La Galerie nationale sud-africaine d’Iziko (ISANG) est le premier musée d’art d’Afrique du Sud, abritant des collections exceptionnelles d’art sud-africain, africain, britannique, français, néerlandais et flamand.
Le musée propose un programme complet d’expositions temporaires de peintures contemporaines et historiques, d’œuvres sur papier, de photographie, de sculpture, de perlage, de textiles et d’architecture. Bien que l’ISANG accueille de nombreuses expositions itinérantes internationales importantes, le musée inclut toujours dans son programme des expositions organisées à partir des collections permanentes, en mettant l’accent sur l’art de l’Afrique australe.
Le musée sud-africain Iziko est un musée national sud-africain situé au Cap. Le musée a été fondé en 1825, le premier dans le pays. Il est sur son site actuel dans le jardin de la Compagnie depuis 1897. Le musée abrite d’importantes collections de zoologie, de paléontologie et d’archéologie africaines. Iziko est un mot Xhosa signifiant « foyer ».
Le musée est organisé sur quatre niveaux et accueille une variété d’expositions, de l’art rupestre aux fossiles, animaux marins et météorites.
Niveau du sol:
Les gens du passé à présenter composé de trois expositions distinctes: Le pouvoir de l’art rupestre (sur les idées, les connaissances et les croyances exprimées dans l’art rupestre de San); Cultures africaines (culture matérielle des chasseurs-cueilleurs et des agriculteurs d’Afrique australe à l’époque historique, ainsi que des expositions de matériel des peuples Nguni et Sotho-Tswana, aussi des collections du Grand Zimbabwe, des têtes de Lydenburg (objets du début du de la vie rituelle des premiers agriculteurs en Afrique du Sud).
Le Karoo fossile des dioramas de reptiles ressemblant à des mammifères (ils ressemblent à des dinosaures mais ne le sont pas) qui vivaient dans la région de Karoo il y a 250 millions d’années.
Le monde de l’eau représentant la vie dans les océans d’Afrique du Sud, comprend: Coelacanth (la caste du premier Coelacanthe découverte en 1938, avec des informations sur la biologie et l’histoire évolutive de ce «fossile vivant»); Ocean Giants (présente les espèces les plus longues et les plus lourdes de poissons osseux et le plus grand de tous les invertébrés).
La vie animale des océans du Sud dans la région subantarctique.
Baleine bien une collection unique de moulages de baleines et de squelettes, à voir de tous les étages; comprend un squelette de baleine bleue de 20,5 mètres. Vous pouvez également écouter la chanson de la baleine à bosse.
La salle de découverte est une expérience pratique de spécimens réels et d’activités qui encouragent l’apprentissage par la découverte.
Niveau 1:
Sharkworld tout sur la diversité, la biologie et la conservation des requins, des raies, des raies et des chimères. Comprend des mâchoires massives de requins mégatooth et un centre audiovisuel.
Iziko planétarium une expérience audio-visuelle extraordinaire exposant les merveilles de l’univers. Des dépliants mensuels sur les productions actuelles sont disponibles à l’entrée du musée.
Notre place dans l’univers est un affichage représentant un zoom cosmique pour voir l’univers sur une échelle de plus en plus grande, remontant à presque le tout début de l’univers.
Les météorites comportent trois grandes météorites de fer.
Niveau 2:
Les mammifères sont principalement des mammifères d’Afrique australe, y compris un poulain du quagga disparu.
Oiseaux oiseaux d’Afrique australe et exotiques, évolution aviaire, dioramas d’oiseaux d’eau et d’oiseaux de mer.
Merveilles de la nature trouvées sur la mezzanine surplombant la galerie des oiseaux. Comprend une sélection d’objets montrant la beauté et la diversité de la forme naturelle.
Histoire du Musée de la SA montre l’histoire du musée depuis ses débuts en 1825 jusqu’à 1975.
Centre de ressources en ligne Mindspace.
Le savoir autochtone est une partie importante du patrimoine de l’Afrique du Sud. Cette exposition est une fenêtre sur les façons indigènes d’utiliser les ressources naturelles.
Il y a aussi une collection de minéraux sud-africains et étrangers, une exposition sur la biologie des chauves-souris et un modèle géologique de Table Mountain.
Niveau 3:
Les ossements de pierre de l’ancien Karoo se concentrent sur des fossiles de reptile (thérapsides) de mammifères de 250 millions d’années du Karoo avec des reconstitutions de ce à quoi ils auraient pu ressembler. Comprend l’évolution des mammifères à partir des thérapsides, et l’extinction de l’extrémité permienne – considérée comme le plus grand événement d’extinction que la Terre ait jamais connu.
Collections:
Art africain
Les collections d’Art africain dans la collection permanente de la Galerie nationale sud-africaine (SA) reflètent les histoires d’indépendance, de division et de démocratie qui ont façonné le caractère de notre pays au cours du siècle dernier.
Environ 3 000 œuvres principalement représentatives de la diversité de l’Afrique du Sud reflètent des styles expressifs à travers la région. L’esthétique s’exprime dans les médias tels que le perlage, la sculpture, le travail du métal, le tissage, le bois, l’os et la corne, et notre collection comprend des objets exquis pour l’ornement, l’insigne ou pour un usage rituel ou personnel.
La collection est née dans les années 1970 avec la contribution de l’ancien conservateur et sculpteur Bruce Arnott – également directeur adjoint de l’époque – dont l’intérêt pour la sculpture ouest-africaine a finalement mené à l’acquisition d’une petite sélection d’œuvres de régions telles que l’Afrique centrale. , Bénin et plus tard, perlage d’Afrique du Sud.
Peinture moderne et sculpture:
Le modernisme n’est pas facile à définir, mais se réfère à peu près à une période allant des années 1860 jusqu’aux années 1970, et est utilisé pour décrire les styles et les idéologies de l’art produit à cette époque.
Né de grands centres cosmopolites, il a prospéré en Allemagne et en Hollande, ainsi qu’à Moscou, Paris, Londres et New York.
D’une manière générale, les modernistes avaient un désir utopique de créer un monde meilleur: ils croyaient en la technologie en tant que moyen clé pour atteindre l’amélioration sociale et dans la machine en tant que symbole de cette aspiration.
Tous ces principes étaient souvent combinés avec des croyances sociales et politiques (en grande partie de gauche) selon lesquelles le design et l’art pouvaient et devaient transformer la société.
Le modernisme suppose des caractères locaux dans différents pays et, en Afrique du Sud, reflète souvent des changements dans les préoccupations sociopolitiques. Il est démontré dans une grande diversité de style et de technique, allant des paysages à l’art abstrait, l’engagement avec les tendances actuelles qui ont fleuri en Europe, à un sens intensément local de ce que signifiait être un artiste dans ce pays pendant le 20ème siècle .
La collection de peinture et de sculpture moderne contient d’excellents exemples de nombreux artistes sud-africains du début et du milieu du XXe siècle, tels que Gérard Sekoto, Alexis Preller, Irma Stern et Jacobus Hendrik Pierneef, dont les œuvres sont aujourd’hui très demandées.
Collections historiques de peintures et de sculptures:
Les collections historiques de peinture et de sculpture du département des collections d’art des musées d’Iziko englobent un large éventail d’œuvres d’art d’origine sud-africaine et étrangère. La fondation de la South African National Gallery (SANG) en 1871 pendant la période coloniale britannique a d’abord mis l’accent sur l’art britannique, ainsi que sur les œuvres d’art des autres pays «fondateurs» d’Afrique du Sud, comme les Pays-Bas. Presque toutes les œuvres d’art de ces collections ont été acquises soit par présentation, soit par legs.
Les premiers bienfaiteurs comme Alfred de Pass, d’origine sud-africaine, ont ajouté des œuvres d’artistes britanniques et internationaux entre 1926 et 1949. Les fonds de la galerie ont été enrichis par des cadeaux de Sir Edmund et Lady Davis en 1935-1938 et par le legs Sir Abe Bailey. a été prêté à long terme au SANG depuis 1946. Au cours des années, en particulier dans les années 1970 et 1980, des œuvres plus modernes ont augmenté et mis à jour la collection britannique.
Les fonds britanniques comprennent des œuvres de JWM Turner, de Joshua Reynolds, de Thomas Gainsborough, de George Stubbs, de Daniel Maclise, de Edward Ward, d’Edward Burne-Jones, de George Fredrick Watts, de Charles Shannon, de Charles Ricketts, de Frank Brangwyn et de Paul Nash. , Roger Fry, Vanessa Bell, Duncan Grant, Gillian Ayres, Alan Davie, Ronal Kitaj et Gary Wragg.
C’est De Pass qui a initié la collecte d’œuvres des peintres et sculpteurs sud-africains des années 1930, politique poursuivie avec plus de vigueur depuis le début des années 1950, grâce à un petit budget d’acquisitions mis à la disposition de l’Etat à partir de 1949. œuvres sud-africaines modernes de Walter Battiss, Alexis Preller, Irma Stern et d’autres.
La collection d’œuvres sud-africaines datant du 19ème siècle a été minime à cause d’une décision politique qui a reporté les acquisitions dans ce domaine à d’autres musées « Africana » en Afrique du Sud dont le principal domaine de collecte était.
Collection contemporaine:
Contrairement aux collections d’art historique ou moderne d’Iziko, la collection de peintures contemporaines et de sculptures évolue avec le temps, car des œuvres autrefois considérées comme «contemporaines» s’éloignent du présent et sont incorporées dans «l’histoire». Actuellement, la Collection de Peintures et de Sculptures Contemporaines s’étend de façon temporelle depuis les années 1960-1970 jusqu’à nos jours, et comprend principalement des œuvres d’artistes sud-africains. C’est l’une des collections les plus activement acquises, et si la politique d’acquisition des collections d’art considère la réparation des omissions historiques comme vitale pour la collection, elle est également prospective en ce qui concerne la production des artistes émergents et établis en Afrique du Sud.
Parmi les récentes acquisitions notables, citons la sculpture à grande échelle 2010 de Mary Sibande, la sculpture en bois Ndi Mukegulu 2008 de Noria Mabasa, et le portrait en dentelle au crochet de Pierre Fouché intitulé Le baiser. (2008).
Alors que la collection contemporaine ne cesse de croître, elle possède également des maisons qui, depuis quelques années, sont les favoris de nos visiteurs. Il s’agit notamment de la célèbre sculpture de Jane Alexander The Butcher Boys (1985/6), de la série de cinq courts métrages d’animation Soho Eckstein de William Kentridge (1989-1996) et de l’une des variantes de Christ Playing Football de Jackson Hlungwani. dont sont inclus dans d’autres grandes collections en Afrique du Sud.
Le musée sud-africain a été fondé par Lord Charles Somerset en 1825 comme un musée général comprenant l’histoire naturelle et la culture matérielle des groupes locaux et d’autres groupes plus lointains. Au fil du temps, il a développé une organisation et une classification plus systématiques, similaires aux modèles évolutionnistes qui étaient prédominants dans les musées européens et américains à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. L’accent mis sur l’histoire naturelle a encouragé la notion que très peu divisé le monde animal des sujets humains qui ont été documentés.
Cela a continué jusqu’aux années 1990 avec la réservation de musées d’histoire culturelle pour l’affichage des histoires des colons et la relégation de la culture matérielle d’autres cultures aux musées d’histoire naturelle et d’anthropologie. Les «Bushmen», se référant collectivement aux groupes indigènes San et Khoi, étaient considérés comme les plus bas sur le plan de l’évolution et comme des restes vivants de la préhistoire de l’homme «civilisé», semblable à la plus haute forme de singe. A ce titre, ils font l’objet de recherches intensives, notamment à partir de 1906 sous la direction de Louis Péringuey. Les recherches ultérieures sur les Bushmen ont été influencées par l’émergence de l’anthropologie physique, une discipline de la communauté scientifique européenne qui établit une corrélation directe entre le type physique et le statut évolutif et donc intellectuel, culturel et social tel qu’évoqué en 1988 par Annie Coombes.
Entre 1907 et 1924, Péringuey lance un projet de casting, réalisé par le modéliste du musée James Drury, dans lequel soixante-huit corps de «spécimens purs de Bushmen» sont pris dans un processus à la fois humiliant et douloureux pour les participants. Le titre du livre de Drury, Bushman, baleine et dinosaure, détaillant son affiliation de 40 ans avec le Musée sud-africain, donne une indication du statut de ces spécimens ont été donnés.
Certains des moulages réalisés par le modéliste du musée James Drury ont été exposés au Musée sud-africain à partir de 1911, mais sans aucune contextualisation ou reconnaissance des réseaux sociaux et culturels complexes des Bushmen. Avec les étiquettes des musées qui les accompagnaient et qui étaient continuellement mentionnées au passé, les Bushmen étaient voués à l’histoire et à l’extinction. Ce n’est qu’à la fin des années 1950 que les moulages de Drury reçurent une contextualisation sous la forme du Diorama Bushman lorsqu’ils furent exposés dans un cadre culturel inventé basé sur une peinture du début du XIXe siècle de Samuel Daniell. Cependant, l’étiquette nouvellement révisée soulignait une fois de plus le récit de l’extinction et manquait de contextualisation historique ou d’informations sur les histoires individuelles des Bushmen.
Le Diorama Bushman n’était pas la seule exposition du Musée sud-africain à historiciser ainsi les groupes ethniques. La galerie de culture africaine a également présenté une série de moulages ou de modèles de «personnes à peau foncée» (dans des groupes ethniquement définis) qui «vivent dans des zones rurales et sont situés dans des lieux intemporels tels que des« tribus »ou des« groupes » . Le Diorama Bushman mérite cependant une attention particulière, car il a été au centre de nombreuses contestations mais aussi une attraction touristique populaire pour les étrangers, les locaux et les écoles. L’objectif des visites était en grande partie l’apparence physique des figures; les enseignants et les guides touristiques utilisent régulièrement l’affichage pour mettre l’accent sur les traits physiques racialisés tels que la peau, le type de cheveux, la forme du corps et les formes génitales.
En 1989, en reconnaissance des dimensions de pouvoir éthique et inégale impliquées dans l’exposition, le Musée sud-africain a pris les premières mesures pour médiatiser le diorama. Cela a pris la forme d’une exposition adjacente qui a examiné la raison d’être du projet de casting et exploré les origines et les identités des personnes qui avaient été projetées. Des photographies du processus de coulée ont été montrées et l’une des figurines était vêtue au début du vingtième siècle (au lieu d’un costume de chasseur-cueilleur) pour attirer l’attention des spectateurs sur la nature construite du diorama. Poursuite de la révision en 1993 avec Out of Touch, une autocritique qui ajoutait des «dilemmes» et contrastait les images superposées aux vitrines de la galerie des cultures africaines (et du diorama) afin de déstabiliser le récit et de «qualifier les notions antérieures». de la stase culturelle en reconnaissant l’urbanisation et d’autres changements « .