南非自然历史博物馆（Iziko Museums of South Africa ISANG）是南非首屈一指的艺术博物馆，收藏了南非，非洲，英国，法国，荷兰和佛兰德艺术的杰出藏品。
博物馆有一个完整的当代和历史画作临时展览，在纸上，摄影，雕塑，珠饰品，纺织品和建筑作品。虽然ISANG举办了许多重要的国际巡回展览，但博物馆总是在永久收藏品的时间表上列入展览，重点展示南部非洲的艺术。
南非自然历史博物馆是位于开普敦的南非国家博物馆。该博物馆始建于1825年，是全国第一个。自1897年以来，它一直在公司的花园现场。该博物馆收藏了重要的非洲动物，古生物学和考古学收藏品。伊兹科是科萨语，意思是“炉膛”。
该博物馆分为四个层次，举办各种展览，从岩石艺术到化石，海洋动物和陨石。
底层：
过去到现在的人们由三个独立的展览组成：岩石艺术的力量（关于San岩石艺术中表达的观念，知识和信仰）;非洲文化（南非狩猎采集者和农业历史时期的物质文化，以及来自恩古尼人和索托 – 茨瓦纳人的材料展示，还有大津巴布韦的收藏品;莱登堡元首（铁器时代早期的文物，符号南非早期农民的仪式生活）。
2.5亿年前居住在卡鲁地区的哺乳动物爬行动物（它们看起来像是恐龙，但不是）的卡鲁族化石立体像。
描绘南非海洋生命的水世界包括：Coelacanth（1938年发现的第一个Coelacanth的种姓，提供关于这种“活化石”的生物学和进化历史的信息）;海洋巨人（拥有最长和最重的硬骨鱼种和最大的无脊椎动物）。
亚南极地区的南部海洋动物生活。
从各个地方可以看到鲸鱼鲸鱼和骨架的独特汇集;包括一个20.5米的蓝鲸骨架。你也可以听听驼背鲸的歌。
探索室是真实标本和活动的“亲身体验”，通过发现来鼓励学习。
一层：
鲨鱼世界所有关于鲨鱼，冰鞋，rays鱼和嵌合体的多样性，生物学和保护。包括巨大的巨型鲨鱼嘴和一个视听中心。
伊藤子天文馆展现了宇宙奇观的非凡视听体验。在博物馆门口可以看到当前作品的每月传单。
我们在宇宙中的地位是一个宇宙放大的显示，以不断增加的尺度来观察宇宙，几乎可以追溯到宇宙的开始。
陨石有三个大铁陨石。
二层：
哺乳动物主要是南部的非洲哺乳动物，包括已经灭绝的木瓜的小马驹。
鸟南部非洲和异国情调的鸟类，鸟类进化，水鸟和海鸟的立体布景。
在夹层楼俯瞰鸟类画廊发现的自然奇观。特色的选择显示自然形式的美丽和多样性的对象。
南博物馆的历史从1825年开始直到1975年，展示了博物馆的历史。
Mindspace在线资源中心。
土着知识是南非遗产的重要组成部分。这个展览是一个利用自然资源的土着方式的窗口。
还有一些南非和外国的矿物，蝙蝠生物学展览和桌山的地质模型。
三层：
古代卡鲁人的石骨头集中于卡鲁族有着2.5亿年历史的哺乳动物爬行动物（therapsid）化石，重建了他们可能看起来像的东西。哺乳动物从石斑鱼的演化以及二叠纪灭绝 – 据信是地球所经历过的最大的灭绝事件。
收藏品：
非洲艺术
南非国家美术馆永久收藏的非洲艺术藏品反映了上个世纪以来塑造我国特色的独立，分化和民主的历史。
大约3000件主要代表南非多样性的作品反映了整个地区的表现风格。美学表现在珠饰，雕塑，金属制品，编织，木雕，骨和角等媒介，我们的收藏品包括精美制作的物品，作为装饰品，装饰品或仪式或个人使用。
这个藏品起源于20世纪70年代，由前馆长兼雕塑家Bruce Arnott（也是当时的副总监）的贡献 – 他们对西非雕塑的兴趣最终导致从中非，西非等地区获得一小部分作品，贝宁和后来，来自南非的珠饰品。
现代绘画与雕塑：
现代主义不容易定义，而大致指的是从十九世纪六十年代到七十年代的一段时期，用来描述那个时代的艺术风格和意识形态。
出生于国际大都会中心，在德国和荷兰以及莫斯科，巴黎，伦敦和纽约繁荣兴盛。
广义地说，现代主义者有一个乌托邦的愿望，就是要创造一个更美好的世界：他们相信技术是实现社会进步的关键手段，而机器则是这个愿望的象征。
所有这些原则经常与社会和政治信仰（主要是左倾）联系在一起，认为设计和艺术可以而且应该改变社会。
现代主义假设不同国家的地方特色，在南非，往往反映了社会政治关切的转变。从风景到抽象艺术，与欧洲正在兴起的当前潮流的交融，到20世纪在这个国家作为一个艺术家意味着什么的浓厚地方感， 。
“现代绘画和雕塑”收藏了20世纪中叶许多着名的南非艺术家的杰出例子，如Gerard Sekoto，Alexis Preller，Irma Stern和Jacobus Hendrik Pierneef，他们的作品都是今天非常需要的。
历史绘画和雕塑作品集：
伊藤子博物馆的艺术收藏部门的历史收藏的雕塑和雕塑收藏了来自南非和外国的各种艺术作品。 1871年英国殖民时期南非国家美术馆（SANG）的成立，初步形成了对英国艺术的重视，并从南非其他“创始”国家，如荷兰收藏了艺术品。几乎所有这些藏品的艺术作品都是通过介绍或遗赠获得的。
早期的慈善家，如出生于南非的阿尔弗雷德·德·帕斯（Alfred de Pass），在1926年至1949年之间，增加了英国和国际艺术家的作品。1935-38年埃德蒙爵士和戴维斯女士赠送的礼物以及阿贝·贝利爵士遗赠自1946年以来一直长期贷款给桑。多年来，特别是在七十年代和八十年代，更多的现代作品增加和更新英国收藏。
英国馆藏包括特纳，约书亚·雷诺兹，托马斯·庚斯博罗，乔治·斯塔布斯，丹尼尔·麦克利斯，威廉·奥查森，爱德华·沃德，爱德华·伯恩 – 琼斯，乔治·弗雷德里克·瓦茨，查尔斯·香农，查尔斯·里基茨，弗兰克·布朗温，克里斯·内文森，保罗·纳什，罗杰·弗莱，凡妮莎·贝尔，邓肯·格兰特，吉莲·艾尔斯，艾伦·戴维，罗纳·基塔伊和加里·沃拉格。
De Pass是从20世纪30年代开始收集南非画家和雕塑家的作品，这是从1950年代初期开始更加有力地推行的一项政策，这得益于1949年以来国家提供了一小笔收购预算。现代南非作品Walter Battiss，Alexis Preller，Irma Stern等。
从19世纪开始收集南非作品的情况很少，因为政策决定将该地区的收购推迟到南非的其他“非洲”博物馆收藏。
当代系列：
与伊藤子的历史或现代艺术收藏不同的是，当代绘画和雕塑收藏的范围随着时间的推移而变化，曾经被认为是“当代”的作品从现在进一步退去并融入“历史”。目前，“当代绘画与雕塑藏品”从20世纪60年代至70年代延续至今，主要由南非艺术家的作品组成。这是收藏最活跃的作品之一，而艺术收藏品收购政策认为历史遗漏的纠正对于收藏至关重要，而对于南非新兴和成熟的艺术家的产出也是前瞻性的。
近期收购的一些值得注意的事件包括：Mary Sibande 2010年的大型雕塑“The Reign”，Noria Mabasa的2008年木雕Ndi Mukegulu和一个两个孩子，以及PierreFouché的一个钩编蕾丝画像The Kiss （2008年）。
虽然当代收藏不断增长，但也有一些多年来一直是我们的游客喜爱的房屋作品。包括简·亚历山大的着名雕塑“屠夫男孩”（1985/6），威廉·肯特里奇（William Kentridge）的五部苏霍·埃克斯坦（Soho Eckstein）动画短片（1989-1996），以及杰克逊·洪隆尼（Jackson Hlungwani）其中包括在南非的其他主要收藏。
南非博物馆由查尔斯·萨默塞特勋爵（Lord Charles Somerset）于1825年成立，作为一个综合博物馆，包括当地和其他地方的自然历史和物质文化。在19世纪末和20世纪初，欧洲和美国的博物馆突出的进化模式，得到了更大的系统组织和分类。对自然历史的关注鼓励了这样的概念，即将动物世界与记录下来的人类主体分开了。
这一直持续到20世纪90年代，保留了文化历史博物馆来展示定居者的历史，把物质文化从其他文化降级到自然历史和人类学博物馆。 “布须曼人”，集体提到圣和科伊土着群体，在进化时间尺度上被认为是最低的，是“文明”人类史前时代的残余物，类似于猿的最高形式。因此，他们成为深入研究的对象，尤其是从1906年起，在路易·佩林格（LouisPéringuey）的领导下。随后对布须曼人的研究得到了身体人类学的兴起，这是欧洲科学界的一个学科，正如1988年Annie Coombes的一篇文章中所讨论的那样，在物理类型和进化状态之间建立了直接的联系，因此也引起了智力，文化和社会地位。
1907年至1924年间，佩雷纽开始了由博物馆模型制作者詹姆斯·德鲁里（James Drury）开展的铸造项目，在该项目中，共有68件“纯粹的布须曼人标本”的尸体被带入参与者既羞辱又痛苦的过程中。德鲁里的书，布什曼，鲸鱼和恐龙的名称，详细说明他与南非博物馆40年的联系，给出了这些标本的地位的一些迹象。
博物馆模型制作者詹姆斯·德鲁里（James Drury）的一些演员从1911年起在南非博物馆展出，但没有任何关于布须曼人复杂的社会和文化网络的背景或承认。随着博物馆标签的不断提及，过去时，布须曼人被委以历史和灭绝。直到20世纪50年代末，德鲁里的演员们才以布什曼西洋镜的形式出现在以塞缪尔·丹尼尔19世纪早期绘画为基础的发明文化背景中。然而，新修订的标签再一次强调了灭绝的叙事，缺乏关于布须曼个人历史的历史语境或信息。
布什曼西洋镜不是南非唯一以这种方式历史化的族群展示。非洲文化画廊还展出了一系列“住在农村，位于”部落“或”群体“等永恒的地方的”黑皮肤人“（在民族界定的群体）的模型或模型” 。布什曼西洋镜值得特别关注，因为它一直处于争议的中心，同时也是外国人，当地人和学校受欢迎的旅游景点。旅游的重点主要是人物的外表，老师和导游会经常使用显示器强调种族化的身体特征，如皮肤，头发类型，体型和生殖器形式。
1989年，南非博物馆承认展览中涉及的伦理和不平等权力问题，采取了第一步调解立体布景。这是以相邻展览的形式进行的，这个展览调查了铸造项目的基本原理，并探讨了所投的人的背景和身份。图中显示了铸造过程中的照片，其中一个人物是在二十世纪初（而不是猎人聚集）服装，以提醒观众的立体的西洋镜的性质。在1993年，“脱离触摸”（Out of Touch）继续进行了修改，这是一种自动批评，在“非洲文化画廊”和“立体布景”中增加了“困境标签”和叠加的图像，以破坏叙事的稳定性并“承认城市化和其他变化的文化停滞“。