लास्टिक कलाकारों) की कार्यशालाओं में चित्रकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया और बढ़ईगीरी और सेट डिजाइन में एक पृष्ठभूमि है। नेलो को मुखौटे बनाने वालों की एक दिलचस्प पारिवारिक विरासत विरासत में मिली। इसके अलावा, वह लुआंडा के कला समुदाय में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो अपनी कुछ तकनीकों में सबसे कम पीढ़ी को सिखाता है। वह 2000 के बाद से नियमित रूप से प्रदर्शित करता है और सेव-रल थिएटर और फिल्म के टुकड़ों के लिए सेट डिज़ाइन विकसित करता है।

यह सब हमें ला बायनाले के संदर्भ में, और एक ऐसे राष्ट्र की यात्रा के विशेषाधिकार के लिए वापस लाता है जो वर्तमान में अफ्रीकी महाद्वीप में इतने सारे के लिए शरण के सपने का प्रतिनिधित्व करता है। जबकि “यात्रा के तरीकों पर” समकालीन अंगोला में जीवन पर समृद्ध कथन शामिल हैं, ऐसा लगता है कि अर्थ भी पलाजो के बीच संवाद में निहित है और प्रदर्शनी में प्रस्तुत सामग्री और विचारों और इतिहास, अर्थव्यवस्थाओं और संस्कृतियों की निर्विवाद उलझनों में निहित हैं दुनिया भर में।

संतो स्टेफानो में पलाज़ो पिसानी
पलाज़ो पिसानी, सैन मार्को जिले में स्थित एक वेनिस महल है, जो रियो डेल सैंटिसिमो की ओर मुख करता है और कैम्पो सैंटो स्टेफानो से सटे कैंपो पिसानी की ओर स्थित पालज़ेट्टो पिसानी और पलाज़ो मोरोसिनी की सीमा है। यह बेनेटेटो मार्सेलो की संरक्षिका की सीट है।

“अंतिम प्रमुख नवीकरण जिरालामो फ्रिगिमेलिका, पिसानी परिवार के वास्तुकार को सौंपा गया था, वही जिन्होंने स्ट्रॉ में पिसानी विला का निर्माण किया था। निर्माण का उद्देश्य प्रख्यात था: महान रानी परिवार, उस समय सबसे अमीर में से एक। शहर, अपने आकार के योग्य एक महल चाहता था, धीरे-धीरे पड़ोसी घरों के बीच ग्रैंड कैनाल तक पहुंचने के लिए अपना रास्ता बना रहा है। प्रसिद्ध लोग, संप्रभु और राजकुमार यहां रुके थे: क्रोनिकल्स फर्नीचर और सजावट की भव्यता की बात करते हैं, गैलरी की पूरी। सबसे शानदार चित्रकारों द्वारा चित्रों का निर्माण। भवन के विशाल मुखौटे, जिसकी कुछ लोगों द्वारा आलोचना की गई है, प्रवेश द्वार के ऊपर दो बड़े मेहराबों से सज्जित है ”
-बेनेटेटो मार्सेलो

“[पलाज़ो पिसानी में] उल्लेखनीय [बहुत पुराना पैसा खर्च करने के लिए केवल प्राचीन मालिक का साहस है”
-पिएरो सेल्वैटिको

इतिहास
1525 में पिसांस पहले से ही सेंटो स्टेफानो के क्षेत्र में रहते थे, लेकिन महल का निर्माण केवल 1614 और 1615 के बीच शुरू हुआ। पहला नाभिक विकसित हुआ जहां एक घर पहले से ही परिवार के स्वामित्व में था (विरासत द्वारा प्राप्त) और अन्य इमारतों को विशेष रूप से खरीदा गया था। इस घर के निर्माण की आवश्यकता के लिए। अलविस पिसानी, ग्राहक, ने गतिविधियों की देखरेख के लिए एक वास्तुकार की ओर मुड़ने का फैसला नहीं किया, लेकिन व्यक्तिगत रूप से प्रदान करने के लिए, कारीगरों से सीधे संपर्क करना, शायद उस समय शहर में एक महान कलात्मक व्यक्तित्व की अनुपस्थिति के कारण। 1634 में भूकंप ने घर का एक हिस्सा नष्ट कर दिया, जिसे फिर से बनाया जाना था। यह माना जाता था कि उस समय का प्रोटो, जो कि बर्तोलो डा वेनेज़िया है, जिसे मानोपोला के रूप में जाना जाता है, “रोमन शैली में” निर्मित इमारत के निर्माण के लिए संपर्क किया जा सकता है। XVIII सदी में विन्सेन्ज़ो मारिया कोरोनेली ने महल की परियोजना का श्रेय जैकोपो सैनसोविनो को दिया।

विस्तार
1728 में पिसानी परिवार ने परिसर के उत्थान और विस्तार के लिए प्रदान करने के लिए गेरोलोओ फ्रिगिमेलिका को कमीशन किया। उनके हस्तक्षेप में बड़ी केंद्रीय डॉर्मर खिड़की का विनाश, एक मंजिल का निर्माण, आंतरिक आंगनों का निर्माण और सजावट शामिल थी। 18 वीं शताब्दी के अंत में अन्य कार्यों को अंजाम दिया गया, जिससे संयंत्र में परिवर्तन हुआ।

इमारत के नए मालिक, अलविस पिसानी ने बर्नार्डिनो मैककार्सी की योजना के अनुसार विभाजित करते हुए, दूसरे महान मंजिल के हॉल को छोटे कमरों में बदलने का फैसला किया। महल में अब लगभग 200 कमरे थे। इस समय के दौरान वह महल के अतिथि के रूप में अच्छी तरह से स्वीडन के गुस्तावुवो III थे, जिन्होंने कहा कि वह प्राप्त किए गए शानदार स्वागत को कभी वापस नहीं कर सकते। कई अन्य परिवर्तनों के बाद: संयंत्र को बार-बार संशोधित किया गया, कला संग्रह हटा दिए गए, पूरे परिसर को किराये के अपार्टमेंट में विभाजित किया गया। इस बीच, मालिक परिवार को वास्तव में इमारत के एक बड़े हिस्से को स्थानांतरित करना पड़ा, केवल उत्तरी विंग के मालिक को शेष रखा। 1880 में मालिक परिवार की मृत्यु हो गई। 1940 में इमारत को एक कंज़र्वेटरी में बदल दिया गया था। 1947 में चित्रकार ज़ोरन म्यूजिक ने अटारी में अपना स्टूडियो बनाया था।

आर्किटेक्चर

अग्रभाग
इमारत, जो स्पष्ट रूप से पिसाणी परिवार को ग्रैंड कैनाल तक पहुंचने की इच्छा को प्रदर्शित करती है, जो लक्ष्य पालाजेट्टो पिसानी के अधिग्रहण के साथ हासिल किया गया है, इसमें काफी आयाम हैं और इसलिए कई पहलू हैं।

मुख्य मुखौटा कैम्पो पिसानी पर दिखता है और इस्त्रियन पत्थर की सजावट की विशेषता है, जो इसे एक राजसी उपस्थिति देता है। परंपरागत रूप से यह त्रिपक्षीय दिखाई देता है: भूतल के केंद्र में एक बड़ा पोर्टल है, जो ऊपरी मंजिलों के सेरेलियन से लिया गया है। उत्तरार्द्ध के किनारों पर गोल मेहराब वाली खिड़कियां हैं, जिनकी कीस्टोन को मानव सिर से सजाया गया है। उन्हें मुलियॉन्ड विंडो बनाने की व्यवस्था की जाती है: दो खिड़कियां जो मॉड्यूलर यूनिट बनाती हैं, फिर केंद्र में और स्तंभों के किनारों पर एक कॉलम होता है। असाधारण रूप से शक्तिशाली प्रथम तल की बालकनी को दो मॉडिलियन्स द्वारा समर्थित किया गया है, इसके पैरापेट को एक वर्ग आकृति से सजाया गया है।

द्वितीयक अग्रभाग ग्रांड कैनाल (केवल 1751 में समाप्त) और रियो डेल सैंटीसिमो की ओर विकसित होता है। दोनों की नंगे उपस्थिति है, मुख्य के साथ तुलनीय नहीं है। उनकी सजावट में मुख्य रूप से मुलियोन्ड खिड़कियां हैं।

बाहर रखना
पौधे की संरचना में पारंपरिक लोगों से बहुत अलग चरित्र हैं, जो कि पोर्टेगो के किनारों पर कमरों का एक उत्तराधिकार देखते हैं। इस मामले में, इमारत दो आंगनों के आसपास विकसित होती है, केवल एक लॉगगिआ निकाय द्वारा अलग हो जाती है।

आंतरिक
वर्षों से यह इमारत स्पॉल्यूशन का शिकार रही है। सब कुछ के बावजूद, कला के कई कार्य अभी भी जीवित हैं, छत और प्लास्टर में केंद्रित हैं। पोर्टल दो मूर्तिकला समूहों से घिरा हुआ है, जिसमें निमिया के शेर की हत्या और सेर्बेरस पर कब्जा दर्शाया गया है: वे आमतौर पर गिरोलामो कैम्पागना के स्कूल के लिए जिम्मेदार हैं। प्रवेश द्वार की पिछली दीवार पर बड़े फैन का दबदबा है, लालटेन जो एंड्रिया पिसानी के जेल की कड़ी में स्थित थी। प्राचीन पुस्तकालय के कमरे में, पाँचवीं मंजिल पर, मार्टिन लूथर और जियोवानी कैल्विनो के प्रोफाइल के साथ दो पदक हैं। मेजेनाइन में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वापस डेटिंग करने वाले कुछ कमरों को सजाया गया है।

पहली मंजिल पर पोर्टेगो में परिवार के सबसे प्रसिद्ध पुरुषों के चेहरे को चित्रित करने वाले चित्रों का एक संग्रह था: आज केवल एंड्रिया पिसानी और अलविस पिसानी जीवित हैं। कमरे की सजावट के बजाय चित्रकार जैकोपो गुआराना का काम है। पहली मंजिल पर कमरों में सजावट लाजिमी है: फ्रांसेस्को जुगनो ने मैदान और आस-पास के कमरे को सजाने वाले भित्तिचित्रों के निर्माण के लिए दूसरों के बीच काम किया। इसी मंजिल में Giuseppe Angeli द्वारा निर्मित पवित्र परिवार और San Giovannino की थीम पर एक वेपरपीस के साथ एक चैपल भी है।

नहर को देखने वाले विंग के लिए, इसमें दो कमरे हैं जो एक बार बड़े पैमाने पर सजाए गए होंगे लेकिन जो आज नंगे दिखाई देते हैं। इसके अलावा उसी तरफ एक आर्ट गैलरी के रूप में इस्तेमाल किया गया एक कमरा भी था, जहाँ बहुमूल्य कार्य रखे गए थे। 1809 में बनी एक सूची के अनुसार, इसमें 159 कार्य शामिल थे, जिनमें सोलहवीं शताब्दी के दो तिहाई, सत्रहवीं शताब्दी के कुछ चालीस और अठारहवीं शताब्दी के एक दर्जन शामिल थे। इन्वेंट्री में कलाकारों के नाम भी बताए गए हैं, जिनमें टिज़ियानो, टिंटोरेटो, पाओलो वेरोनीज़, बैसैनो, पाल्मा द एल्डर शामिल हैं। इस कमरे के बगल में एक अमीर सफेद और सोने का पानी चढ़ा हुआ प्लास्टर है, जिसका श्रेय ग्यूसेप फेरारी को दिया जाता है, जिन्होंने उन्हें 1776 में बनाया होगा। दाईं ओर एक चैपल है जो रोजरी के मैडोना को समर्पित है, जिसे 1717 में बड़ा और सजाया गया था।

एक और विशेष रूप से महत्वपूर्ण स्थल बॉलरूम है, जिसका उपयोग अब संगीत कार्यक्रमों के लिए किया जाता है। इसका आकार 1717 और 1720 के बीच अल्मोरो पिसानी द्वारा परिभाषित किया गया था। कमरे का सबसे मूल्यवान कलात्मक टुकड़ा एक बार कैनवास था जिसने छत को सजाया था, 1722 और 1723 के बीच जियोवानी एंटोनियो पेलेग्रिनी द्वारा बनाया गया था। कैनवास 1895 में बेचा गया था लेकिन 1904 में बदल दिया गया था। Vittorio Emanuele Bressanin द्वारा संगीत के गौरव का चित्रण करते हुए एक काम द्वारा। यह काम मुफ्त में किया गया था। उसी समय, बेयर्सिन ने भी खुद को केंद्रीय सीढ़ी की ओर दूसरे कमरे में फ्रेस्को के निर्माण के लिए समर्पित कर दिया, एक बार वेरोनीस द्वारा पांच चित्रों के साथ सजाया गया था। कमरे में अब कंज़र्वेटरी की दिशा में घर है, जिसमें कांस्य दस्तक देने वाला है, जिसका श्रेय एलेसेंड्रो विटोरिया को है।

पुस्तकालय
1807 से वापस डेटिंग वाले कैटलॉग के अलावा प्राचीन पिसानी पुस्तकालय का कुछ भी नहीं बचा। तीन साल बाद सब कुछ नीलामी में चला गया और तितर-बितर हो गया। लाइब्रेरी की स्थापना अल्मोरो पिसानी द्वारा की गई थी और वे व्यक्तिगत विनीशियन रईसों के लिए सबसे अमीर थे। अपनी गतिविधि की अवधि के दौरान यह सप्ताह में दो बार जनता के लिए खुला था और एक कार्यवाहक था। संग्रह समृद्ध था जिसे प्रतिबंधित पुस्तकों कहा जाता था क्योंकि वे अक्सर विधर्मियों से जुड़े होते हैं। पुस्तकालय ने 6000 टुकड़ों से मिलकर एक बड़े संख्यात्मक संग्रह को रखा, जिसे वेनिस के सिक्कों की पूरी श्रृंखला में जोड़ा गया।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ एक सहयोग भी एस्टेब्लिश किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।