Na Bienal de 2015, Angola apresentou cinco artistas em On Ways of Travelling. Com base na ideia de um diálogo intergeracional, a exposição enfoca como uma geração mais jovem de artistas e cidadãos em uma Angola independente promove os legados e fusões culturais das gerações passadas.

O pavilhão de Angola está localizado no Palazzo Pisani, em Campo Santo Stefano. A exposição terá uma instalação central com o artista António Ole, para marcar a frente e as costas, com Francisco Vidal presente como instalações constituídas por peles metálicas de facões, símbolo da resistência angolana, como apoio a uma ação pictórica marcante.

Esta escolha permite a uma geração mais jovem, mas com evidências dadas e reconhecidas, seguindo o legado do artista António Ole, o acesso ao circuito da Bienal de Veneza, em uma promoção do país, mas também as possibilidades de estabelecer sua presença internacional para garantir o sucesso de um projeto que atenda aos requisitos desta apresentação e a próxima representação do perfil contemporâneo.

Francisco Vidal mostrou o Utopia Luanda Machine, um trabalho de mídia mista que se dobra em caixotes e inclui imagens de Zadie Smith, Kanye West e plantas de algodão pintadas em facões. O artista esperava criar uma nova revolução industrial africana que combinasse arte, artesanato e design. Outros trabalhos incluíam o pequeno vídeo humorístico de Binelde Hyrcan, de quatro meninos, em uma viagem imaginária, as imagens em camadas de Délio Jasse flutuando em uma bacia de água colorida, as esculturas de máscaras de Nelo Teixiera e a montagem de banheiras de plástico de António Ole. Ole também atuou como curador da exposição. O show foi montado no Palazzo Pisani de Veneza, em San Stefano. A comissária do pavilhão, RitaGT, afirmou que o Ministério da Cultura angolano apoiou fortemente a participação na Bienal pelo seu impacto no país e por levar a arte contemporânea a um cenário internacional.

A 56ª exposição também será usada como um filtro para a trajetória histórica da mesma bienal durante seus 120 anos de vida, um filtro através do qual refletir sobre o atual “estado das coisas” e a “aparência das coisas”.

Aproximar-se do próprio pavilhão parece uma forma de viajar no tempo e no espaço: a exposição é montada no segundo andar do Palazzo Pisani Moretta, um palácio barroco veneziano no Grande Canal que agora abriga o Conservatório Benedetto Marcello. Para chegar às instalações, atravessa-se um hall de entrada ricamente decorado ao som de estudantes de música se reunindo e ensaiando.

Sobre as formas de viajar: urbanismo e renovação
A 56ª edição da mais importante Bienal Internacional de Arte Contemporânea realiza-se este ano em Veneza, um fórum líder para a introdução e o reconhecimento de artistas dos países participantes. Desde 2013, o Ministério da Cultura de Angola garantiu a representação do país na Art Biennale di Venezia, que se caracteriza pela alta qualidade de suas apresentações, levando em consideração as práticas desenvolvidas no cenário da arte contemporânea. Essa abordagem resultou em excelente feedback do público e dos críticos de arte, nacionais e internacionais, e culminou no Golden Lion Award em 2013.

O Pavilhão Angolano da 56ª Bienal de Veneza é intitulado “Em Maneiras de Viajar”, ​​mas a exposição invoca com mais precisão algumas das barreiras à liberdade de movimento que muitos experimentam em Angola e em outros lugares da África – vistos, dificuldades econômicas , fronteiras e tráfego rodoviário. No entanto, “viajar”, nesse contexto, não é apenas para significar movimento físico; também se refere ao encontro de visões de mundo, estilos de vida e temporalidades díspares, bem como a estados de sonho, desejo e desejo de mudança. O assunto não é mais relevante do que o contexto atual na La Biennale di Venezia, um destino essencial para o turismo de arte internacional e um precedente precoce do fenômeno da ‘exposição global’ de arte contemporânea.

Aproximar-se do próprio pavilhão parece uma forma de viajar no tempo e no espaço: a exposição é montada no segundo andar do Palazzo Pisani Moretta, um palácio barroco veneziano no Grande Canal que agora abriga o Conservatório Benedetto Marcello.

Para chegar às instalações, atravessa-se um hall de entrada ricamente decorado ao som de estudantes de música se reunindo e ensaiando. Subindo a escada até o segundo andar, aparece uma torre de caixas de plástico coloridas, revelando uma escultura do artista e curador António Ole. Materiais vernaculares, cores fortes e objetos encontrados enchem o interior ornamentado do Palazzo, criando uma justaposição rica e desconfortável entre a opulência européia e o urbanismo africano.

Aqui está um dos tópicos centrais da exposição, que prevê o ambiente construído como uma rede viva de pontos de encontro, barreiras, interstícios e memórias.

António Ole
Angola, 1951. Pintor, cineasta e fotógrafo, Ole criou um vasto corpo de trabalho que reflete os múltiplos aspectos de seu universo criativo, focando os temas de colonização, guerra civil, fome, conflitos sociais e, principalmente, a capacidade humana de resistência e sobrevivência. Ao longo de sua carreira artística, ele desenvolveu projetos que revelam um certo ecletismo formal e estético, incluindo trabalhos de desenho, pintura, escultura, instalação, fotografia, vídeo e cinema. Sua primeira exposição foi em 1967 e, desde sua estréia internacional no Museu de Arte Afro-Americana (Los Angeles) em 1984, seus trabalhos foram exibidos em muitas exposições, festivais e bienais, incluindo Havana (1986, 1988, 1997), São Paulo (1987), Berlim (1997), Joanesburgo (1995, 1997), Dakar (1998) e Veneza (2003, 2007). Ele também participou das prestigiadas exposições itinerantes: Africa Remix, Arte Contemporânea de um Continente e The Short Century.

Na sua própria prática artística, Ole investigou a recente modernização de Luanda, os efeitos do desenvolvimento de ponta nas áreas mais pobres da cidade e as maneiras pelas quais as pessoas sempre conseguem atravessar as mais estritas fronteiras. Obras de sua aclamada série Township Wall, que ele começou em meados dos anos 90, invocam a permeabilidade da arquitetura de fronteiras e a coexistência de luxo e miséria em cidades como Luanda (basta consultar a primeira linha do perfil da BBC no país , o que explica que, embora seja “um dos maiores produtores de petróleo da África, Angola é, no entanto, um dos países mais pobres do mundo”). Além da ênfase do Pavilhão na arquitetura, muitos trabalhos compartilham um tratamento semelhante a Janus de oposições como passado e futuro, declínio e progresso ou memória e fantasia.

Para esta exposição, Ole apresenta uma instalação escultural que compreende uma parede dobrada de ferro ondulado; nichos recortados nas chapas de metal estão cheios de garrafas de vidro ou pilhas de roupas doadas – objetos que se mudaram para a economia de Angola de outros lugares. Em torno dessa divisão, existem duas assembléias de banheiras de plástico, exemplos de materiais baratos e de baixa qualidade, geralmente importados da China, que agora são onipresentes em toda a Angola. Humilde, mas virtuosa, a instalação atesta também o otimismo, a criatividade e a perseverança da cultura angolana, apesar das dificuldades constantes.

Binelde Hyrcan
Angola, 1980. Binelde Hyrcan cresceu em Angola. Chocado com as imagens da guerra em sua juventude, ele viu as reais consequências das decisões políticas. É nessa mistura, entre a visão de um mundo vivo presente à sua frente e os efeitos dramáticos de algumas decisões políticas abstratas, que o artista captou essa imagem indelével. Hyrcan se expressa em toda a gama de mídias artísticas: escultura, pintura, design, vídeo-arte e performance. Ele exibiu amplamente em todo o mundo desde sua primeira exposição em 2008, três vezes dois movimentos em Paris, para a 2ª Trienal de Luanda em 2010 e a 2013 ‘No Fly Zone’ no Museu Coleção Berardo, em Lisboa.

No vídeo de Binelde Hyrcan, Cambeck, as alusões a viagens são encontradas com a realidade da imobilidade; a peça registra quatro meninos, enquanto imaginam vidas alternativas de riqueza e fuga. Sentados em pequenos buracos escavados na areia da praia, posicionados para se assemelharem a assentos de carro, os meninos voltam-se para o Oceano Atlântico e direcionam o “motorista de táxi” na frente, que empunha um flip-flop como volante. “Motorista, vá mais rápido!” um comanda: “Vamos, motorista, coloque essa música!” “Você não vê que o rádio está quebrado?” Eles falam de familiares e entes queridos nos Estados Unidos e na Itália e condenam as favelas em casa. Enquanto o diálogo sugere o sonho de viajar global – criado através da observação de conversas com adultos -, também faz referência ao tráfego rodoviário que aflige famosa Luanda, com os passageiros frequentemente gastando até quatro horas se movendo pela cidade.

Délio Jasse
Angola, 1980. Quando tinha 18 anos, mudou-se para Lisboa, onde começou a trabalhar em estúdios de serigrafia. Aqui ele teve o primeiro contato com as diferentes técnicas de impressão, entre as quais ele logo descobriu a fotografia. Ele começou a experimentar as diferentes possibilidades técnicas desses meios de expressão. Participou em várias exposições coletivas em Portugal, Angola, Brasil, Alemanha e França. Entre a exposição coletiva, lembramos África (2010) no Museu Nacional de História Natural em Luanda, Bamako Photographic Encounters e o grupo Show Present Tense (2013) na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa. Entre o show solo, lembramos Schengen (2010) em Baginski, Galeria / Projetos. Em 2014, ele foi selecionado para o Prêmio BES Photo.

A instalação de Délio Jasse, Ausência Permanente, já havia sido exibida em espaços de cubo branco, mas adquire novas possibilidades de significação em sua exibição no Palazzo, banhado de luz. Três bacias rasas cheias de água colorida estão dispostas no espaço abaixo da parede exterior da Sala dei Vescovi, que é alinhada ao teto com janelas. Manchas de luz solar brilhante fluem para a sala e atravessam seu elegante piso de azulejos, projetando sombras duras e holofotes brilhantes sobre as piscinas de turquesa, fuscia e banhos de águas claras nas quais imagens grandes são submersas: essas são fotomontagens que contêm retratos de homens e mulheres anônimos cobertos com carimbos de visto, assinaturas, anotações, datas e detalhes arquitetônicos. As alusões ao movimento e a institucionalização das viagens residem tanto nos símbolos da burocracia espalhadas pelas imagens quanto nos tentativos, olhos perscrutadores de cada sujeito olhando para nós, presumivelmente fotografados na época dos pedidos de visto ou passaporte.

É importante ressaltar que o modo de apresentação de Jasse faz referência inconfundível ao processo de desenvolvimento de fotografias, que, uma vez expostas, são delicadamente submersas em banhos químicos líquidos antes que a imagem seja revelada lentamente. Jasse afirmou que “as estrelas desta série são fantasmas” e, como tal, o contexto atual traz à tona suas histórias esquecidas, através de uma poética de exposição e visibilidade.

A água que se move suavemente sobre as imagens de Jasse também lembrará aos espectadores uma história de viagens marítimas que definiu a história moderna em Angola, desde as explorações portuguesas do Novo Mundo no século XV até as redes comerciais transatlânticas entre Europa, África e Américas. que transportavam navios negreiros entre Luanda e Brasil, bem como as trágicas jornadas atuais de migrantes e refugiados do continente africano através do Mediterrâneo em direção à Itália.

Francisco Vidal
Francisco Vidal Angola, 1978. O trabalho de Francisco examina as questões de raça, diferença, negritude e diáspora africana. ele emprega tanto as possibilidades comunicativas de sua expressão plástica e estética, quanto seu relacionamento com a sociedade e com Portugal moderno e Angola. Ele acredita que isso se baseia particularmente em sua época e em sua identidade; algo intimamente ligado à faixa etária à qual ele pertence e que quase se poderia considerar um reflexo de sua geração. Suas obras, em vários formatos, são o resultado de uma reflexão cada vez mais meticulosa sobre a realidade em que ele vive. Expõe individual e coletivamente desde 2006.

Nelo Teixeira
Angola, 1975. Nelo estudou pintura e escultura nas oficinas da UNAP (União Nacional de Artistas Plásticos) e tem formação em carpintaria e cenografia. Nelo herdou um interessante legado familiar de fabricantes de máscaras. Ele também desempenha um papel importante na comunidade artística de Luanda, ensinando à geração mais jovem algumas de suas técnicas. Expõe regularmente desde 2000 e desenvolve Cenografia para várias peças de teatro e cinema.

Tudo isso nos leva de volta ao contexto da Bienal e ao privilégio de viajar para uma nação que atualmente representa o sonho de asilo para muitos em todo o continente africano. Embora “On Ways of Travelling” contenha ricas declarações sobre a vida na Angola contemporânea, parece que o significado também está no diálogo encenado entre o próprio Palazzo e os materiais e idéias apresentados na exposição e os inegáveis ​​emaranhados de histórias, economias e culturas em todo o mundo.

Palazzo Pisani em Santo Stefano
O Palazzo Pisani é um palácio veneziano localizado no bairro de San Marco, com vista para o Rio del Santissimo e na fronteira com Palazzetto Pisani e Palazzo Morosini, com vista para Campo Pisani, adjacente ao Campo Santo Stefano. É a sede do conservatório Benedetto Marcello.

“A última grande reforma foi confiada a Girolamo Frigimelica, arquiteto da família Pisani, o mesmo que construiu a imponente vila Pisani em Stra. O objetivo da construção era eminentemente comemorativo: a nobre família Pisani, na época uma das mais ricas em a cidade, queria um palácio digno de seu tamanho, caminhando gradualmente entre as casas vizinhas para chegar ao Grande Canal. Pessoas famosas, soberanos e príncipes ficaram aqui: as crônicas falam da magnificência dos móveis e das decorações, da galeria cheia pinturas dos mais ilustres pintores. A enorme fachada do edifício, criticada por alguns por sua ostentação, é animada por dois grandes arcos acima da porta de entrada ”
-Benedetto Marcello

“[No Palazzo Pisani] de notável [existe] apenas a coragem do antigo proprietário de gastar muito dinheiro mal”
-Pietro Selvatico

História
Em 1525, os pisanos já moravam na área de Santo Stefano, mas a construção do palácio começou apenas entre 1614 e 1615. O primeiro núcleo se desenvolveu onde havia uma casa já pertencente à família (obtida por herança) e outros edifícios adquiridos especificamente pela necessidade de construir esta casa. Alvise Pisani, o cliente, decidiu não recorrer a um arquiteto para supervisionar as atividades, mas fornecer pessoalmente, entrando em contato diretamente com os artesãos, talvez devido à ausência de uma grande personalidade artística na cidade na época. Em 1634, um terremoto destruiu parte da casa, que teve que ser reconstruída. Pensa-se que o proto da época, Bortolo da Venezia, conhecido como Manopola, pode ter sido contatado para a construção do edifício, construído “no estilo romano”. No século XVIII, Vincenzo Maria Coronelli atribuiu o projeto do palácio a Jacopo Sansovino.

Expansão
Em 1728, a família Pisani contratou Gerolamo Frigimelica para providenciar a elevação e expansão do complexo. Sua intervenção envolveu a destruição da grande janela de trapeira central, a elevação de um piso, a construção dos pátios internos e a decoração. No final do século XVIII, foram realizados outros trabalhos que causaram a alteração da planta.

O novo proprietário do edifício, Alvise Pisani, decidiu transformar os corredores do segundo andar nobre em salas menores, dividindo-as de acordo com o plano de Bernardino Maccaruzzi. O palácio agora tinha cerca de 200 quartos. Durante esse período, ele também foi hóspede do palácio, Gustavo III da Suécia, que afirmou que nunca poderia devolver a recepção sumptuosa recebida. Várias outras transformações se seguiram: a fábrica foi revisada repetidamente, as coleções de arte foram removidas, todo o complexo foi dividido em apartamentos de aluguel. Enquanto isso, a família do proprietário teve de transferir uma grande parte do edifício, permanecendo o proprietário apenas da ala norte. Em 1880, a família do proprietário desapareceu. Em 1940, o edifício foi transformado em um conservatório. Em 1947, o pintor Zoran Music teve seu estúdio no sótão.

Arquitetura

Fachadas
O edifício, que demonstra claramente o desejo da família Pisani de alcançar o Grande Canal, objetivo alcançado com a aquisição do Palazzetto Pisani, possui dimensões consideráveis ​​e, portanto, múltiplas fachadas.

A fachada principal tem vista para Campo Pisani e é caracterizada pela decoração em pedra da Ístria, o que lhe confere uma aparência majestosa. Tradicionalmente, parece tripartido: no centro do térreo há um grande portal, retirado da serliane dos andares superiores. Nos lados deste último, há janelas com arcos redondos, cuja pedra angular é decorada com uma cabeça humana. Eles estão dispostos para formar janelas montadas em painéis: as duas janelas que compõem a unidade modular repetida têm uma coluna no centro e nas laterais dos pilares. A varanda do primeiro andar, excepcionalmente poderosa, é suportada por dois modilhões e seu parapeito é decorado com um motivo quadrado.

As fachadas secundárias se desenvolvem em direção ao Grande Canal (terminado apenas em 1751) e em direção ao Rio del Santissimo. Ambos têm uma aparência simples, não comparável à do principal. Sua decoração consiste principalmente em janelas gradeadas.

Lay out
A estrutura da planta tem caracteres muito diferentes dos tradicionais, que vêem uma sucessão de salas nas laterais do portego. Nesse caso, o edifício se desenvolve em torno de dois pátios, separados apenas por um corpo de loggia.

Interior
Ao longo dos anos, o edifício foi vítima de espoliação. Apesar de tudo, inúmeras obras de arte ainda sobrevivem, concentradas nos tetos e estuques. O portal é cercado por dois grupos esculturais, representando o assassinato do leão de Nemea e a captura de Cérbero: eles geralmente são atribuídos à escola de Girolamo Campagna. A parede dos fundos do hall de entrada é dominada pelo grande fanò, a lanterna que estava localizada na popa da prisão de Andrea Pisani. Na sala da biblioteca antiga, no quinto andar, existem dois medalhões com os perfis de Martin Luther e Giovanni Calvino. No mezanino existem alguns quartos decorados com estuques que datam da segunda metade do século XVIII.

O portego no primeiro andar apresentava uma coleção de pinturas representando os rostos dos homens mais famosos da família: hoje apenas os de Andrea Pisani e Alvise Pisani sobrevivem. A decoração da sala é antes obra do pintor Jacopo Guaraná. As decorações são abundantes nas salas do primeiro andar: Francesco Zugno trabalhou entre outros para a criação dos afrescos que decoram a sala no campo e na adjacente. O mesmo andar também possui uma capela com um retábulo sobre o tema da Sagrada Família e San Giovannino, construído por Giuseppe Angeli.

Quanto à ala que dá para o canal, há dois quartos que antes deveriam ter sido ricamente decorados, mas que hoje parecem nus. Também do mesmo lado havia também uma sala usada como galeria de arte, onde estavam alojados trabalhos valiosos. Segundo um inventário feito em 1809, ele consistia em 159 obras, incluindo dois terços do século XVI, cerca de quarenta do século XVII e uma dúzia do século XVIII. O inventário também indica os nomes dos artistas, incluindo Tiziano, Tintoretto, Paolo Veronese, Bassano, Palma, o Velho. Adjacente a esta sala existe um rico estuque branco e dourado, atribuído a Giuseppe Ferrari que os teria fabricado em 1776. À direita, uma capela dedicada à Madona do Rosário, ampliada e decorada em 1717.

Outro local particularmente importante é o salão de festas, agora usado para shows. Sua forma foi definida por Almorò Pisani entre 1717 e 1720. A peça artística mais valiosa da sala foi a tela que decorava o teto, feita por Giovanni Antonio Pellegrini entre 1722 e 1723. A tela foi vendida em 1895, mas foi substituída em 1904 por uma obra de Vittorio Emanuele Bressanin, retratando a glorificação da música. Este trabalho foi realizado gratuitamente. Ao mesmo tempo, Bressanin também se dedicou à criação do afresco na outra sala, em direção à escada central, uma vez decorada com cinco pinturas de Veronese. Na sala que agora abriga a direção do conservatório, há uma aldrava de bronze, atribuída a Alessandro Vittoria.

Biblioteca
Nada resta da antiga biblioteca Pisani além de um catálogo que remonta a 1807. Três anos depois, tudo foi ao leilão e foi disperso. A biblioteca foi fundada por Almorò Pisani e era a mais rica dentre as disponíveis para nobres venezianos individuais. Durante o período de sua atividade, era aberto ao público duas vezes por semana e possuía um zelador. A coleção era rica no que chamavam de livros proibidos, pois são frequentemente associados a heresias. A biblioteca também abrigava uma grande coleção numismática, composta por 6.000 peças, a ser adicionada à série completa de moedas venezianas.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do exterior o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.