Néo-Grec 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अंत में एक नियोक्लासिकल पुनरुद्धार शैली थी जिसे वास्तुकला, सजावटी कला, और फ्रांस के दूसरे साम्राज्य के दौरान पेंटिंग में, या नेपोलियन III (1852-1870) के शासनकाल में लोकप्रिय बनाया गया था। नीओ-ग्रीक वोग ने पोम्पेई में 18 वीं शताब्दी के खुदाई से प्रेरित नियोक्लासिकल शैली के शुरुआती अभिव्यक्ति के रूप में अपना शुरुआती बिंदु लिया, जो 1848 में ईमानदारी से शुरू हुआ, और हरक्यूलिनियम में इसी तरह की खुदाई हुई। ग्रेको-रोमन, पोम्पीयन, एडम और मिस्र के पुनरुत्थानों की स्टाइल मिश्रित तत्व “एक समृद्ध पारिस्थितिक पोलिक्रोम मेलेन्ज” में मिश्रित तत्व हैं। “शैली ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक प्रचलन का आनंद लिया, और इंग्लैंड और अन्य जगहों पर इंटीरियर डिजाइन पर इसका अल्पकालिक प्रभाव पड़ा।”

आर्किटेक्चर
आर्किटेक्चर में नियो-ग्रीक सदियों के पहले भाग के नियोक्लासिकल डिजाइनों से हमेशा स्पष्ट रूप से अलग नहीं होता है, चर्च के मेडलेन, पेरिस जैसे भवनों में। नियो-ग्रीक आर्किटेक्चर का क्लासिक उदाहरण हेनरी लैबौस्टे का पेरिस में हेनरी लैब्राउस्टे का अभिनव बिब्लियोथेक सैंट जेनीवीव है, 1843-50, जिसे आमतौर पर क्लासिकिज्म के बाद के तरीके में पहली बड़ी सार्वजनिक इमारत के रूप में देखा जाता है।

न केवल फ्रांस में लोकप्रिय नव-ग्रीक था, बल्कि विक्टोरियन इंग्लैंड और विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में भी, जहां इसकी गंभीरता “अमेरिकी पुनर्जागरण” के साथ दी गई थी। वास्तुशिल्प इतिहासकार नील लेविन ने शैली को क्लासिकिज्म की कठोरता के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में समझाया है। लेविन के मुताबिक, नियो-ग्रीक कुछ हद तक कमजोर शैली थी, जिसने “शास्त्रीय वास्तुशिल्प व्याख्यान के रूप में रूपरेखा के रूप में एक और शाब्दिक और वर्णनात्मक वाक्यविन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया।” यह एक “पठनीय” वास्तुकला का मतलब था।

अमेरिकी वास्तुकार रिचर्ड मॉरिस हंट ने 1860 के दशक और 1870 के दशक के अंत में नियो-ग्रीक की अपनी इमारतों में बड़े पैमाने पर पेश किया। हंट के छात्र, फ्रैंक फर्नेस ने अपनी प्रारंभिक फिलाडेल्फिया इमारतों में भी ऐसा ही किया, और नाटकीय प्रभाव के लिए द्रव्यमान और दृश्य “वजन” का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया

सजावटी कला
सजावटी कलाओं में, नियो-ग्रीक ग्रीको-रोमन आभूषण के मानक पुनरावृत्ति पर आधारित था, ग्रीक फूलदान-चित्रकला और दोहराव वाले वास्तुकला के रूप में दोहराए गए स्वरूपों जैसे एंथम्स, हथेली, यूनानी कुंजी और एडम और लुई XVI शैलियों के तत्वों के साथ ग्रीक कुंजी नियोक्लासिसिज्म (सी। 1765-17 9 0), और नेपोलियनिक युग मिस्र के पुनरुद्धार सजावटी कला; इसे शास्त्रीय सिर और आंकड़ों, मास्क, पंख वाले ग्रिफिन, समुद्री-सांप, आर्न, पदक, अरबी और कमल की कलियों के पैनलों, आकार के भंडार या एंटीमियन, गिलोच और ग्रीक की कई सीमाओं के भीतर सीमित रूपों के निरंतर उपयोगों द्वारा लगातार पहचाना जा सकता है। झुकाव पैटर्न। नियो-ग्रीक उदार, सारणित, polychromatic, और कभी कभी विचित्र था। इसका उपचार जानबूझकर सूखा और रैखिक था। इसके विगनेट्स और दोहराव पैटर्न खुद को stencilling करने के लिए दे दिया। विशिष्ट “नियो-ग्रीक” रंग सामंजस्य समृद्ध और कठोर थे: “पोम्पीयन” लाल, पाउडर नीले और प्यूस, बिस्ट्रे और जैतून का टुकड़ा के खिलाफ काले रंग के रूपरेखा और रूपरेखा एक सजावट में संयुक्त हो सकती है। फ्रांस में अन्य फैशन आने के पहले स्टाइल ने अपनी सर्वोच्चता बरकरार रखी।

संयुक्त राज्य अमेरिका में
फ्रैंक फर्नेस और फर्नीचर निर्माता डैनियल पाबस्ट ने शराब बैरन हेनरी सी गिब्सन के शहर के घर के लिए नियो-ग्रीक फर्नीचर बनाया, लगभग 1870, 158-59 और आर्किटेक्ट के भाई, होरेस हॉवर्ड फर्नेस की पुस्तकालय के लिए, 1871 के आसपास .:166- 67 उन्होंने थियोडोर रूजवेल्ट, सीनियर के मैनहट्टन शहर के घर के लिए पैनलिंग और फर्नीचर बनाया, लगभग 1873.:180-83 पाबस्ट के आधुनिक गोथिक प्रदर्शनी कैबिनेट (लगभग 1877-80), अब मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में मिश्रित गोथिक विस्तार और अतिरंजित कोरिंथियन राजधानियां।

चित्र
चित्रकला में, फ्रांसीसी अकादमी डेस बेक्स-आर्ट्स में नियोक्लासिकल शैली को पढ़ाया जाता रहा, जिसमें कुरकुरा रूपरेखा, सुन्दर वातावरण, और एक स्पष्ट, साफ पैलेट शामिल था। हालांकि, 1 9वीं शताब्दी के मध्य में प्राचीन ग्रीस और रोम में रुचि बढ़ने के बाद, और खासकर बाद में पोम्पेई में उत्खनन के बाद कलाकारों का एक औपचारिक नियो-ग्रीक समूह बनाया गया था। 1847 के पेरिस सैलून ने एक कला प्रदर्शनी में अकादमिक चित्रकार जीन-लेओन गेरोम का खुलासा किया, जिसने द कॉक फाइट में एक रचना को चित्रित किया जिसमें प्राचीन काल के दृश्य में एक जवान लड़का और एक लड़की दो लंड के युद्ध में भाग लेती है। गेरोम ने इस प्रदर्शनी से प्रसिद्धि प्राप्त की, और अगले वर्ष में जीन-लुइस हैमन और हेनरी-पियरे पिकौ के साथ नव-ग्रीक समूह का गठन किया- चार्ल्स ग्लेरे के तहत एक ही एटेलियर में सभी तीन छात्र। ग्लेरे ने स्वयं को नव-क्लासिकिज्म के सिद्धांतों को उस समय दूसरों की तुलना में अधिक सख्ती से अपनाया, शास्त्रीय शैली और सौंदर्य को अपनाना, लेकिन लगभग विशेष रूप से इसे प्राचीन काल से मिथकों और प्रकृतियों के लिए लागू करना, यूनानी मिथक के दोनों पात्रों को याद करना, और प्राचीन प्रतीक जैसे कि बेकंटिस और पुट्टी। नियो-ग्रीक समूह ने ग्लेरे की शैली और रुचियों को लिया, लेकिन इसे इतिहास चित्रकला में ग्लेरे के काम में, शैली चित्रकला में उपयोग से अनुकूलित किया। क्योंकि वे पोम्पेई में खोजों से प्रेरित थे, उन्हें नीओ-पोम्पेयियंस भी कहा जाता था।

नियो-ग्रीक्स की पेंटिंग्स ने प्राचीन ग्रीक जीवन की हर रोज़, अजीब छोटी सी चीजों को सनकी, अनुग्रह और आकर्षण के तरीके से पकड़ने की कोशिश की, और अक्सर यथार्थवादी, कामुक और कामुक थे। इस कारण से उन्हें यूनानी कवि अनाक्रियन के बाद “एनाक्रोंटिक” भी कहा जाता था, जिन्होंने प्यार और शराब की प्रशंसा में स्पष्ट रूप से छंद लिखे थे। अल्फ्रेड डी तनौर्न ने हैमॉन की पेंटिंग्स में से एक को “स्पष्ट, सरल और प्राकृतिक, विचार, दृष्टिकोण और पहलुओं के रूप में वर्णित किया है। यह होंठों को नरम मुस्कुराता है; इससे हमें खुशी का एक अचूक अनुभव होता है जिसमें कोई भी रुकने और देखने में खुश होता है चित्र”। शायद यह कहा जा सकता है कि इस समूह का आदर्श वाक्य “कला का लक्ष्य आकर्षण है”। अधिकांश नियो-ग्रीक पेंटिंग्स को एक क्षैतिज लेआउट में भी किया जाता था जैसे कि फ्रेज़ सजावट या ग्रीक वासेज़ में, संरचना को सरलीकृत किया गया था।

कई मामलों में नियो-ग्रीक स्कूल की आलोचना की गई थी; ऐतिहासिक विवरण पर ध्यान देने के लिए बाउडेलेयर ने कहा “छात्रवृत्ति कल्पना की अनुपस्थिति को छिपाना है”, और इस विषय को कई लोगों द्वारा तुच्छ माना जाता था। चित्रकारों को प्राचीन ग्रीक शैली को चुनिंदा रूप से अपनाने के आरोप में भी आरोप लगाया गया था, जिसमें उन्होंने महान विषयों को छोड़ दिया और केवल छोटे दैनिक जीवन पर ध्यान केंद्रित किया – जिससे आरोप लगाया गया कि वे कला बना रहे हैं जो बुर्जुआ या आरामदायक मध्यम वर्ग की विचारधाराओं का समर्थन करता है।

पोम्पेई की खोज ने घटना के आधार पर इतिहास चित्रों को भी प्रेरित किया, जरूरी नहीं कि नियो-ग्रीक शैली में सख्ती से, जैसे कि लार्पेई का अंतिम दिन कार्ल ब्रियलोव द्वारा।

संगीत
नियो-ग्रीक वोग ने संगीतकार एरिक सैटी के कामों के माध्यम से जिमनोपेडीज़ नामक टुकड़ों की एक श्रृंखला में फ्रांसीसी संगीत में अपना रास्ता बना दिया- यह शीर्षक डायना और अपोलो के सम्मान में प्राचीन स्पार्टा के युवाओं द्वारा किए गए नृत्यों का संदर्भ है जो समारोहों में मनाया जाता है थाइरिया की लड़ाई के मृत। उनकी पुरातन मेलोडी एक सामान्य रूप से उन्मुख हार्मोनिक आधार से ऊपर तैरती हैं। Gnossiennes की धुनें इस दिशा में आगे बढ़ती हैं- वे प्राचीन यूनानी रंगीन मोड (ए – जी फ्लैट – एफ – ई – डी फ्लैट – सी – बी – ए) और एक अरबी आभूषण का उपयोग करते हैं।