La Galería Nacional Sudafricana de Iziko (ISANG) es el principal museo de arte de Sudáfrica y alberga colecciones destacadas de arte sudafricano, africano, británico, francés, holandés y flamenco.

El museo tiene un programa completo de exposiciones temporales de pinturas contemporáneas e históricas, obras en papel, fotografía, escultura, abalorios, textiles y arquitectura. Aunque ISANG alberga muchas exposiciones itinerantes internacionales importantes, el museo siempre incluye en sus exposiciones programadas comisariadas de las colecciones permanentes, con un énfasis en mostrar el arte del sur de África.

El Museo Sudafricano de Iziko es un museo nacional sudafricano ubicado en Ciudad del Cabo. El museo fue fundado en 1825, el primero en el país. Ha estado en su sitio actual en el Jardín de la Compañía desde 1897. El museo alberga importantes colecciones africanas de zoología, paleontología y arqueología. Iziko es una palabra Xhosa que significa «hogar».

El museo está organizado en cuatro niveles y alberga una variedad de exposiciones, desde arte rupestre hasta fósiles, animales marinos y meteoritos.

Nivel del suelo:
Gente del pasado al presente que consta de tres exposiciones independientes: El poder del arte rupestre (sobre las ideas, el conocimiento y las creencias expresadas en San rock art); Culturas africanas (cultura material de cazadores-recolectores y agricultores del sur de África en tiempos históricos, así como muestras de material de pueblos Nguni y Sotho-Tswana, también colecciones del Gran Zimbabwe; cabezas de Lydenburg (artefactos de la Edad de Hierro, símbolos) de la vida ritual de los primeros agricultores en Sudáfrica).
Karoo fósiles dioramas de reptiles parecidos a mamíferos (parecen dinosaurios pero no lo son) que vivieron en la región de Karoo hace 250 millones de años.
El mundo del agua que representa la vida en los océanos de Sudáfrica, comprende: Coelacanth (la casta del primer Coelacanth descubierto en 1938, con información sobre la biología y la historia evolutiva de este «fósil viviente»); Ocean Giants (presenta la especie más larga y más pesada de peces óseos y la más grande de todos los invertebrados).
Vida animal de los océanos australes en la región Subantártica.
La ballena es una colección única de moldes y esqueletos de ballenas, que se puede ver desde todos los pisos; incluye un esqueleto de ballena azul de 20.5 metros. También puedes escuchar la canción de la ballena jorobada.
La sala de descubrimiento es una experiencia «práctica» de especímenes reales y actividades que fomentan el aprendizaje a través del descubrimiento.

Nivel 1:
Sharkworld trata sobre la diversidad, la biología y la conservación de tiburones, rayas, rayas y quimeras. Incluye masivas mandíbulas de tiburón y un centro audiovisual.
El planetario de Iziko es una extraordinaria experiencia audiovisual que expone las maravillas del universo. Los volantes mensuales de las producciones actuales están disponibles en la entrada del museo.
Nuestro lugar en el universo es una pantalla que muestra un zoom cósmico para ver el universo en una escala cada vez mayor, que se remonta casi al comienzo del universo.
Meteorites presenta tres grandes meteoritos de hierro.

Nivel 2:
Mamíferos, principalmente mamíferos del sur de África, incluyendo un potro de la extinta quagga.
Aves del sur de África y aves exóticas, evolución aviar, dioramas de aves acuáticas y aves marinas.
Maravillas de la naturaleza se encuentran en el entresuelo con vistas a la galería de aves. Presenta una selección de objetos que muestran la belleza y diversidad de la forma natural.
La historia del Museo SA muestra la historia del museo desde sus comienzos en 1825 hasta 1975.
Centro de recursos en línea Mindspace.
El conocimiento indígena es una parte importante del patrimonio de Sudáfrica. Esta exposición es una ventana a las formas indígenas de usar los recursos naturales.
También hay una colección de minerales sudafricanos y extranjeros, una exposición sobre la biología de los murciélagos y un modelo geológico de Table Mountain.

Nivel 3:
Los huesos de piedra del antiguo Karoo se centran en fósiles de reptiles (terápsidos) similares a mamíferos de hace 250 millones de años del Karoo con reconstrucciones de lo que podrían haber sido. Presenta la evolución de los mamíferos desde los terápsidos y la Extinción del Pérmico Final, que se cree que es el mayor evento de extinción que la Tierra haya experimentado.

Colecciones:
Arte africano
Las colecciones de arte africano en la Colección permanente de la Galería Nacional de Sudáfrica (SA) reflejan las historias de independencia, división y democracia que han moldeado el carácter de nuestro país en el último siglo y medio.

Aproximadamente 3 000 obras representativas principalmente de la diversidad de Sudáfrica reflejan estilos expresivos en toda la región. La estética se expresa en los medios como el trabajo de abalorios, escultura, metalistería, tejido, tallado en madera, hueso y cuerno, y nuestra colección incluye elementos exquisitamente elaborados para su uso como adorno, regalía o para uso ritual o personal.

La colección se originó en la década de 1970 con la contribución del ex curador y escultor Bruce Arnott, también Director Adjunto en ese momento, cuyo interés en la escultura de África Occidental finalmente llevó a la adquisición de una pequeña selección de obras de regiones como África Central, África Occidental , Benin y más tarde, abalorios de Sudáfrica.

Pintura y Escultura moderna:
El modernismo no es fácil de definir, sino que se refiere aproximadamente a un período que data de la década de 1860 hasta la década de 1970, y se utiliza para describir los estilos y las ideologías del arte producido durante esa época.

Nacido de grandes centros cosmopolitas, floreció en Alemania y Holanda, así como en Moscú, París, Londres y Nueva York.

En términos generales, los modernistas tenían un deseo utópico de crear un mundo mejor: creían en la tecnología como el medio clave para lograr la mejora social y en la máquina como símbolo de esta aspiración.

Todos estos principios se combinaron con frecuencia con creencias sociales y políticas (en gran parte izquierdistas) que sostenían que el diseño y el arte podrían, y deberían, transformar la sociedad.

El modernismo asume caracteres locales en diferentes países y, en Sudáfrica, a menudo refleja cambios en las preocupaciones sociopolíticas. Se demuestra en una gran diversidad de estilos y técnicas, que van desde el paisaje hasta el arte abstracto, el compromiso con las tendencias actuales que florecían en Europa, hasta un sentido intensamente local de lo que significaba ser un artista en este país durante el siglo XX. .

La Colección de Pintura Moderna y Escultura contiene excelentes ejemplos de muchos de los principales artistas sudafricanos de principios y mediados del siglo XX, como Gerard Sekoto, Alexis Preller, Irma Stern y Jacobus Hendrik Pierneef, cuyas obras de arte tienen mucha demanda en la actualidad.

Colecciones históricas de Pintura y Escultura:
Las colecciones históricas de pintura y escultura del Departamento de Colecciones de Arte de los Museos de Iziko abarcan una amplia gama de obras de arte tanto sudafricanas como extranjeras. La fundación de la Galería Nacional Sudafricana (SANG) en 1871 durante el período colonial británico estableció inicialmente un énfasis en el arte británico, así como la recopilación de obras de arte de otras naciones «fundadoras» de Sudáfrica, como los Países Bajos. Casi todas las obras de arte en estas colecciones fueron adquiridas por presentación o legado.

Los primeros benefactores como Alfred de Pass, nacido en Sudáfrica, añadieron obras de artistas británicos e internacionales entre 1926 y 1949. Las posesiones de la galería se ampliaron con obsequios de Sir Edmund y Lady Davis en 1935-38, y el Sir Abe Bailey Bequest, que ha estado en préstamo a largo plazo para el SANG desde 1946. Con los años, especialmente en los años 1970 y 1980, las obras más modernas aumentaron y actualizaron la colección británica.

Las posesiones británicas incluyen obras de JWM Turner, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Stubbs, Daniel Maclise, William Orchardson, Edward Ward, Edward Burne-Jones, George Fredrick Watts, Charles Shannon, Charles Ricketts, Frank Brangwyn, CRW Nevinson, Paul Nash , Roger Fry, Vanessa Bell, Duncan Grant, Gillian Ayres, Alan Davie, Ronal Kitaj y Gary Wragg.

Fue De Pass quien inició la recolección de obras de pintores y escultores sudafricanos de la década de 1930, una política que se llevó a cabo con más vigor desde principios de la década de 1950, gracias a que el Estado hizo un pequeño presupuesto de adquisiciones desde 1949. Esto supuso la compra de obras sudafricanas modernas de Walter Battiss, Alexis Preller, Irma Stern y otros.

La recolección de obras sudafricanas que datan del siglo XIX fue mínima debido a una decisión política que postergó las adquisiciones en esta área a otros museos «africanos» en Sudáfrica, cuya principal área de recolección era esta.

Colección contemporánea:
A diferencia de las colecciones de Arte Histórico o Moderno de Iziko, el ámbito de la colección de Pinturas Contemporáneas y Escultura se desplaza con el tiempo, ya que obras consideradas «contemporáneas» se alejan del presente y se incorporan a la «historia». Actualmente, la Colección de Pinturas y Esculturas Contemporáneas se extiende temporalmente desde aproximadamente los años 1960 a 1970 hasta nuestros días, y consiste predominantemente en obras de artistas sudafricanos. Esta es una de las colecciones que más activamente adquiere, y aunque la política de adquisición de colecciones de arte considera que la reparación de las omisiones históricas es vital para la colección, también está orientada al futuro con respecto a la producción de artistas emergentes y establecidos en Sudáfrica.

Algunas adquisiciones recientes dignas de mención incluyen la escultura a gran escala de 2010 de Mary Sibande titulada The Reign, la escultura de madera de Noria Mabasa 2008, Ndi Mukegulu a neh khou thsimbila na vhaduhulu vhaue vhavhili / Abuela y sus dos hijos, y un retrato de encaje de ganchillo de Pierre Fouché titulado The Kiss (2008)

Si bien la colección contemporánea está en continuo crecimiento, también cuenta con casas que durante algunos años han sido favoritas de nuestros visitantes. Estos incluyen la conocida escultura de Jane Alexander The Butcher Boys (1985/6), la serie de cinco películas de animación cortas de William Kentridge (1989-1996) y una de las variaciones de Jackson Hlungwani de Christ Playing Football, una gran escultura de madera de pequeñas variaciones de los cuales están incluidos en otras colecciones importantes en Sudáfrica.

El Museo Sudafricano fue fundado por Lord Charles Somerset en 1825 como un museo general que comprende la historia natural y la cultura material de grupos locales y de otros grupos más allá. Con el tiempo, desarrolló una mayor organización y clasificación sistemática similar a los modelos evolutivos que fueron prominentes en los museos europeos y americanos a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. El enfoque en la historia natural alentó la idea de que muy poco se dividió el mundo animal de los sujetos humanos que fueron documentados.

Esto continuó hasta la década de 1990 con la reserva de museos de historia cultural para exhibir las historias de los colonos y la relegación de la cultura material de otras culturas a la historia natural y los museos de antropología. Los «bosquimanos», refiriéndose colectivamente a los grupos indígenas San y Khoi, fueron considerados los más bajos en la escala de tiempo evolutiva y como restos vivos de la prehistoria del hombre «civilizado», similar a la forma más alta de simio. Como tal, se convirtieron en objeto de intensas investigaciones, especialmente desde 1906 en adelante bajo la dirección de Louis Péringuey. Investigaciones posteriores sobre bosquimanos fueron informadas por el surgimiento de la antropología física, una disciplina en la comunidad científica europea que estableció una correlación directa entre el tipo físico y el estado evolutivo y, por lo tanto, el estatus intelectual, cultural y social, como se discutió en un artículo de 1988 de Annie Coombes.

Entre 1907 y 1924, Péringuey inició un proyecto de fundición, llevado a cabo por el modelador del museo James Drury, en el que se tomaron sesenta y ocho cuerpos de «especímenes puros de bosquimanos» en un proceso que fue tanto humillante como doloroso para los participantes. El título del libro de Drury, Bosquimano, ballena y dinosaurio, que detalla su afiliación de 40 años con el Museo Sudafricano, da alguna indicación del estado de estos especímenes.

Algunos de los moldes realizados por el modelador del museo James Drury se exhibieron en el Museo de Sudáfrica desde 1911, pero sin ninguna contextualización o reconocimiento de las complejas redes sociales y culturales de los bosquimanos. Con el acompañamiento de las etiquetas de los museos en las que continuamente se los mencionaba en tiempo pasado, los bosquimanos fueron enviados a la historia y la extinción. No fue hasta finales de la década de 1950 cuando a los yesos de Drury se les dio una contextualización en la forma del Diorama de Bushman cuando se exhibieron en un entorno cultural inventado basado en una pintura de principios de siglo XIX de Samuel Daniell. Sin embargo, la etiqueta nuevamente revisada una vez más enfatizó la narración de la extinción y carecía de contextualización histórica o información sobre las historias individuales de los bosquimanos.

El Diorama de Bushman no fue la única exhibición del Museo Sudafricano que historizó los grupos étnicos de esta manera. La galería de cultura africana también presentó una serie de muestras de moldes o modelos de «personas de piel oscura» (en grupos étnicamente definidos) que «viven en áreas rurales y están ubicadas en lugares atemporales como ‘tribus’ o ‘grupos'». . Sin embargo, el Diorama de los bosquimanos merece especial atención, ya que ha estado en el centro de muchas disputas, pero también es una atracción turística popular para extranjeros, locales y escuelas. El enfoque de las giras fue en gran parte el aspecto físico de las figuras; los profesores y los guías turísticos rutinariamente usarían la pantalla para enfatizar las características físicas racializadas como la piel, el tipo de cabello, la forma del cuerpo y las formas genitales.

En 1989, en reconocimiento de las dimensiones de poder ético y desigual involucradas en la exhibición, el Museo Sudafricano dio los primeros pasos para mediar el diorama. Esto vino en forma de una exposición contigua que investigó los fundamentos del proyecto de casting y exploró los antecedentes y las identidades de las personas que habían sido elegidas. Se mostraron fotografías del proceso de casting y una de las figuras vestía atuendos de principios del siglo XX (en lugar de cazadores) para alertar a los espectadores sobre la naturaleza construida del diorama. La revisión continua ocurrió en 1993 con Out of Touch, una autocrítica que agregaba «etiquetas de dilema» y contrastaba imágenes superpuestas a las vitrinas de la galería de culturas africanas (y el diorama) para desestabilizar la narrativa y «calificar nociones previas». de estasis cultural al reconocer la urbanización y otros cambios «.