Néo-Grec foi um estilo revival neoclássico de meados do século XIX que foi popularizado na arquitetura, nas artes decorativas e na pintura durante o Segundo Império da França, ou o reinado de Napoleão III (1852-1870). A voga de Néo-Grec tomou como ponto de partida as expressões anteriores do estilo neoclássico inspirado pelas escavações do século XVIII em Pompeia, que foi retomado em 1848, e escavações semelhantes em Herculano. O estilo misturava elementos dos renascimentos greco-romano, pompeiano, de Adão e egípcio em “uma melange policromia ricamente eclética”. “O estilo teve uma moda nos EUA e teve um impacto de curta duração no design de interiores na Inglaterra e em outros lugares”.

Arquitetura
Na arquitetura, o Neo-Grec nem sempre é claramente distinguível dos desenhos neoclássicos da primeira parte do século, em edifícios como a Igreja da Madeleine, em Paris. O exemplo clássico da arquitetura Neo-Grec é a inovadora Bibliothèque Sainte Genevieve, de Henri Labrouste, em Paris, de 1843 a 1850, geralmente vista como o primeiro grande edifício público deste último modo de classicismo.

Não só o neo-grego era popular na França, mas também na Inglaterra vitoriana e especialmente nos Estados Unidos, onde sua severidade estava de acordo com o “Renascimento americano”. O historiador da arquitetura Neil Levine explicou o estilo como uma reação contra a rigidez do classicismo. De acordo com Levine, Neo-Grec era um estilo um pouco mais solto, que “substituiu a forma retórica do discurso arquitetônico clássico por uma sintaxe mais literal e descritiva da forma”. Era para ser uma arquitetura “legível”.

O arquiteto americano Richard Morris Hunt introduziu o Neo-Grec em seus prédios no final dos anos 1860 e 1870. O estudante de Hunt, Frank Furness, fez o mesmo em seus primeiros edifícios na Filadélfia e experimentou o uso de massa e “peso” visual para efeitos dramáticos.

Artes decorativas
Nas artes decorativas, Neo-Grec foi baseado no repertório padrão de ornamento greco-romano, combinando motivos desenhados de pintura de vaso grego e repetitivos motivos arquitetônicos como anthemions, palmettes, chave grega com elementos do Adam e Louis XVI estilos de início O neoclassicismo (c. 1765–1790) e as artes decorativas do renascimento egípcio da era napoleônica; pode ser identificado pelo uso freqüente de motivos isolados de cabeças e figuras clássicas, máscaras, grifos alados, serpentes marinhas, urnas, medalhões, arabescos e botões de lótus confinados dentro de painéis, reservas moldadas ou múltiplas fronteiras de anthemion, guilloché e grego padrão de fricção. Neo-Grec era eclético, abstrato, policromático e às vezes bizarro. Seu tratamento foi intencionalmente seco e linear. Suas vinhetas e padrões repetitivos se renderam ao stencilling. As harmonias de cores típicas “Neo-Grec” eram ricas e duras: motivos e contornos pretos contra o vermelho “Pompeiano”, o azul-claro e o puce, o bistre e o oliva monótono podem ser combinados em uma única decoração. O estilo manteve sua supremacia brevemente antes que outras modas chegassem ao topo na França.

Nos Estados Unidos
Frank Furness e o fabricante de móveis Daniel Pabst criaram móveis Neo-Grec para a casa da cidade do barão de bebidas Henry C. Gibson, por volta de 1870,: 158–59 e para a biblioteca do irmão do arquiteto, Horace Howard Furness, por volta de 1871.166– 67 Eles criaram painéis e mobília para a casa da cidade de Manhattan de Theodore Roosevelt, Sr., por volta de 1873.: 180–83 Gabinete de exibição Gothic modern de Pabst (por volta de 1877-1880), agora no Metropolitan Museum of Art, misturado com detalhes góticos e exagerado Capitais coríntios.

Pintura
Na pintura, o estilo neoclássico continuou a ser ensinado na Academia Francesa das Belas Artes, incutindo contornos nítidos, atmosfera cristalina e uma paleta clara e limpa. No entanto, um grupo formal de artistas Neo-Grec foi criado em meados do século XIX, após um crescente interesse pela Grécia e Roma antigas, e especialmente pelas escavações posteriores em Pompéia. O Salão de Paris de 1847, uma exposição de arte, revelou o pintor acadêmico Jean-Léon Gérôme, que em The Cock Fight retratou uma composição em que, em uma cena da antiguidade, um menino e uma menina assistem ao combate de dois machos. Gérôme ganhou fama nesta exposição e no ano seguinte formou o grupo Neo-Grec com Jean-Louis Hamon e Henri-Pierre Picou – todos os três alunos do mesmo ateliê de Charles Gleyre. O próprio Gleyre adotou os dogmas do neoclassicismo com mais rigor do que outros na época, adotando o estilo clássico e estético, mas aplicando-o quase exclusivamente a mitos e motivos da antiguidade, lembrando os personagens do mito grego e emblemas antigos como bacantes e putti. O grupo Neo-Grec tomou o estilo e os interesses de Gleyre, mas adaptou-o do uso na pintura da história, como na obra de Gleyre, na pintura de gênero. Porque eles foram inspirados por descobertas em Pompéia, eles também foram chamados néo-pompéiens.

As pinturas dos Neo-Grecs procuravam captar as trivialidades cotidianas e anedóticas da vida grega antiga, numa maneira de capricho, graça e encanto, e eram frequentemente realistas, sensuais e eróticas. Por essa razão, eles também foram chamados de “anacrônicos”, em homenagem ao poeta grego Anacreon, que escreveu versos alegres em louvor ao amor e ao vinho. Alfred de Tanouarn descreve uma das pinturas de Hamon como “clara, simples e natural, a idéia, as atitudes e os aspectos. Ela leva os lábios a um sorriso suave; nos provoca uma inexprimível sensação de prazer na qual ficamos felizes em parar e ver a pintura”. Pode-se dizer que o lema deste grupo foi “o objetivo da arte é encantar”. A maioria das pinturas Neo-Grec também foi feita em um layout horizontal, como em uma decoração frisada ou vasos gregos, com a composição simplificada.

A escola Neo-Grec foi criticada em muitos aspectos; por sua atenção aos detalhes históricos, Baudelaire disse que “a erudição é para disfarçar a ausência de imaginação”, e o assunto foi considerado por muitos como trivial. Os pintores também foram acusados ​​de adotar seletivamente o estilo grego antigo, na medida em que deixaram de lado temas nobres e focalizaram apenas a vida cotidiana trivial – levando à acusação de que estavam criando arte que sustentava as ideologias da burguesia ou classe média confortável.

A descoberta em Pompéia também inspirou pinturas históricas baseadas no evento, não necessariamente estritamente em estilo Neo-Grec, como O Último Dia de Pompéia, de Karl Briullov.

Música
A voga Neo-Grec chegou até a música francesa através das obras do compositor Erik Satie em uma série de peças chamada Gymnopédies – o título uma referência a danças realizadas pelos jovens da antiga Esparta em homenagem a Diana e Apollo em cerimônias comemorativas os mortos da Batalha de Thyrea. Suas melodias arcaicas flutuam acima de uma base harmônica de orientação modal. As melodias dos Gnossiennes vão mais longe nessa direção – eles usam o modo cromático grego antigo (A – G plano – F – E – D plano – C – B – A) e uma ornamentação arabesca.