Национальная галерея Изико (Iziko Museums of South Africa ISANG) — главный художественный музей Южной Африки, в котором представлены выдающиеся коллекции южноафриканского, африканского, британского, французского, голландского и фламандского искусства.

В музее есть полная программа временных выставок современных и исторических картин, работ на бумаге, фотографии, скульптуре, бисероплетении, текстиле и архитектуре. Несмотря на то, что ISANG проводит множество важных международных передвижных выставок, музей всегда включает на своих графических выставках, кураторах из постоянных коллекций, с акцентом на показе искусства из Южной Африки.

Южноафриканский музей Изико является южноафриканским национальным музеем, расположенным в Кейптауне. Музей был основан в 1825 году, первым в стране. Он находится на его нынешнем месте в саду Компании с 1897 года. В музее хранятся важные коллекции африканской зоологии, палеонтологии и археологии. Изико — это слово Xhosa, означающее «очаг».

Музей организован на четырех уровнях и проводит разнообразные выставки, от наскального искусства до окаменелостей, морских животных и метеоритов.

Нижний этаж:
Люди, прошедшие до настоящего времени, состоящие из трех отдельных выставок: «Сила рок-искусства» (о идеях, знаниях и убеждениях, выраженных в сказочном искусстве Сан); Африканские культуры (материальная культура южноафриканских охотников-собирателей и земледельцев в исторические времена, а также изображения материала из народа Нгуни и людей Сото-Тсвана, а также коллекции из Великого Зимбабве, главы Лиденбурга (артефакты раннего железного века, символы ритуальной жизни ранних земледельцев в Южной Африке).
Karoo окаменелости диорамы млекопитающих-рептилий (они выглядят как динозавры, но не являются), которые жили в регионе Кару 250 миллионов лет назад.
Мир воды, изображающий жизнь в океанах Южной Африки, включает в себя: Coelacanth (каста первого Coelacanth, обнаруженная в 1938 году, с информацией об биологии и эволюционной истории этой «живой окаменелости»); Ocean Giants (имеет самый длинный и самый тяжелый вид костистой рыбы и самый большой из всех беспозвоночных).
Жизнь животных в южном океане в субантарктическом регионе.
Кит хорошо представляет собой уникальную коллекцию китов и скелетов, которые можно увидеть со всех этажей; включает скелет голубого кита 20,5 метров. Вы также можете послушать песню горбатого кита.
Discovery room — «практический» опыт реальных образцов и занятий, которые поощряют обучение через открытие.

1-й уровень:
Sharkworld все о разнообразии, биологии и сохранении акул, коньков, лучей и химер. Включает в себя массивные челюсти акулы акулы и аудиовизуальный центр.
Планетарий Изики — необычайный аудиовизуальный опыт, излагающий чудеса Вселенной. Ежемесячные листовки по текущим постановкам доступны на входе в музей.
Наше место во вселенной — это изображение, изображающее космический зум, чтобы все время видеть вселенную, доходя до почти самого начала Вселенной.
Метеориты имеют три крупных железных метеорита.

Уровень 2:
Млекопитающие преимущественно южноафриканские млекопитающие, в том числе жеребенка вымершей квагги.
Птицы Южно-африканские и экзотические птицы, эволюция птиц, диорамы водоплавающих птиц и морских птиц.
Чудеса природы, найденные на мезонине с видом на галерею птиц. Особенности выбора объектов, показывающих красоту и разнообразие естественной формы.
История музея SA показывает историю музея с самого начала в 1825 году до 1975 года.
Ресурсный центр Mindspace on-line.
Знание коренных народов является важной частью наследия Южной Африки. Эта выставка — окно о местных способах использования природных ресурсов.
Есть также коллекция южноафриканских и иностранных минералов, выставка по биологии летучих мышей и геологическая модель Столовой горы.

Уровень 3:
Каменные кости древнего Кару сосредотачиваются на ископаемых рептилиях (муравьиных), напоминающих млекопитающие в виде млекопитающих (therapsids) из Кару, с реконструкциями того, что они могли бы выглядеть. Особенности эволюции млекопитающих от therapsids и End-Permian Extinction — считается самым большим событием исчезновения, которое когда-либо испытывала Земля.

Коллекции:
Африканское искусство
Коллекции африканского искусства в Постоянной коллекции Южноафриканской национальной галереи отражают истории независимости, разделения и демократии, которые сформировали характер нашей страны за последние полтора столетия.

Примерно 3 000 работ, в основном представляющих разнообразие Южной Африки, отражают выразительные стили во всем регионе. Эстетика выражается в материалах, таких как бисероплетение, скульптура, металлообработка, ткачество, резьба по дереву, кости и рога, а наша коллекция включает в себя изысканно созданные предметы для использования в качестве украшения, регалии или для ритуального или личного использования.

Коллекция возникла в 1970-х годах с участием бывшего куратора и скульптора Брюса Арнотта — также заместителя директора в то время, чей интерес к скульптуре в Западной Африке в конечном итоге привел к приобретению небольшого набора произведений из таких регионов, как Центральная Африка, Западная Африка , Бенин и позже, бисероплетение из Южной Африки.

Современная живопись и скульптура:
Модернизм нелегко определить, но относится к периоду, датируемому с 1860-х по 1970-е годы, и используется для описания стилей и идеологий искусства, созданных в эту эпоху.

Он родился в великих космополитических центрах, он процветал в Германии и Голландии, а также в Москве, Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

Вообще говоря, модернисты испытывали утопическое стремление создать лучший мир: они считали, что технология является ключевым средством достижения социального улучшения и в машине как символ этого стремления.

Все эти принципы часто сочетались с социальными и политическими убеждениями (в основном левыми), которые считали, что дизайн и искусство могут и должны трансформировать общество.

Модернизм предполагает наличие местных символов в разных странах и в Южной Африке часто отражает сдвиги в социально-политических проблемах. Это демонстрируется в большом разнообразии стиля и техники, начиная от ландшафтов и заканчивая абстрактным искусством, взаимодействуя с современными тенденциями, которые росли в Европе, до острого местного чувства того, что это значит быть художником в этой стране в течение 20-го века ,

Коллекция современной живописи и скульптуры содержит отличные примеры многих ведущих южноафриканских художников начала и середины 20-го века, таких как Жерар Секото, Алексис Преллер, Ирма Стерн и Якобус Хендрик Пьернеф, все работы которых сегодня очень востребованы.

Историческая живопись и скульптура Коллекции:
Исторические коллекции живописи и скульптуры в отделе коллекций произведений искусства музеев Изико охватывают широкий спектр произведений искусства, которые являются как южноафриканскими, так и иностранными. Основание Южноафриканской национальной галереи (SANG) в 1871 году во время британского колониального периода первоначально основало акцент на британском искусстве, а также собирало произведения искусства из других «основателей» из Южной Африки, таких как Нидерланды. Почти все произведения искусства в этих коллекциях были приобретены либо путем представления, либо завещания.

Ранние благотворители, такие как южноафриканцы Альфред де Пасс, добавили работы британских и международных художников в период между 1926 и 1949 годами. Залы галереи были расширены подарками от сэра Эдмунда и леди Дэвис в 1935-38 годах и сэра Эйба Бейли Беквеста, который был на долгосрочный кредит SANG с 1946 года. За годы, особенно в 1970-х и 1980-х годах, более современные работы дополняли и обновляли британскую коллекцию.

Британские холдинги включают работы JWM Turner, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Stubbs, Daniel Maclise, William Orchardson, Edward Ward, Edward Burne-Jones, George Fredrick Watts, Charles Shannon, Charles Ricketts, Frank Brangwyn, CRW Nevinson, Paul Nash , Роджер Фрай, Ванесса Белл, Дункан Грант, Джиллиан Айрес, Алан Дэви, Ронал Китадж и Гэри Вракг.

Именно Де Пасс инициировал сбор работ южноафриканских художников и скульпторов 1930-х годов, политика, которая проводилась более энергично с начала 1950-х годов, благодаря тому, что государство создало небольшой бюджет закупок, доступный с 1949 года. Это означало покупку современные южноафриканские работы Уолтера Баттисса, Алексиса Преллера, Ирмы Стерн и других.

Сбор южноафриканских работ 19-го века был минимальным из-за политического решения, которое откладывало приобретения в этой области к другим «африканским» музеям в Южной Африке, основной сферой их сбора.

Современная коллекция:
В отличие от коллекций Исторического или Современного Искусства Изико, со временем коллекция предметов из Современной Живописи и Скульптуры смещается со временем, поскольку работы, однажды считавшиеся «современными», отступают от настоящего и включены в «историю». В настоящее время коллекция современных картин и скульптур распространяется временно с 1960-х по 1970-е годы и до настоящего времени и состоит преимущественно из произведений южноафриканских художников. Это одна из наиболее активно приобретаемых коллекций, и, хотя политика приобретения коллекций произведений искусства считает, что исправление исторических упущений является жизненно важным для коллекции, оно также является перспективным в отношении результатов появления и создания художников в Южной Африке.

Некоторые примечательные недавние приобретения включают в себя крупномасштабную скульптуру Марии Сибанды в 2010 году под названием The Reign, деревянная скульптура Noria Mabasa в 2008 году Ndi Mukegulu a ne a khou thsimbila na vhaduhulu vhaue vhavhili / Бабушка и ее двое детей и вязаный кружевной портрет Пьера Фуше под названием The Kiss (2008).

В то время как современная коллекция постоянно растет, у нее также есть дома, которые в течение нескольких лет были фаворитами с нашими посетителями. К ним относятся знаменитая скульптура Джейн Александр «The Butcher Boys» (1985/6), серия из пяти короткометражных анимационных фильмов Сохо Экштейна Уильяма Кентриджа (1989-1996) и одна из вариаций Джексона Хлунгвани «Воспроизведение в футбол», большая деревянная скульптура меньших вариаций из которых включены в другие крупные коллекции Южной Африки.

Южноафриканский музей был основан лордом Чарльзом Сомерсетом в 1825 году как общий музей, включающий естественную историю и материальную культуру из местных и других групп. Со временем он развил большую систематическую организацию и классификацию, похожие на эволюционные модели, которые были видны в европейских и американских музеях конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Фокус на естественной истории поощрял представление о том, что очень мало разделяло животный мир с людьми, которые были задокументированы.

Это продолжалось до 1990-х годов с резервированием музеев истории культуры для отображения историй поселенцев и вытеснения материальной культуры из других культур в музеи естественной истории и антропологии. «Бушмены», ссылаясь коллективно на группы коренных народов Сан и Хой, считались самыми низкими на эволюционных временных масштабах и как живые остатки «цивилизованной» человеческой предыстории, сродни высшей форме обезьяны. Таким образом, они стали предметом интенсивных исследований, особенно с 1906 года под руководством Луи Перингуэй. Последующие исследования бушменов были подтверждены ростом физической антропологии, дисциплины в европейском научном сообществе, которая обеспечивала прямую корреляцию между физическим типом и эволюционным статусом и, следовательно, интеллектуальным, культурным и социальным статусом, о чем говорилось в статье Анни Кумбса 1988 года.

В период с 1907 по 1924 год Перингуэй инициировал проект кастинга, выполненный музейным модельером Джеймсом Друри, в котором шестьдесят восемь бросков тела «чистых образцов бушменов» были взяты в процессе, который был одновременно унизительным и болезненным для участников. Название книги Друри, Бушмана, кита и динозавра, подробно описывающих его 40-летнюю принадлежность к Южноафриканскому музею, дает некоторые указания на статус, который были даны этим образцам.

Некоторые из бровей, сделанные музейным модельером Джеймсом Друри, были показаны в Южноафриканском музее с 1911 года, но без какой-либо контекстуализации или признания сложных социальных и культурных сетей бушменов. С сопровождающими музейными этикетками, в которых они постоянно упоминались в прошедшем времени, бушмены были отправлены в историю и исчезновение. Только в конце 1950-х годов броски Друри получили какую-либо контекстуализацию в форме Диорама Бушмена, когда они были показаны в изобретенном культурном окружении, основанном на ранней девятнадцатой картине Самуэля Даниэлла. Однако недавно пересмотренный лейбл еще раз подчеркнул повествование о вымирании и не имел никакой исторической контекстуализации или информации о отдельных историях бушменов.

Бушман Диорама не был единственным южноафриканским музеем, который таким образом ставил исторические этнические группы. В галерее африканских культур также была представлена ​​серия показов бросков или моделей «темнокожих людей» (в этнически определенных группах), которые «живут в сельской местности и находятся в вневременных местах, таких как« племена »или« группы », , Бушмен Диорама заслуживает особого внимания, хотя, как это было в центре много споров, но и популярная туристическая привлекательность для иностранцев, местных жителей и школ. Фокус туров был в основном физическим видом фигур; учителя и гиды обычно использовали дисплей, чтобы подчеркнуть расизированные физические особенности, такие как кожа, тип волос, форма тела и половые формы.

В 1989 году, в знак признания этических и неравных параметров власти, участвующих в выставке, Южноафриканский музей предпринял первые шаги для опосредования диорамы. Это произошло в виде смежной выставки, которая исследовала обоснование проекта кастинга и исследовала основы и личности людей, которые были брошены. Были показаны фотографии из процесса литья, и одна из фигур была одета в начале двадцатого века (вместо охотничьего сбора), чтобы предупредить зрителей о построенной природе диорамы. В 1993 году продолжалась ревизия «Вне прикосновения», автокритика, которая добавила «метки дилеммы» и контрастные наложенные изображения в витрины в галерее африканских культур (и диораму), чтобы дестабилизировать повествование и «квалифицировать предыдущие понятия культурного застоя, признавая урбанизацию и другие изменения ».