Die Iziko South African National Gallery (ISANG) ist das führende Kunstmuseum Südafrikas und beherbergt herausragende Sammlungen südafrikanischer, afrikanischer, britischer, französischer, niederländischer und flämischer Kunst.
Das Museum hat ein komplettes Programm von temporären Ausstellungen von zeitgenössischen und historischen Gemälden, Arbeiten auf Papier, Fotografie, Skulptur, Perlenarbeiten, Textilien und Architektur. Obwohl ISANG viele wichtige internationale Wanderausstellungen beherbergt, enthält das Museum immer Ausstellungen, die aus den ständigen Sammlungen stammen, mit Schwerpunkt auf Kunst aus dem südlichen Afrika.
Das Iziko South African Museum ist ein südafrikanisches Nationalmuseum in Kapstadt. Das Museum wurde 1825 gegründet, das erste auf dem Land. Es befindet sich seit 1897 an seinem jetzigen Standort im Garten des Unternehmens. Das Museum beherbergt bedeutende afrikanische Zoologie, Paläontologie und archäologische Sammlungen. Iziko ist ein Xhosa-Wort und bedeutet „Herd“.
Das Museum ist auf vier Ebenen organisiert und beherbergt eine Vielzahl von Ausstellungen, von Felszeichnungen bis hin zu Fossilien, Meerestieren und Meteoriten.
Ebenerdig:
Menschen aus der Vergangenheit, die aus drei verschiedenen Ausstellungen bestehen: Die Kraft der Felskunst (über die Ideen, das Wissen und die Überzeugungen, die in der San-Rock-Kunst ausgedrückt werden); African Cultures (Materialkultur südafrikanischer Jäger und Sammler in historischer Zeit sowie Exponate aus Nguni und Sotho-Tswana, auch Sammlungen aus dem Großen Simbabwe; Lydenburg Heads (Artefakte aus der frühen Eisenzeit, Symbole) des rituellen Lebens der frühen Bauern in Südafrika).
Karoo-Fossilien Dioramen von Säugetier-ähnlichen Reptilien (sie sehen aus wie Dinosaurier, sind aber nicht), die vor 250 Millionen Jahren in der Karoo-Region lebten.
Die Welt des Wassers, die das Leben in den Ozeanen Südafrikas darstellt, umfasst: Coelacanth (die Kaste des ersten Coelacanth, der 1938 entdeckt wurde, mit Informationen über die Biologie und Evolutionsgeschichte dieses „lebenden Fossils“); Ozean Giants (kennzeichnet die längste und schwerste Art der Knochenfische und das größte aller wirbellosen Tiere).
Tierleben der südlichen Ozeane in der subantarktischen Region.
Whale gut eine einzigartige Sammlung von Walcasts und Skeletten, von allen Etagen zu sehen; enthält ein 20,5 Meter blaues Walskelett. Sie können auch das Lied des Buckelwals hören.
Entdeckungsraum eine „hands-on“ Erfahrung von echten Proben und Aktivitäten, die das Lernen durch Entdeckung fördern.
Level 1:
Sharkworld alles über die Vielfalt, Biologie und Erhaltung von Haien, Schlittschuhen, Rochen und Chimären. Beinhaltet massive Megatooth Haifisch Kiefer und ein audiovisuelles Zentrum.
Iziko Planetarium eine außergewöhnliche audio-visuelle Erfahrung, die die Wunder des Universums erklärt. Monatliche Flyer zu aktuellen Produktionen sind am Eingang des Museums erhältlich.
Unser Platz im Universum zeigt einen kosmischen Zoom, um das Universum in einem immer größer werdenden Maßstab zu betrachten, der bis fast zum Anfang des Universums reicht.
Meteoriten kennzeichnet drei große Eisenmeteorite.
Level 2:
Säugetiere hauptsächlich südafrikanische Säugetiere, einschließlich eines Fohlens der ausgestorbenen Quagga.
Vögel Südliche afrikanische und exotische Vögel, Vogelevolution, Dioramen von Wasservögeln und Seevögeln.
Naturwunder im Zwischengeschoss mit Blick auf die Vogelgalerie. Bietet eine Auswahl an Objekten, die die Schönheit und Vielfalt der natürlichen Form zeigen.
Geschichte des SA Museums zeigt die Geschichte des Museums von seinen Anfängen im Jahr 1825 bis zum Jahr 1975.
Mindspace Online-Ressourcencenter.
Indigenes Wissen ist ein wichtiger Teil des südafrikanischen Erbes. Diese Ausstellung ist ein Fenster zu indigenen Formen der Nutzung natürlicher Ressourcen.
Es gibt auch eine Sammlung von südafrikanischen und ausländischen Mineralien, eine Ausstellung über die Biologie von Fledermäusen und ein geologisches Modell des Tafelbergs.
Stufe 3:
Die Steinknochen der alten Karoo konzentrieren sich auf 250 Millionen Jahre alte, säugetierartige Fossilien von Reptilien (Therapsiden) aus der Karoo mit Rekonstruktionen dessen, wie sie aussehen könnten. Kennzeichnet die Evolution der Säugetiere von den therapsids, und das End-Permische Aussterben – geglaubt, um das größte Löschungsereignis zu sein, das die Erde je erlebt hat.
Sammlungen:
Afrikanische Kunst
Die Sammlungen afrikanischer Kunst in der ständigen Sammlung der Nationalgalerie Südafrikas (SA) spiegeln die Geschichte von Unabhängigkeit, Teilung und Demokratie wider, die den Charakter unseres Landes in den letzten anderthalb Jahrhunderten geprägt haben.
Ungefähr 3 000 Werke, die hauptsächlich für die Vielfalt Südafrikas repräsentativ sind, spiegeln expressive Stile in der gesamten Region wider. Ästhetik wird in Medien wie Perlenarbeiten, Skulpturen, Metallarbeiten, Weben, Schnitzen in Holz, Knochen und Horn ausgedrückt, und unsere Sammlung umfasst exquisit gefertigte Gegenstände zur Verwendung als Schmuck, Insignien oder für den rituellen oder persönlichen Gebrauch.
Die Sammlung entstand in den 1970er Jahren mit dem Beitrag des ehemaligen Kurators und Bildhauers Bruce Arnott, der zu dieser Zeit auch stellvertretender Direktor war. Sein Interesse an westafrikanischer Skulptur führte schließlich zum Erwerb einer kleinen Auswahl von Werken aus Regionen wie Zentralafrika und Westafrika , Benin und später, Perlenarbeiten aus Südafrika.
Moderne Malerei und Skulptur:
Die Moderne ist nicht einfach zu definieren, sondern bezieht sich auf einen Zeitraum von 1860 bis in die 1970er Jahre und wird verwendet, um die Stile und Ideologien der Kunst zu beschreiben, die in dieser Zeit produziert wurden.
Geboren aus großen kosmopolitischen Zentren, blühte es in Deutschland und Holland, sowie in Moskau, Paris, London und New York.
Grob gesagt hatten die Modernisten den utopischen Wunsch, eine bessere Welt zu schaffen: Sie glaubten an die Technologie als das Schlüsselmittel zur sozialen Verbesserung und an die Maschine als Symbol dieses Strebens.
All diese Prinzipien wurden häufig mit sozialen und politischen Überzeugungen (weitgehend links) kombiniert, die festlegten, dass Design und Kunst die Gesellschaft verändern könnten und sollten.
Der Modernismus geht von lokalen Charakteren in verschiedenen Ländern aus und spiegelt in Südafrika oft Verschiebungen in gesellschaftspolitischen Belangen wider. Es zeigt sich in einer großen Vielfalt von Stilen und Techniken, die von Landschaften bis hin zu abstrakter Kunst, der Auseinandersetzung mit den aktuellen Trends, die in Europa aufkamen, bis hin zu einem intensiven lokalen Verständnis dessen, was es bedeutete, in diesem Land im 20. Jahrhundert ein Künstler zu sein .
Die Modern Painting and Sculpture Collection enthält hervorragende Beispiele vieler führender südafrikanischer Künstler des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts, wie Gerard Sekoto, Alexis Preller, Irma Stern und Jacobus Hendrik Pierneef, deren Werke heute sehr gefragt sind.
Historische Gemälde- und Skulpturensammlungen:
Die historischen Sammlungen von Malerei und Skulptur innerhalb der Abteilung für Kunstsammlungen der Iziko-Museen umfassen eine breite Palette von Werken für südafrikanische und ausländische Kunst. Die Gründung der South African National Gallery (SANG) im Jahr 1871 während der britischen Kolonialzeit legte zunächst den Schwerpunkt auf britische Kunst und sammelte Kunstwerke aus anderen „Gründer“ -Nationen Südafrikas wie den Niederlanden. Fast alle Kunstwerke in diesen Sammlungen wurden entweder durch Präsentation oder durch Vermächtnis erworben.
Frühe Wohltäter wie der in Südafrika geborene Alfred de Pass ergänzten zwischen 1926 und 1949 Werke britischer und internationaler Künstler. Die Bestände der Galerie wurden 1935-38 durch Schenkungen von Sir Edmund und Lady Davis und das Sir Abe Bailey Vermächtnis erweitert Seit 1946 ist sie der SANG langfristig ausgeliehen. Im Laufe der Jahre, vor allem in den 1970er und 1980er Jahren, erweiterten moderne Werke die britische Sammlung.
Die britischen Bestände umfassen Werke von JWM Turner, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Stubbs, Daniel Maclise, William Orchardson, Edward Ward, Edward Burne-Jones, George Frederick Watts, Charles Shannon, Charles Ricketts, Frank Brangwyn, CRW Nevinson, Paul Nash , Roger Fry, Vanessa Bell, Duncan Grant, Gillian Ayres, Alan Davie, Ronal Kitaj und Gary Wragg.
Es war De Pass, der das Sammeln von Werken südafrikanischer Maler und Bildhauer aus den 1930er Jahren initiierte, eine Politik, die seit den frühen 1950er Jahren energischer verfolgt wurde, weil der Staat ab 1949 ein kleines Übernahmebudget zur Verfügung stellte moderne südafrikanische Werke von Walter Battiss, Alexis Preller, Irma Stern und anderen.
Das Sammeln von südafrikanischen Werken aus dem 19. Jahrhundert war aufgrund einer politischen Entscheidung, die Akquisitionen in diesem Bereich auf andere „Africana“ -Museen in Südafrika, deren Hauptgebiet das Sammeln war, beschränkt war, minimal.
Zeitgenössische Sammlung:
Im Gegensatz zu Izikos Sammlungen historischer oder moderner Kunst verschiebt sich der Umfang der Sammlung zeitgenössischer Gemälde und Skulpturen mit der Zeit, denn Werke, die einst als „zeitgenössisch“ galten, weichen von der Gegenwart ab und werden in die „Geschichte“ integriert. Gegenwärtig erstreckt sich die Sammlung zeitgenössischer Gemälde und Skulpturen zeitlich von etwa 1960 bis 1970 bis heute und besteht vorwiegend aus Werken südafrikanischer Künstler. Dies ist eine der am aktivsten akquirierenden Sammlungen, und während die Akquisitionspolitik von Art Collections die Wiedergutmachung von historischen Versäumnissen als wesentlich für die Sammlung betrachtet, ist sie auch zukunftsorientiert in Bezug auf die Produktion von aufstrebenden und etablierten Künstlern in Südafrika.
Zu den bemerkenswerten Neuerwerbungen gehören Mary Sibandes großformatige Skulptur von 2010 mit dem Titel The Reign, Noria Mabasas Holzskulptur aus dem Jahr 2008 und ein gehäkeltes Spitzenporträt von Pierre Fouché mit dem Titel The Kiss (2008).
Während die zeitgenössische Sammlung ständig wächst, hat sie auch Hausarbeiten, die seit einigen Jahren bei unseren Besuchern beliebt sind. Dazu gehören Jane Alexanders bekannte Skulptur The Butcher Boys (1985/6), William Kentridges Serie von fünf kurzen Soho Eckstein-Animationsfilmen (1989-1996) und eine von Jackson Hlungwanis Variationen von Christ Playing Football, eine große Holzskulptur mit kleineren Variationen davon sind in anderen großen Sammlungen in Südafrika enthalten.
Das South African Museum wurde 1825 von Lord Charles Somerset als allgemeines Museum für Naturgeschichte und materielle Kultur von lokalen und anderen Gruppen gegründet. Mit der Zeit entwickelte es eine größere systematische Organisation und Klassifikation, ähnlich den evolutionären Modellen, die in europäischen und amerikanischen Museen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert vorherrschten. Der naturgeschichtliche Fokus förderte die Vorstellung, dass die Tierwelt nur sehr wenig von den dokumentierten menschlichen Subjekten getrennt war.
Dies blieb bis in die 1990er Jahre mit dem Vorbehalt kulturgeschichtlicher Museen zur Darstellung von Siedlergeschichten und dem Abstieg der materiellen Kultur aus anderen Kulturen in naturhistorische und anthropologische Museen. „Buschleute“, die sich kollektiv auf die indigenen Gruppen von San und Khoi bezogen, galten auf der evolutionären Zeitskala als niedrigste und als lebende Überbleibsel der Vorgeschichte des „zivilisierten“ Menschen, ähnlich der höchsten Form des Affen. Als solche wurden sie intensiv erforscht, vor allem seit 1906 unter der Leitung von Louis Péringuey. Spätere Forschung über Buschmänner wurde durch den Aufstieg der Physischen Anthropologie, einer Disziplin in der europäischen wissenschaftlichen Gemeinschaft, die eine direkte Korrelation zwischen physischen Typ und evolutionären Status und damit intellektuellen, kulturellen und sozialen Status zog, wie in einem Artikel 1988 von Annie Coombes diskutiert.
Zwischen 1907 und 1924 initiierte Péringuey ein vom Museumsmodellbauer James Drury durchgeführtes Casting-Projekt, bei dem achtundsechzig Körperabgüsse von „reinen Buschmann-Exemplaren“ in einem für die Teilnehmer erniedrigenden und schmerzhaften Prozess aufgenommen wurden. Der Titel von Drury’s Buch, Buschmann, Wal und Dinosaurier, der seine 40-jährige Zugehörigkeit zum Südafrikanischen Museum beschreibt, gibt einige Hinweise auf den Status dieser Exemplare.
Einige der Gipsabgüsse des Museumsmodellbauers James Drury wurden ab 1911 im South African Museum ausgestellt, ohne jedoch die komplexen sozialen und kulturellen Netzwerke der Buschmänner zu kontextualisieren oder zu würdigen. Mit begleitenden Museumslabels, auf die sie in der Vergangenheit immer wieder Bezug nahmen, wurden die Buschmänner der Geschichte und dem Aussterben unterworfen. Erst in den späten 1950er Jahren erhielten die Drury-Güsse eine Kontextualisierung in Form des Bushman-Dioramas, als sie in einer erfundenen kulturellen Umgebung gezeigt wurden, die auf einem Gemälde des frühen 19. Jahrhunderts von Samuel Daniell basierte. Das neu überarbeitete Etikett betonte jedoch erneut die Erzählung des Aussterbens und fehlte jegliche historische Kontextualisierung oder Information über die individuellen Geschichten der Buschmänner.
Das Bushman Diorama war nicht das einzige südafrikanische Museum, das ethnische Gruppen auf diese Weise historisierte. Die afrikanische Kulturgalerie zeigte auch eine Reihe von Abgüssen oder Modellen von „dunkelhäutigen Menschen“ (in ethnisch definierten Gruppen), die „in ländlichen Gebieten leben und sich in zeitlosen Orten wie“ Stämmen „oder“ Gruppen „befinden. . Das Bushman Diorama verdient jedoch besondere Aufmerksamkeit, da es im Zentrum vieler Proteste stand, aber auch eine beliebte Touristenattraktion für Ausländer, Einheimische und Schulen. Der Schwerpunkt der Touren lag vor allem auf der physischen Erscheinung der Figuren; Lehrer und Reiseleiter würden routinemäßig das Display verwenden, um rassifizierte körperliche Merkmale wie Haut, Haartyp, Körperform und Genitalformen hervorzuheben.
Im Jahr 1989, in Anerkennung der ethischen und ungleichen Machtdimensionen der Ausstellung, unternahm das South African Museum die ersten Schritte, um das Diorama zu vermitteln. Dies geschah in Form einer angrenzenden Ausstellung, die die Gründe für das Casting-Projekt untersuchte und die Hintergründe und Identitäten der Personen untersuchte. Fotos aus dem Casting-Prozess wurden gezeigt und eine der Figuren wurde im frühen zwanzigsten Jahrhundert (anstelle von Jäger versammelt) gekleidet gekleidet, um Zuschauer auf die konstruierte Natur des Dioramas zu warnen. Die fortgesetzte Überarbeitung erfolgte 1993 mit Out of Touch, einer Auto-Kritik, die „Dilemma-Etiketten“ und kontrastierende überlagerte Bilder zu den Vitrinen in der African Cultures Gallery (und dem Diorama) hinzufügte, um die Erzählung zu destabilisieren und frühere Vorstellungen zu „qualifizieren“ der kulturellen Stasis durch die Anerkennung der Urbanisierung und andere Veränderungen „.