Iziko South African National Gallery (ISANG)는 남 아프리카 최고의 예술 박물관으로 남아공, 아프리카, 영국, 프랑스, ​​네덜란드 및 플랑드르 예술의 뛰어난 컬렉션을 보유하고 있습니다.

박물관에는 현대 및 역사적인 그림, 종이, 사진, 조각품, 비즈 장식, 직물 및 건축물에 대한 임시 작품 전시회가 있습니다. ISANG은 많은 중요한 국제 여행 전시회를 개최하지만, 박물관은 항상 남부 아프리카에서 예술을 보여주기에 중점을두고 영구 컬렉션에서 선별 된 일정 전시회를 포함합니다.

Iziko 남아프리카 박물관은 케이프 타운에 위치한 남아프리카 국립 박물관입니다. 박물관은 1825 년에 설립되었습니다. 이 박물관은 1897 년 이래로 회사의 정원에있는 현재 위치에 있습니다.이 박물관에는 중요한 아프리카 동물학, 고생물학 및 고고학 컬렉션이 있습니다. Iziko는 “난로”를 의미하는 코사 어 (Xhosa) 단어입니다.

박물관은 4 단계로 조직되어 암각화에서 화석, 해양 동물 및 운석에 이르기까지 다양한 전시회를 개최합니다.

지상 수준 :
과거부터 현재까지 3 개의 개별 전시회로 구성된 사람들 : The Rock Art의 힘 (San rock art에서 표현 된 아이디어, 지식 및 신념); African Cultures (역사적인 시대의 남부 아프리카 사냥꾼 및 농업가의 재료 문화, Nguni 및 Sotho-Tswana 출신의 사람들의 자료, 그레이트 짐바브웨의 컬렉션, Lydenburg Heads (초기 철기 시대 유물, 심볼 남아 프리 카 공화국의 초기 농업가의 의식 생활).
Karoo 화석은 2 억 5 천만년 전 Karoo 지역에 살았던 포유류와 같은 파충류 (그들은 공룡처럼 보이지만 그렇지 않은 것 같습니다)의 디오라마입니다.
남아프리카의 대양에서 생명을 묘사 한 물의 세계는 다음과 같습니다 : 실러캔스 (Coelacanth, 1938 년에 발견 된 실러캔스의 첫 계급.이 “살아있는 화석”의 생물학 및 진화론 적 역사에 대한 정보가 있습니다) Ocean Giants (가장 길고 무거운 종의 뼈대와 모든 무척추 동물 중 가장 큰 종).
아 남극 지역의 남태평양 동물들.
모든 층에서 볼 수있는 고래 캐스트와 해골의 독특한 컬렉션. 20.5 미터의 푸른 고래 골격을 포함합니다. 향유 고래의 노래를들을 수도 있습니다.
디스커버리 룸은 발견을 통해 학습을 장려하는 실제 표본 및 활동에 대한 “직접 체험”을 제공합니다.

레벨 1:
Sharkworld는 상어, 스케이트, 광선, 키메라의 다양성, 생물학 및 보전에 관한 모든 것입니다. 거대한 거대한 상어 턱과 시청각 센터가 포함되어 있습니다.
Iziko 플라네타륨은 우주의 경이로움을 드러내는 특별한 오디오 – 비주얼 경험입니다. 현재 제작중인 월간 전단지는 박물관 입구에서 제공됩니다.
우주에서 우리의 위치는 점점 커지고있는 우주를 보면서 우주의 거의 시작 부분으로 다시 돌아가는 우주 조망을 묘사 한 전시물입니다.
운석은 3 개의 큰 철 운석을 특징으로합니다.

레벨 2:
포유류는 주로 남부 아프리카 포유류이며, 멸종 된 멧돼지 새끼를 포함합니다.
조류 남부 아프리카와 이국적인 조류, 조류 진화, 물새와 바닷새의 디오라마.
조류 갤러리가 내려다 보이는 중 2 층에서 발견 된 자연의 경이 자연 형태의 아름다움과 다양성을 보여주는 다양한 물체를 제공합니다.
SA 박물관의 역사는 1825 년부터 1975 년까지 박물관의 역사를 보여줍니다.
Mindspace 온라인 리소스 센터.
토착 지식은 남아프리카 공화국 유산의 중요한 일부입니다. 이 전시회는 자연 자원을 사용하는 토착 방식에 관한 창입니다.
남아 프리 카 공화국과 외국 광물 수집, 박쥐 생물학 전시회, 테이블 마운틴 지질학 모델도 있습니다.

레벨 3 :
고대 카루 (Karoo)의 돌 뼈는 카루 (Karoo)의 파충류 (파충류)와 유사한 2 억 5 천만 포유류의 화석에 초점을 맞 춥니 다. 치료 요법의 포유류 진화와 End-Permian Extinction의 특징 – 지구에서 경험 한 가장 큰 멸종 사건으로 여겨집니다.

컬렉션 :
아프리카 미술
남아공 (SA) 국립 미술관의 영구 컬렉션에있는 아프리카 미술 컬렉션은 지난 세기 반 동안 우리 나라의 성격을 형상화 한 독립, 분단 및 민주주의의 역사를 반영합니다.

주로 남아프리카의 다양성을 대표하는 약 3,000 점의 작품이이 지역의 표현 스타일을 반영합니다. 미학은 비즈 장식, 조각, 금속 세공, 직조, 목재, 뼈 및 경적 조각과 같은 매체에서 표현되며 컬렉션에는 장식품, 레 갈리아 또는 의식 또는 개인 용도로 사용되는 정교하게 만들어진 품목이 포함됩니다.

이 컬렉션은 1970 년대에 큐레이터이자 조각가 인 Bruce Arnott (당시 부국장)의 공헌으로 시작되었는데, 서 아프리카 조각품에 대한 관심은 결국 중앙 아프리카, 서 아프리카와 같은 지역에서 소량의 작품을 인수하게되었습니다. , 베냉과 나중에, 남아 프리카 공화국에서 beadwork.

현대 회화 및 조각 :
모더니즘은 정의하기 쉽지 않지만 1860 년대부터 1970 년대까지 거친 기간을 가리키며 그 시대에 생산 된 예술의 스타일과 이데올로기를 묘사하는 데 사용됩니다.

위대한 코스모 폴리탄 센터에서 태어 났으며, 독일, 네덜란드, 모스크바, 파리, 런던, 뉴욕에서 번성했습니다.

대체로 말하자면 모더니스트는보다 나은 세계를 창조하려는 유토피아 적 욕망을 가지고있었습니다. 그들은 기술을 사회 개선을 달성하는 핵심 수단으로 믿었으며 기계에서 이러한 포부의 상징으로 믿었습니다.

이 모든 원칙들은 디자인과 예술이 사회를 변화시킬 수 있고 또한 변화시킬 수 있다고 주장하는 사회적 정치적 신념 (대체로 왼쪽으로 기울어 져 있음)과 종종 결합되었습니다.

모더니즘은 각기 다른 국가의 지역 특성을 전제로하며, 남아공에서는 종종 사회 정치적 관심의 변화를 반영합니다. 풍경에서부터 추상 예술에 이르기까지 다양한 스타일과 기법으로 증명되었으며, 유럽에서 급성장하고있는 현재의 추세와의 연관성, 20 세기 동안이 나라에서 예술가가 된 것이 무엇인지에 대한 강렬한 지역 감각에 이르기까지 다양합니다 .

현대 회화 및 조각 컬렉션에는 Gerard Sekoto, Alexis Preller, Irma Stern 및 Jacobus Hendrik Pierneef와 같은 20 세기 초반 및 중반의 많은 남아프리카 예술가들의 훌륭한 예가 포함되어 있습니다.이 예술 작품은 모두 현재 매우 수요가 많습니다.

역사적인 회화 및 조각 수집 :
Iziko Museum의 Art Collections Department 내의 페인팅과 조각의 역사적 컬렉션은 남아프리카 공화국과 외국 출신의 예술 작품을 광범위하게 수용합니다. 1871 년 영국 식민지시기의 남아프리카 내셔널 갤러리 (SANG) 창립은 처음에는 영국과 같은 남아프리카의 다른 “설립자”국가의 예술 작품을 수집하는 영국의 예술에 중점을 두었다. 이 컬렉션에있는 거의 모든 예술 작품은 프리젠 테이션이나 유증에 의해 수집되었습니다.

남아 프리카 태생의 알프레드 드 패스 (Alfred de Pass)와 같은 초기 기부자들은 1926 년에서 1949 년 사이에 영국 및 국제 예술가들의 작품을 추가했습니다. 갤러리의 소장품은 1935-38 년 에드먼드 경 및 데이비스 레이디 (Dady) 경의 선물과 Abe Bailey Bequest 경 (Sir Abe Bailey Bequest) 수년 동안, 특히 1970 년대와 1980 년대에 현대적인 작품이 영국 컬렉션을 보완하고 업데이트했습니다.

영국 홀딩스는 JWM Turner, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Stubbs, Daniel Maclise, William Orchardson, Edward Ward, Edward Burne-Jones, George Fredrick Watts, Charles Shannon, Charles Ricketts, Frank Brangwyn, CRW Nevinson, Paul Nash , Roger Fry, Vanessa Bell, Duncan Grant, Gillian Ayres, Alan Davie, Ronal Kitaj, Gary Wragg 등이있다.

De Pass는 1930 년대 남 아프리카 화가와 조각가들의 작품 수집을 시작했으며, 1949 년 소규모 인수 예산을 확보 한 덕분에 1950 년대 초반에 더욱 강력하게 추진 된 정책이었습니다. Walter Battiss, Alexis Preller, Irma Stern 및 기타의 현대 남아프리카 공화국 작품.

19 세기부터 남아공 작품을 수집하는 것은 남아프리카에서이 지역을 수집하는 주요 영역 인 아프리카의 다른 아프리카 박물관에 대한 인수를 연기하는 정책 결정으로 인해 미미했다.

현대 컬렉션 :
Iziko의 역사 또는 현대 미술 컬렉션과는 달리 현대 미술과 조각 컬렉션 컬렉션은 시간과 함께 이동합니다. 한때 “동시대”로 간주 된 작품은 현재에서 멀어지고 “역사”에 통합되었습니다. 현재 현대 회화와 조각 소장품은 1960 년대 ~ 1970 년대에서 현재까지 시간적으로 연장되어 남아프리카 예술가들의 작품으로 주로 구성됩니다. 이것은 가장 적극적으로 수집하는 컬렉션 중 하나이며, Art Collections 수집 정책은 역사적 누락에 대한 배상을 컬렉션에 필수적이라고 간주하지만 남아공의 신흥 예술가의 생산에 관해서도 미래 지향적입니다.

주목할만한 최근 인수에는 Mary Sibande의 2010 년 대규모 조각 인 The Reign, Noria Mabasa의 2008 년 목조 조각 Ndi Mukegulu, vhadhhulu vhaue vhavhili / 할머니와 그녀의 두 자녀, Pierre Fouché의 The Ciss라는 크로 셰 뜨개질 된 레이스 초상화가 있습니다. (2008).

현대 컬렉션이 지속적으로 성장하는 동안, 그것은 또한 몇 년 동안 우리의 방문자와 즐겨 찾기되었습니다 주택 작품이 있습니다. 여기에는 제인 알렉산더 (Jane Alexander)의 유명한 조각 인 The Butcher Boys (1985/6), 윌리엄 켄트 리지 (William Kentridge)의 소호 에크 슈타인 (Soho Eckstein) 단편 애니메이션 영화 (1989-1996) 시리즈, Jackson Hlungwani의 변형 인 Christ Playing Football 그 중 일부는 남아공의 다른 주요 컬렉션에 포함되어 있습니다.

남아프리카 박물관은 1825 년 찰스 서머셋 (Charles Somerset)에 의해 창립되었으며, 현지 및 기타 단체의 자연사와 물질 문화로 구성된 종합 박물관으로 자리 잡고 있습니다. 시간이 흐르면서 19 세기 후반과 20 세기 초반에 유럽과 미국 박물관에서 두드러진 진화론 적 모델과 유사한 체계적인 조직과 분류를 개발했습니다. 자연사에 초점을 둔 것은 동물 세계를 문서화 된 인간 대상과 거의 구분하지 않는다는 개념을 장려했다.

1990 년대까지는 정착민 역사의 전시와 다른 문화권의 물질 문화에서 자연사 및 인류학 박물관으로의 강등을위한 문화사 박물관의 예약과 함께 계속되었습니다. “Bushmen”은 San과 Khoi 토착민 집단을 총칭하여 진화론 적 시간 척도에서 가장 낮게 평가 받았고 가장 높은 형태의 원숭이와 비슷한 “문명화 된”인간의 선사 시대의 살아있는 잔해로 간주되었다. 따라서, 그들은 특히 Louis Péringuey의지도하에 1906 년부터 집중 연구 대상이되었습니다. 부시맨에 대한 후속 연구는 1988 년 Annie Coombes의 기사에서 논의 된 바와 같이 신체 유형과 진화 상태, 즉 지적, 문화적 및 사회적 지위 간의 직접적인 상관 관계를 이끌어내는 유럽 과학계의 학문 인 물리적 인류학의 부상으로 알려졌다.

1907 년에서 1924 년까지 Péringuey는 박물관 모 델러 인 James Drury가 진행 한 캐스팅 프로젝트를 시작했다.이 프로젝트에서는 참가자들에게 굴욕적이고 고통 스러웠던 과정에서 “순수한 부시맨 표본”으로 이루어진 68 개의 바디 캐스트가 촬영되었다. Drury의 책 제목 인 Bushman, 고래와 공룡은 남아프리카 박물관과의 40 년간의 관계에 대해 자세히 설명하고 있으며,이 표본이 주어진 지위에 대한 어떤 지표를 제공합니다.

박물관 모 델러 제임스 드 루리 (James Drury)가 제작 한 캐스트 중 일부는 1911 년 남아공 박물관에 전시되었지만 부시맨의 복잡한 사회 문화 네트워크에 대한 컨텍스트 화나 인정이 없었습니다. 과거의 시제에서 지속적으로 언급되었던 박물관 레이블과 함께, 부시맨은 역사와 멸종으로 위탁 받았다. 1950 년대 후반 Drury의 캐스팅은 Samuel Daniell이 19 세기 초반의 회화를 바탕으로 발명 된 문화 환경에서 전시되었을 때 부시맨 디오라마 (Bushman Diorama)의 형태로 상황화되었다. 그러나 새롭게 개정 된 레이블은 다시 한번 멸종 이야기를 강조했고 부시맨의 개인 역사에 관한 역사적 맥락화 나 정보가 부족했다.

부시맨 디오라마는 이러한 방식으로 소수 민족을 역사화 한 유일한 남아프리카 박물관 전시가 아니 었습니다. 아프리카 문화 갤러리는 또한 농촌 지역에 살고 ‘부족’이나 ‘단체’와 같은 시간을 초월한 장소에 거주하는 “어두운 피부색의 사람들”(인종적으로 정의 된 그룹)의 캐스트 또는 모델 시리즈를 전시했습니다 . 부시맨 디오라마 (Bushman Diorama)는 많은 시합의 중심 이었지만 외국인, 현지인 및 학교에 인기있는 관광 명소 였기 때문에 특별한 주목을받을 자격이 있습니다. 투어의 초점은 주로 인물의 외모였습니다. 선생님과 투어 가이드는 일상적으로 피부, 머리카락 유형, 신체 형태 및 생식기와 같은 인종적 신체적 특징을 강조하기 위해 디스플레이를 사용합니다.

1989 년, 남아공 박물관은 디스플레이에 관련된 윤리적 및 불평등 한 힘의 차원을 인식하여 디오라마를 중재하기위한 첫 번째 조치를 취했습니다. 이것은 주조 프로젝트의 근거를 조사하고 출품 된 사람들의 배경과 정체성을 탐구하는 인접 전시회의 형태로 나왔다. 캐스팅 과정에서 나온 사진을 보여 주었고 인물 중 한 명은 20 세기 초반 (사냥꾼 수집 대신) 복장을 입고 뷰어에게 디오라마의 건설 본성을 알리는 역할을했습니다. 계속되는 수정은 서러 스를 불안정하게하고 “이전 개념을 인정하기 위해”딜레마 레이블 “을 추가하고 아프리카 문화 갤러리 (및 디오라마)의 전시 사례에 중첩 된 이미지를 대조하는 자동 비평 인 Out of Touch로 1993 년에 수정되었습니다 도시화와 다른 변화를 인정함으로써 문화적 정체 현상을