Néo-Grec war ein neoklassizistischer Wiederbelebungsstil des mittleren bis späten 19. Jahrhunderts, der in der Architektur, der dekorativen Kunst und in der Malerei während des Zweiten Kaiserreichs oder der Herrschaft Napoleons III. (1852-1870) populär wurde. Die Néo-Grec vogue ging von den früheren Ausdrucksformen des neoklassizistischen Stils aus, der von Ausgrabungen des 18. Jahrhunderts in Pompeji inspiriert wurde, die 1848 wieder aufgenommen wurden, und ähnliche Ausgrabungen in Herculaneum. Der Stil vermischt Elemente der griechisch-römischen, pompejanischen, Adam und ägyptischen Wiederbelebung zu „einer reich eklektischen polychromen Melange“. „Der Stil war in den USA sehr beliebt und hatte in England und anderswo nur wenig Einfluss auf das Innendesign.“

Die Architektur
In der Architektur unterscheidet sich der Neo-Grec nicht immer deutlich von den neoklassischen Entwürfen der ersten Jahrhunderthälfte, etwa in der Kirche der Madeleine in Paris. Das klassische Beispiel der Neo-Grec-Architektur ist Henri Labroutes innovative Bibliothèque Sainte Genevieve in Paris, 1843-50, die allgemein als erstes öffentliches Gebäude in dieser späteren Form des Klassizismus gilt.

Der Neo-Grec war nicht nur in Frankreich, sondern auch im viktorianischen England und besonders in den Vereinigten Staaten populär, wo seine Strenge mit der „amerikanischen Renaissance“ übereinstimmte. Der Architekturhistoriker Neil Levine hat den Stil als Reaktion auf die Starrheit des Klassizismus erklärt. Levine zufolge war Neo-Grec ein etwas lockererer Stil, der „die rhetorische Form des klassischen architektonischen Diskurses durch eine wörtlichere und deskriptive Formsyntax ersetzte“. Es sollte eine „lesbare“ Architektur sein.

Der amerikanische Architekt Richard Morris Hunt führte Ende der 1860er und 1870er Jahre Neo-Grec in seine Gebäude ein. Hunts Schüler, Frank Furness, machte das gleiche in seinen frühen Gebäuden in Philadelphia und experimentierte mit der Verwendung von Massieren und visuellem „Gewicht“ für einen dramatischen Effekt

Dekorative Künste
In den dekorativen Künsten basierte Neo-Grec auf dem Standardrepertoire des griechisch-römischen Ornaments und kombinierte Motive aus der griechischen Vasenmalerei und sich wiederholenden architektonischen Motiven wie Hymnen, Palmetten, griechischen Schlüssel mit Elementen aus dem Adam und Louis XVI Stil der frühen Neoklassizismus (ca. 1765-1790), und der ägyptischen Wiederbelebung dekorative Kunst der Napoleonischen Ära; es kann durch den häufigen Gebrauch von isolierten Motiven von klassischen Köpfen und Figuren, Masken, geflügelten Greifern, Seeschlangen, Urnen, Medaillons, Arabesken und Lotosknospen innerhalb von Tafeln, geformten Reserven oder mehreren Grenzen von Anthemion, Guilloche und Griechisch identifiziert werden Bundmuster. Neo-Grec war vielseitig, abstrahiert, polychromatisch und manchmal bizarr. Seine Behandlung war absichtlich trocken und linear. Seine Vignetten und sich wiederholenden Muster eigneten sich für das Schablonieren. Typische „Neo-Grec“ Farbharmonien waren reich und rau: schwarze Motive und Umrisse gegen „Pompeian“ Rot, Puderblau und Puce, Bistré und Olivgrün könnten in einem einzigen Dekor kombiniert werden. Der Stil behielt seine Überlegenheit kurz bei, bevor andere Moden in Frankreich an die Spitze kamen.

In den Vereinigten Staaten
Frank Furness und Möbelhersteller Daniel Pabst entwarf Neo-Grec Möbel für das Stadthaus des Barons Henry C. Gibson, um 1870,: 158-59 und für die Bibliothek des Bruders des Architekten, Horace Howard Furness, um 1871.:166- 67 Sie schufen Täfelungen und Möbel für das Manhattan-Stadthaus von Theodore Roosevelt, Sr., um 1873.:180-83 Pabsts modernes gotisches Ausstellungskabinett (um 1877-1880), jetzt im Metropolitan Museum of Art, gemischt gotisch und übertrieben Korinthische Hauptstädte.

Gemälde
In der Malerei wurde der neoklassizistische Stil in der französischen Akademie der Schönen Künste weiter gelehrt, wobei er klare Konturen, eine klare Atmosphäre und eine klare, saubere Palette einprägte. Eine formale Neo-Grec-Gruppe von Künstlern wurde jedoch in der Mitte des 19. Jahrhunderts gegründet, nachdem das Interesse für das antike Griechenland und Rom und insbesondere die späteren Ausgrabungen in Pompeji zugenommen hatte. Der Pariser Salon von 1847, eine Kunstausstellung, enthüllte den akademischen Maler Jean-Léon Gérôme, der in The Cock Fight eine Komposition zeigte, in der in einer antiken Szene ein junger Junge und ein Mädchen zwei Hähne bekämpft. Gérôme erlangte Berühmtheit durch diese Ausstellung und gründete im nächsten Jahr die Neo-Grec-Gruppe mit Jean-Louis Hamon und Henri-Pierre Picou – alle drei Schüler in demselben Atelier unter Charles Gleyre. Gleyre selbst übernahm die Lehren des Neoklassizismus strikter als andere damals, wobei er den klassischen Stil und die Ästhetik annahm, aber fast ausschließlich auf Mythen und Motive aus der Antike antrug und dabei sowohl Charaktere aus dem griechischen Mythos als auch antike Embleme wie Bacchantinnen und Putten. Die Neo-Grec-Gruppe übernahm Gleyres Stil und Interessen, adaptierte sie jedoch von der Verwendung in der Historienmalerei wie in Gleyres Werk, in der Genre-Malerei. Weil sie von Entdeckungen in Pompeji inspiriert waren, wurden sie auch Néo-Pompéiens genannt.

Die Bilder der Neo-Grecs versuchten, alltägliche, anekdotische Trivialitäten des antiken griechischen Lebens in einer Art von Laune, Anmut und Charme einzufangen, und waren oft realistisch, sinnlich und erotisch. Aus diesem Grund wurden sie auch „Anakreoniker“ nach dem griechischen Dichter Anakreon genannt, der lebhafte Verse zum Lob der Liebe und des Weines schrieb. Alfred de Tanouar beschreibt eines von Hamons Bildern als „klar, einfach und natürlich, die Idee, die Einstellungen und die Aspekte. Es führt die Lippen ein sanftes Lächeln; es verursacht uns ein unaussprechliches Gefühl der Freude, in dem man gerne innehält und sieht Das Gemälde“. Man kann vielleicht sagen, das Motto dieser Gruppe sei „das Ziel der Kunst ist es, zu bezaubern“. Die meisten Neo-Grec-Gemälde wurden auch in einer horizontalen Anordnung wie in einem Friesdekor oder griechischen Vasen gemacht, wobei die Komposition vereinfacht wurde.

Die Neo-Grec-Schule wurde in vielerlei Hinsicht kritisiert; Für seine Aufmerksamkeit auf historische Details wurde von Baudelaire gesagt: „Die Gelehrsamkeit soll die Abwesenheit von Vorstellungskraft verschleiern“, und der Gegenstand wurde von vielen als trivial angesehen. Die Maler wurden auch damit beauftragt, selektiv den antiken griechischen Stil zu übernehmen, indem sie edle Themen ausließen und sich nur auf das triviale tägliche Leben konzentrierten, was zu dem Vorwurf führte, dass sie Kunst schufen, die die Ideologien der Bourgeoisie oder des behaglichen Bürgertums unterstützten.

Die Entdeckung in Pompeji inspirierte auch historische Gemälde, die auf dem Ereignis beruhten, nicht unbedingt streng im Neo-Grec-Stil, wie der letzte Tag von Pompeji von Karl Briullov.

Musik
Die Neo-Grec vogue gelangte sogar durch Werke des Komponisten Erik Satie in die französische Musik, in einer Reihe von Stücken namens Gymnopédies – der Titel ist eine Anspielung auf Tänze, die von den Jugendlichen des antiken Sparta zu Ehren von Diana und Apollo bei Gedenkfeiern aufgeführt wurden die Toten der Schlacht von Thyrea. Ihre archaischen Melodien schweben über einer modal orientierten harmonischen Basis. Die Melodien der Gnossiennes gehen weiter in diese Richtung – sie verwenden die altgriechische chromatische Mode (A – G – F – E – D – C – B – A) und eine Arabeskenverzierung.