مجموعة الفن الحديث الجزء 2 ، الحداثة ، متحف الفن الوطني في كاتالونيا

كمنطقة للسلطة البرجوازية والصراع الطبقي ، كانت المدينة في حالة اضطراب في مطلع القرن هي أيضًا مكانًا بامتياز للفن الحديث. كل آثار التصنيع ، والتكنولوجيا ، وسوق السلع الكمالية ، والأسواق الجماعية الجديدة في الاستهلاك والأزياء والترفيه ، وترقية الصورة والعنف الأيقوني ، والبناء والتدمير ، والحرية والقمع .. يمكن العثور عليها هناك. يعتقد الفنان المعاصر ، بصفته المزدوجة مثل داندي وبوهيمي ، أنه يمكن أن يتردد على جميع طبقاته ، من غرف الرسم في البرجوازية وعملائه إلى الحانة أو بيت الدعارة أو قاعة الموسيقى أو الشارع ، حيث يميز حريته البوهيمية مع تلك المهمشة والأسفل والخروج. في المدينة ، تجد الفنون التقليدية مكانها بين الفنون والحرف ووسائل الإعلام الجديدة – التصوير الفوتوغرافي ، الرسوم التوضيحية ، الأفلام – لخلق أنماط القرن العشرين. كانت Modernisme هي المكافئ في برشلونة لحركات مثل Art Nouveau أو Sezession أو Jugendstil أو Liberty ، وهي الأسماء التي توجد فيها مفاهيم الحداثة والكسر والشباب. كما هو الحال في هذه الحالات ، احتضنت الحداثة ليس فقط الفن ولكن كل مجال من مجالات الثقافة والحياة الاجتماعية والسياسة ، وكان من الضروري أن تكون حاسمة في الإنتاج الرمزي للقومية الكاتالونية في مطلع القرن.

أعاد متحف كاتالونيا الوطني للفنون فتح الطابق الأول من المتحف ، المكرس للفن الحديث ، بعد عملية تجديد المجموعات والمعارض وعلم المتاحف. يقدم العرض الجديد رواية نقدية ومعقدة جديدة تتجنب مجرد تعاقب الأنماط والأسماء وتشمل جميع المنتجات الفنية في تلك الفترة: النحت والرسم والرسومات والمطبوعات والتصوير الفوتوغرافي وأعمال الملصقات والسينما والعمارة والفنون الزخرفية. الآن هناك وجود أكبر للعناصر التي ستساعدك على فهم السياق الاجتماعي والتاريخي والفني ، والتي تسلط الضوء على الروابط الدولية للفنانين وحركات برشلونة وكاتالونيا. يذهب العرض الجديد لأول مرة حتى خمسينيات القرن العشرين ، بما في ذلك حركة Dau al Set (الحركة الفنية الأولى بعد الحرب العالمية الثانية في كاتالونيا).

ينقسم المعرض الدائم للفن الحديث إلى أربعة أقسام وخاتمة: صعود الفنان الحديث ، الحداثة (الحداثة) ، النوبة (الفن) والحرب الأهلية ، وإحياء الطلائع في سنوات ما بعد الحرب.

يسلط الضوء

فن الآرت نوفو في باريس
خلال سنوات منعطف القرن ، كانت باريس عاصمة الحداثة. مركز بلا منازع للأزياء وسوق السلع الفاخرة ، كان أيضًا مركزًا للسوق الشامل وسوق الترفيه الشعبي ووسائل الإعلام الجديدة: الإعلان ، فن الملصقات ، إلخ. قدمت باريس الظروف المناسبة لفن مستقل: مؤثر النقاد ، المنشورات الوفيرة ، التجمعات الفكرية من جميع الأنواع ، أصحاب المعارض والعملاء المهتمين بالطليعية. كان على أي فنان حديث أن يجرب حظه هنا والحقيقة هي أن العديد منهم ، الذين وصلوا من جميع أنحاء العالم ، أنتجوا أفضل أعمالهم في تلك السنوات القصيرة من باريس ، تحت صدمة مدينة الترفيه.

فن الآرت نوفو في برشلونة
إذا كان هناك مكان واحد في برشلونة يمثل الحداثة مع الجذور الباريسية ، كان هذا هو الحانة Els Quatre Gats (1897-1903) ، التي أسستها مجموعة من الفنانين الذين عاشوا في باريس – كاساس ، روسينول ، أوتريلو – ويديرها بيري روميو ، أحد الشخصيات المركزية في برشلونة البوهيمي. بالإضافة إلى الترويج للمجلات والمنشورات الأخرى ، جمع المتحمسين والفنانين من مختلف الأعمار ، بما في ذلك ، كما هو معروف ، الشباب بيكاسو. مثل أماكن مونمارتر التي ألهمتها ، كانت موطنًا للمعارض والحفلات الموسيقية وعروض الدمى ، تزامنت مع اختراع السينما ، التي أصبحت برشلونة مركزًا رئيسيًا للإنتاج فيها.

رسام الحياة الحديثة
في رسام الحياة الحديثة ، مقال نشر في عام 1863 ، حدد بودلير الفن بما هو عابر وظروفية ، وغير المتسق الذي يميز الحداثة ، والفنان مع فلورنور ، “عربة الأطفال” الغاضبة والفضولية التي تتلاشى في الحشد. المسرح وقاعة الموسيقى ، الشارع والمنتزه ، الليل ، الموضة ، المكياج الأنثوي … هي الأماكن والأشياء في هذه الحياة العصرية ، التي لا تنفصل عن وتيرة مدينة الجماهير ، التي أصبحت مشهد في حد ذاته. حوالي عام 1900 ، في باريس أو في برشلونة ، كما هو الحال في العديد من المدن الأوروبية ، بدا أن الفنانين يتوجون الدور الذي أوكله إليهم بودلير.

منزل “الحداثيون”
خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كرد فعل على إنتاج الزينة الصناعية المنتجة بكميات كبيرة ، شهدت الحرف التقليدية انتعاشًا في جميع أنحاء أوروبا. صمم الفنانون والمهندسون المعماريون كل شيء من علب الزجاج إلى الرصف ، والحرفيين من جميع الأنواع – صانعي الخزانات ، والمنجدون ، وصاغة الذهب ، والحدادة ، والخزف ، والزجاجون ، إلخ – وجدوا منزلًا مشتركًا في هندسة تحلم بإجراء تناغم جديد في الفنون والحرف بقدر ما كانت تتوق إلى توليف الفن والحياة. في مواجهة مدينة ممزقة بالعنف والصراع الطبقي – تذكر أن برشلونة كانت حركة مزدهرة للطبقة العاملة في تلك الأيام وكانت معروفة في جميع أنحاء العالم باسم روز النار – أصبح المنزل الملجأ المثالي لتلك اليوتوبيا البرجوازية.

أنتوني غاودي وجوزيب ماريا خوجول
Gaudí هو الاسم الأكثر شهرة في Modernisme وهو إلى حد بعيد أكثر شخصية بارزة. ولكن بدلاً من النظر إليه على أنه عبقري منعزل ، كما حدث في كثير من الأحيان ، يجب أن نضعه في السياق الغني لبرشلونة في مطلع القرن. لم ينشأ عمله من خياله الانفرادي ، لكنه أخذ التطلعات التي تميز الحداثة إلى الأكثر تطرفًا ، وخاصة تلك الخاصة بهندستها المعمارية: لتحقيق توليف الفنون والحرف ، من الفن والحياة ، تحت قيادة مهندس معماري. على الرغم من كل شيء ، وبالنظر إلى راديكاليته ، كان لدى غاودي عدد قليل من التلاميذ. كان Jujol ، الذي عمل مع Gaudí من حوالي عام 1906 ، هو الشخص الوحيد القادر على الحفاظ على توتر المعلم في عمله ، باستخدام نهج التقارب في النهاية مع تقنيات الطليعة: الكولاج ، التجميع ، إلخ.

المحافظون “الحداثيون”
هناك جوانب لا حصر لها للإنتاج الرمزي للحداثة والكثير منها ، بشكل متناقض ، محافظ. طوّرت كل من الكنيسة ومؤسسات البرجوازية الفن العام الضخم – الهندسة المعمارية ، والنحت ، واللوحة الجدارية ، وما إلى ذلك – والتي ، من خلال تقنيات الحداثة ، تنقل رسالة تقليدية للسلطة والتسلسل الهرمي. وجد الفنانون أنفسهم طرقًا مناسبة في الدوائر التقليدية للسوق – صالات العرض أو المعارض أو الصالونات – لإرضاء الضمير المذنب للبرجوازية: أصبح الفقر أو الشيخوخة أو الصعوبات الإنسانية أو الأعمال الخيرية أو العاطفة الدينية موضوعات فنية ناجحة.

الرموز 1
في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت هناك سلسلة من ردود الفعل ضد الواقعية والطبيعية أخذت الاسم العام للرمزية. في مجال الفن ، كان رد الفعل هذا أيضًا ضد عدم التسامي في الانطباعية وما كان مقترحًا هو المثالية التي تهيمن عليها القيم الشعرية والروحية. لكن الرمزية ، التي تم التعبير عنها أيضًا في التصوير الفوتوغرافي والتوضيح وفن الملصق ، كانت من العديد من الأنواع المختلفة: من الأكثر اعتدالًا ، مع ارتباطات بالعواطف الدينية أو عالم القصص الخيالية ، إلى الأكثر إزعاجًا ، المرتبط بالإثارة والشر و مخاوف فردية وجماعية في ذلك الوقت.

بوهيميا وزعزعة الاستقرار واللوحة السوداء
يقود التفكير البوهيمي الفنان إلى الاهتمام بالجانب الأكثر قتامة والأكثر بدائية من المجتمع الذي يعيش فيه. يمكن أن يحدث هذا كرد فعل على الصورة الرسمية أو العاطفة الدينية أو كتعبير مزعج مع معانات المشقة و “الانحطاط”. كانت قضية نونيل وصوره للمتسولين أو الكريتيين ، أو بشكل خاص النساء الغجريات – التي تختلف دائمًا ولكن دائمًا هي نفسها – واحدة من أهم نقاط الإيديولوجية البوهيمية.

الرموز 2
كما انعكست القيم الشعرية والروحية التي تدعمها الرمزية ورغبتها في السمو ضد مناهضة المثالية للواقعية والانطباعية في أشكال لوحاتهم أو صورهم ، التي حاولت أحيانًا استحضار تلك الموجودة في الفن الديني. في مقابل لوحة الحامل المباشرة التي هي سمة من سمات الحداثة ، اقترحت الرمزية تعقيد الدورة أو retable – triptych أو polyptych – وامتدت العمل من داخل اللوحة إلى تصميم الإطار.

متحف كاتالونيا الوطني للفنون
المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف للفنون في مدينة برشلونة يجمع بين جميع الفنون التي تتمثل مهمتها في الحفاظ على وعرض أهم مجموعات الفن الكاتالوني ، والتي تعرض كل شيء من Romanesque إلى الوقت الحاضر. مديرها الحالي هو جوزيب سيرا.

MNAC هو اتحاد له شخصيته القانونية الخاصة التي شكلتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة مع الإدارة في مجلس أمناء المتحف.

يقع المقر الرئيسي في قصر مونتجويك الوطني ، افتتح في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. كما توجد ثلاث مؤسسات أخرى جزءًا من المتحف ككل: مكتبة متحف فيكتور بالاغور في فيلانوفا إي لا جيلترو ، ومتحف غاروتكسا في أولوت ومتحف كاو فيرات في سيتجيس ، التي تكون إدارتها مستقلة وتستند ملكيتها إلى المجالس المعنية .