20 세기 초, 유럽 전역의 다양한 문화 및 예술 분야가 아르누보, 모더니즘 등 세기말 스타일에 반응하고 있었으며, 이들은 장식 주의적이며 비합리적이며 부족하다고 비난했다. 형태와 구조. 이러한 반응은 두 가지 방식으로 이루어졌다. 첫째, 고전주의로의 복귀로서, 둘째, 도시의 산업화 된 사회에서 예술의 기능과 예술가의 역할에 비판적인 시각을 갖게 된 여러 가지 전위를 통해. 그럼에도 불구하고 부르주아 유토피아의 명성은 더 이상 먼 식민지가 아니라 유럽 자체에서 일어나는 전쟁과 혁명에 의해 의문을 불러 일으켰다. 제 1 차 세계 대전의 공포에 뒤이어‘질서로 돌아가다’라는 슬로건 아래, 이번에는 아방가르드 인들에 대한 새로운 반응이 일어 났으며, 실제로는 종종 그들 내부에서 시작되었습니다. 이전의 기술과 재료 (콜라주, 조립 등)에 대한 급진적 인 실험과 더 추상적 인 경향에 대항하여 전통적인 거래로의 복귀와 새로운 현실주의에 대한 방어가 있었으며 실제로는 다양한 해석의 대상이 될 것입니다 .

카탈로니아 국립 미술관 (National Art Museum of Catalonia)은 컬렉션, 갤러리 및 박물관의 개조 과정을 거쳐 현대 미술 전용 박물관의 1 층을 다시 열었습니다. 새로운 디스플레이는 스타일과 이름의 단순한 연속을 피하고 조각과 그림, 그림 및 인쇄물, 사진, 포스터 작품, 영화, 건축 및 장식 예술과 같은 시대의 모든 예술 작품을 포함하는 새로운 중요하고 복잡한 이야기를 제공합니다. 이제 사회적, 역사적, 예술적 맥락을 이해하고 바르셀로나와 카탈로니아의 예술가와 운동의 국제적인 연결을 강조하는 요소가 더 많이 존재합니다. 새로운 디스플레이는 Dau al Set (카탈로니아 최초의 2 차 세계 대전 예술 운동) 운동을 포함하여 1950 년대까지 처음으로 진행됩니다.

현대 미술 상설전은 현대 미술의 부상, 현대 미술, 누전, 예술과 남북 전쟁, 전후의 아방가르드 부흥의 네 부분으로 구성되어있다.

하이라이트

누켄 티스와 지중해
프랑스와 카탈로니아와 같은 남유럽 국가에서 고전주의로의 귀환은 지중해 성으로 알려진 것에 특별한 어조를 가져 왔습니다. Graeco-Latin Mediterranean이 문명의 진정한 요람이며 고전주의와 관련된 광도, 조화 및 리듬은 엘리트에서 가장 겸손한 계급까지 사회를 통해 흐르는 자질이라는 개념은 반대하는 사회 진정의 유토피아를 구성했습니다. 사회의 폭력적이고 무자비한 현실. 고대의 이상화 된 이미지와 직접 연관되어 있고 예술적 우수성 인 조각은 당시 가장 좋아하는 매체가되었습니다.

갤러리 Laietanes
상인 산티아고 세 구라 (Santiago Segura)가 1915 년에 창립 한이 곳은 현대 전시회의 개최지 중 하나 인 전시회뿐만 아니라 모든 종류의 출판물과 행사를 통해 현대화의 확산의 중심지였습니다. 그러나 주요 관심사는 Xavier Nogués의 벽화 장식과 함께 애호가와 예술가의 만남의 장소 인 지하실에 있습니다. 당신은 갤러리 Laietanes가 Els Quatre Gats가 Modernisme에게했던 것을 누켄 티스 메 (Noucentisme)라고 말할 수도 있지만, 차이점은 그들 스스로를 말해줍니다. Els Quatre Gats는 현대 생활의 출현에 개방되어있는 반면, 여기에는 색칠 된 아케이드를 통해 지하실과 평온하고 이상적인 나라를 엿볼 수있는 지하실이 있습니다.

아방가르드
많은 측면에서 아방가르드는 보헤미아의 연속 이었지만, 지적 작품과 그 당시의 공동 제작에서 예술가의 역할에 대한 비판적 인식으로 구별 될 수있다. 가장 급진적 인 버전에서 작가는 대중의 제작자이자 지도자로 보았지만 주요 관심사가 예술 자체의 내부 혁신에 국한된 전위적인 사람들도있었습니다. 그럼에도 불구하고 바르셀로나와 같은 도시에서 파리, 베를린, 모스크바와 같은 유럽의 아방가르드의 중심에서 멀어지면서 아방가르드는 더욱 절제되고 절충적인 태도로 드러났으며 그 급진주의는 현대성을 향한 전반적인 열망으로 대체되었습니다.

실재론
20 세기의 예술에 대한 지배적 인 담론은 추상화를 주요 주제로 만들었지 만 사실은 현대화도 비 유적 예술과 사실주의를 통해 표현된다는 것입니다. 이것은 혁신에 찬성하거나 명백한 전위 주의자, 즉 마술 적 현실주의, 새로운 객관성 또는 사회적 현실주의의 경우, 또는 ‘순환으로의 복귀’라는 반 (反) 전위 적 슬로건 아래 반동적 자세에서 발생 ‘, 현대의 주제와 관련된 예술의 회복을 주장하지만 학문적 규칙을 따릅니다.

현대 생활 1. 사진, 영화, 광고
아방가르드의 많은 열망은 대중 사회의 일상 생활에서 실현되었습니다. 잡지의 페이지에서 도시의 조명 된 광고판에 이르기까지, 도시 된 출판물, 신문, 라디오 및 유비쿼터스 홍보의 출현과 같은 새로운 교통 수단 및 확산 수단은 어느 곳에서나 도달했습니다. 전위, 포토 몽타주 등과 같은 전위적인 기술의 가장 급진적 기술이 광고로 동화되어이 형태로 대중에게 ‘전달’되었다는 것은 ‘현대 생활’이 어떻게 충돌하는지에 대한 은유입니다.

새로운 예술과 초현실주의
1930 년대에는 현대 미술이나 새로운 예술이 정상적인 것으로 동화되었으며 1900 년 스타일에서와 마찬가지로 평범한 형태는 아트 데코 (Art Deco) 또는 ‘현대 서정’으로 알려진 것을 통해 사회 전체에 함침되었다. 초현실주의의 다른 색조는이 상황에 반항하고 동기가 ‘현대 생활’의 논리가 아니라 원시적, 잠재 의식, 꿈에 놓여있는 더 진정한 예술로의 복귀를 요구했습니다.

현대 생활 2. 실험주의와 대중 매체
새로운 미디어는 상업적 제작뿐만 아니라 가정용으로 고안된 비교적 저렴하고 사용하기 쉬운 스틸 및 필름 카메라의 발명 덕분에 1930 년대에 대중화되었습니다. 유럽 ​​전역의 도시와 도시에서 꽃이 피고있는 사진 및 아마추어 영화 클럽 인 예술가, 사진 작가, 영화 제작자 및 애호가는 이러한 미디어를 공식 실험을위한 놀이터로 바꾸어 상업, 대중 및 아방가르드를 연결하는 선박을 통신하는 흥미로운 시스템으로 작동했습니다. 상들.

기념비적 인 장식 예술
공식적인 역사에 의해 잊혀졌지만, 기념비적 인 장식은 전위적인 시대에 존재했습니다. 우선, 전위 예술가들은 특히 파시스트 이탈리아와 소비에트 러시아에서 콜라주 나 포토 몽타주와 같은 기법으로 벽화 예술에 새로운 삶을 가져 왔습니다. 또 다른 대형 장식 시리즈는 교회, 공식 건물 또는 개인 저택을 위해 설계되었으며 바로크 프레스코에서 영감을 얻은 전통적인 기술과 보수적 인 형태를 사용하여 제작되었습니다.

카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.

MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.

본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 다른 세 기관도 박물관의 일부입니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .