Néo-Grec은 19 세기 중반에서 후반에 걸쳐 건축, 장식 예술 및 프랑스 제 2 제국 시대의 나폴레옹 3 세 (1852-1870) 통치 기간에 널리 보급 된 신고전주의 풍의 부흥 양식이었습니다. Néo-Grec 유행은 1848 년에 본격적으로 재개 된 폼페이 (Pompeii)에서의 18 세기 굴착과 Herculaneum에서의 유사한 발굴에서 영감을 얻은 네오 클래식 스타일의 초기 표현을 출발점으로 삼았습니다. Graeco-Roman, Pompeian, Adam 및 Egyptian Revivals의 요소가 혼합 된 스타일은 “풍부한 절충주의의 다색성 멜랑지”입니다. “스타일은 미국에서 유행을 즐겼고, 영국과 다른 곳에서 인테리어 디자인에 단기간 영향을주었습니다.”

건축물
건축에서 네오 그렉은 매들린 교회 (Paris)와 같은 건축물에서 세기의 초기 부분의 신고전주의 풍 설계와 항상 명확하게 구별되지 않습니다. Neo-Grec 아키텍처의 고전적인 예는 1875 년 파리에서 열린 Henri Labrouste의 혁신적인 Bibliothèque Sainte Genevieve로, 후기 고전주의 양식의 첫 번째 주요 공공 건물로 간주됩니다.

네오 그렉은 프랑스뿐만 아니라 빅토리아 시대의 영국과 특히 미국에서 인기가 있었으며, 그 심각성은 “미국 르네상스”와 일치했습니다. 건축 사학자 Neil Levine은 스타일을 고전주의의 강성에 대한 반응으로 설명했습니다. 레빈 (Levine)에 따르면 네오 그렉은 다소 “느슨한 스타일”이었는데, “고전적인 건축 담론의 수사학적인 형태를보다 형식적이고 설명적인 문법으로 대체했다”. 그것은 “읽을 수있는”아키텍처를 의미합니다.

미국 건축가 리처드 모리스 헌트 (Richard Morris Hunt)는 1860 년대 후반과 1870 년대에 건물에 Neo-Grec 매스를 도입했습니다. 헌트의 학생 인 프랭크 퍼니스 (Frank Furness)는 필라델피아 초기 건물에서 똑같이 작업했으며 극적인 효과를 위해 매스킹과 시각적 “중량”을 사용하여 실험했습니다.

장식 예술
장식 예술 분야에서 Neo-Grec은 그리스 꽃병 그림에서 유래 한 모티프와 anthemions, 팔메트, 그리스어 키와 같은 반복적 인 건축 모티프를 초기의 Adam과 Louis XVI 스타일의 요소와 결합하여 Greco-Roman 장식의 표준 레퍼토리를 기반으로했습니다. 네오 클레식주의 (c. 1765-1790)와 나폴레옹 시대의 이집트 부흥 장식 예술; 판, 모양의 보호 구역 또는 국경, 기 로쉐 및 그리스어의 여러 경계에 국한된 고전적인 머리 및 인물, 가면, 날개 달린 그리핀, 바다뱀, 항아리, 메달레, 아라베스크 및 연꽃 봉오리의 고립 된 모티프를 자주 사용하여 식별 할 수 있습니다 프렛 패턴. 네오 그렉은 절충주의, 추상화, 다색성, 때로는 기이했다. 치료는 의도적으로 건조하고 선형이었다. 그 짤막하고 반복되는 패턴은 스텐 슬링에 도움이됩니다. 전형적인 “Neo-Grec”컬러 하모니는 풍부하고 가혹했습니다 : 검은 색 모티프와 “Pompeian”빨강, 파우더 블루 및 puce, bistre 및 olive drake에 대한 윤곽선이 단일 장식으로 결합 될 수 있습니다. 스타일은 다른 패션이 프랑스의 정상에 오기 전에 간단히 패권을 유지했습니다.

미국에서
Frank Furness와 가구 제작자 인 Daniel Pabst는 1870 년경 주류 술집 헨리 C. 깁슨 (Henry C. Gibson) 158-59 호와 1871 년경 호레이스 하워드 퍼니스 (Horace Howard Furness)의 도서관을 위해 Neo-Grec 가구를 만들었습니다. 67 그들은 1873 년경 Theodore Roosevelt, Sr.의 Manhattan시 집을위한 판넬과 가구를 만들었습니다. : 180-83 Pabst의 Modern Gothic 전시실 (1877 ~ 80 년경)은 현재 Metropolitan Museum of Art에서 고딕 장식과 과장된 혼합 코린트 식 수도.

그림
회화에서, 신고전주의 양식은 프랑스 아카데미 데 보졸레에서 선명하고 외곽선이 선명하고 깨끗한 분위기의 팔레트를 가르쳐주었습니다. 그러나 공식적인 Neo-Grec 예술가 집단은 고대 그리스와 로마에 대한 관심이 증가하고 특히 폼페이 (Pompeii)의 후기 발굴에 대한 관심이 커지면서 19 세기 중반에 창안되었습니다. 미술 전시회 인 1847 년 파리 살롱 (Paris Salon)은 학자 화가 Jean-Léon Gérôme를 공개했다. Jean-Léon Gérôme는 The Cock Fight에서 어린 나이에 한 소년과 소녀가 두 자지랑이의 전투에 참여하는 작곡을 묘사했다. 제롬 (Gérôme)은 이번 전시회에서 명성을 얻었고 내년에는 Jean-Louis Hamon과 Henri-Pierre Picou와 함께 Neo-Grec 그룹을 결성했습니다. Charles Gleyre의 밑에있는 동일한 아틀리에에서 세 학생 모두. Gleyre 그 자신은 고전적인 작풍 및 심미를 채택하는 당시에 다른 사람보다는 신 고전주의의 신조를 채택하고, 거의 독점적으로 그리스 신화에서 특성 및 bacchantes와 같은 골동품 상징을 전부 되 부르는 고대에서 신화 그리고 주제에 그것을 적용 해 putti. Neo-Grec 그룹은 Gleyre의 스타일과 관심사를 취했으나 Gleyre의 작업 에서처럼 역사 페인팅에서 장르 페인팅으로 변경했습니다. 그들은 폼페이 (Pompeii)에서 발견 된 것에 영감을 받았기 때문에 네오 – 폼페이 엔 (néo-pompéiens)이라고도 불렀습니다.

Neo-Grecs의 그림은 기발한, 은총 및 매력의 방법으로 고대 그리스 생활의 매일, 일화 평범한 것을 붙잡는 것을 노력하고, 수시로 현실적이고 관능적이고 에로틱했다. 이런 이유로 그들은 그리스 시인 아나 클레 옹 (Anacreon) 후에 사랑과 포도주를 찬양하는 활발한 구절을 쓴 “anacreontic”이라고도 불립니다. Alfred de Tanouarn은 Hamon의 그림 중 하나를 “분명하고 단순하며 자연 스러우며 생각, 태도 및 양상”이라고 말하면서 입술을 부드러운 미소로 인도합니다. 그것은 즐거움을 표현할 수없는 인상적인 느낌을줍니다. 회화 “. 이 그룹의 좌우명은 “예술의 목표는 매력”이라고 할 수 있습니다. Neo-Grec의 대부분의 그림은 프리즈 장식이나 그리스 화병과 같이 가로 배치로 이루어졌으며 구성이 단순화되었습니다.

네오 그렉 학교는 여러면에서 비판을 받았다. 역사적인 세부 사항에 대한 관심 때문에 Baudelaire는 “장학금은 상상력의 부재를 위장하는 것”이라고 말했고 주제는 많은 사람들이 사소한 것으로 간주했습니다. 화가들은 ​​고귀한 주제를 버리고 사소한 일상 생활에만 초점을 맞추어 고대 그리스 스타일을 선별 적으로 채택하는 혐의로 부르주아지의 이데올로기를 지원하거나 안락한 중산층을지지하는 비난을 이끌었다.

폼페이 (Pompeii)에서의 발견은 칼 블리 울 로프 (Karl Briullov)의 폼페이 마지막 날 (Palee of Pompeii)과 같은 신 (Neo) – 그렉 (Neo-Grec) 스타일을 꼭 지키지 않아도 이벤트를 기반으로 한 역사 그림에 영감을주었습니다.

음악
Neo-Grec 유행은 작곡가 인 Erik Satie의 작품을 통해 Gymnopédies라는 제목의 프랑스 음악 에까지 나섰습니다. Gymnopédies는 Diana와 Apollo를 기념하여 고대 스파르타의 젊은이들이 연주 한 춤에 대한 참고서입니다. Thyrea의 전투의 죽은 자. 그들의 고풍 멜로디는 모달 지향적 인 고조파를 기반으로합니다. Gnossien의 멜로디는 고대 그리스 크로 매틱 모드 (A – G 플랫 – F – E – D 플랫 – C – B – A)와 아라베스크 장식을 사용하여이 방향으로 나아갑니다.