इज़िको साउथ अफ्रीकन नेशनल गैलरी (ISANG) दक्षिण अफ्रीका का प्रमुख कला संग्रहालय है, जो दक्षिण अफ्रीकी, अफ्रीकी, ब्रिटिश, फ्रेंच, डच और फ्लेमिश कला का उत्कृष्ट संग्रह है।

संग्रहालय में समकालीन और ऐतिहासिक चित्रों की अस्थायी प्रदर्शनियों का पूरा कार्यक्रम है, कागज, फोटोग्राफी, मूर्तिकला, मनके, वस्त्र और वास्तुकला पर काम करता है। यद्यपि ISANG कई महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय यात्रा प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है, संग्रहालय में हमेशा अपने संग्रह में स्थायी संग्रह से क्यूरेट की गई प्रदर्शनियों को शामिल किया जाता है, जिसमें दक्षिणी अफ्रीका से कला दिखाने पर जोर दिया जाता है।

इज़िको दक्षिण अफ्रीकी संग्रहालय केप टाउन में स्थित एक दक्षिण अफ्रीकी राष्ट्रीय संग्रहालय है। संग्रहालय की स्थापना 1825 में हुई थी, जो देश में पहला था। यह 1897 के बाद से कंपनी के गार्डन में अपनी वर्तमान साइट पर है। संग्रहालय में महत्वपूर्ण अफ्रीकी प्राणी विज्ञान, जीवाश्मविज्ञान और पुरातत्व संग्रह हैं। इज़िको एक ज़ोसा शब्द है जिसका अर्थ है “चूल्हा”।

संग्रहालय चार स्तरों पर आयोजित किया जाता है और विभिन्न प्रकार की प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, जिसमें रॉक कला से लेकर जीवाश्म, समुद्री जानवर और उल्कापिंड शामिल हैं।

जमीनी स्तर:
लोग तीन अलग-अलग प्रदर्शनियों से मिलकर पेश होते हैं: द पावर ऑफ़ रॉक आर्ट (सैन रॉक कला में व्यक्त विचारों, ज्ञान और विश्वासों पर); अफ्रीकी संस्कृति (ऐतिहासिक समय में दक्षिणी अफ्रीकी शिकारी-संग्रहकर्ताओं और कृषिविदों की सामग्री संस्कृति, साथ ही साथ नगुनी लोगों और सोथो-त्सवाना लोगों की सामग्री का प्रदर्शन, ग्रेट जिम्बाब्वे से भी संग्रह; लियडेनबर्ग हेड्स (प्रारंभिक लौह युग से कलाकृतियों), प्रतीक दक्षिण अफ्रीका में प्रारंभिक कृषिविदों के अनुष्ठान का जीवन)।
स्तनपायी सरीसृपों के करूओ जीवाश्म डायोरमास (वे डायनासोर की तरह दिखते हैं लेकिन ऐसा नहीं है) जो 250 मिलियन साल पहले कारो क्षेत्र में रहते थे।
दक्षिण अफ्रीका के महासागरों में जीवन का चित्रण करने वाला पानी, इसमें शामिल हैं: कोएलकैंथ (1938 में खोजे गए पहले कोलैकैंथ की जाति, इस “जीवित जीवाश्म” के जीव विज्ञान और विकासवादी इतिहास की जानकारी के साथ); ओशियन जायंट्स (बोनी मछली की सबसे लंबी और सबसे भारी प्रजाति और सभी अकशेरूकीय की सबसे बड़ी विशेषता है)।
उपनगरीय क्षेत्र में दक्षिणी महासागरीय पशु जीवन।
व्हेल अच्छी तरह से व्हेल जातियों और कंकालों का एक अनूठा संग्रह है, जिसे सभी मंजिलों से देखा जा सकता है; एक 20.5 मीटर ब्लू व्हेल कंकाल शामिल है। आप हम्पबैक व्हेल का गाना भी सुन सकते हैं।
डिस्कवरी रूम वास्तविक नमूनों और गतिविधियों का एक “हैंड्स-ऑन” अनुभव है जो खोज के माध्यम से सीखने को प्रोत्साहित करता है।

स्तर 1:
शार्क, स्केट्स, किरणों और चिमेरों की विविधता, जीव विज्ञान और संरक्षण के बारे में शार्कवर्ल्ड। बड़े पैमाने पर मेगाटॉक शार्क जबड़े और एक दृश्य-श्रव्य केंद्र शामिल हैं।
इज़िको प्लैनेटेरियम एक असाधारण ऑडियो-विजुअल अनुभव है जो ब्रह्मांड के आश्चर्यों को उजागर करता है। वर्तमान प्रस्तुतियों पर मासिक यात्री संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर उपलब्ध हैं।
ब्रह्मांड में हमारा स्थान ब्रह्मांड को कभी-कभी बढ़ते पैमाने पर देखने के लिए एक ब्रह्मांडीय ज़ूम को प्रदर्शित करता है, जो ब्रह्मांड के लगभग बहुत शुरुआत में वापस पहुंचता है।
उल्कापिंडों में तीन बड़े लोहे के उल्कापिंड हैं।

लेवल 2:
स्तनधारी मुख्य रूप से दक्षिणी अफ्रीकी स्तनधारी हैं, जिसमें विलुप्त कग्गा की एक सनक शामिल है।
पक्षी दक्षिणी अफ्रीकी और विदेशी पक्षी, एवियन विकास, वाटरबर्ड और सीबर्ड्स के डियोरामस।
पक्षी गैलरी की ओर मुख किए हुए प्रकृति के चमत्कार मेजेनाइन स्तर पर पाए जाते हैं। इसमें प्राकृतिक रूप की सुंदरता और विविधता दिखाने वाली वस्तुओं का चयन शामिल है।
एसए संग्रहालय का इतिहास संग्रहालय के इतिहास को इसकी शुरुआत से 1825 में 1975 तक दर्शाता है।
माइंडस्पेस ऑन-लाइन संसाधन केंद्र।
स्वदेशी ज्ञान दक्षिण अफ्रीका की विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह प्रदर्शनी प्राकृतिक संसाधनों के उपयोग के स्वदेशी तरीकों पर एक खिड़की है।
दक्षिण अफ्रीकी और विदेशी खनिजों का एक संग्रह भी है, चमगादड़ की जीव विज्ञान पर एक प्रदर्शनी और टेबल माउंटेन का एक भूवैज्ञानिक मॉडल।

स्तर 3:
प्राचीन करूओ की पत्थर की हड्डियां 250 मिलियन-वर्षीय पुराने स्तनपायी-सरीसृप (थेरेपिड्स) जीवाश्मों पर केंद्रित हैं, जो करुओ के पुनर्निर्माण से बने हैं, जैसा कि वे दिखते हैं। थेरेपी से स्तनधारियों के विकास, और एंड-पर्मियन विलुप्त होने की विशेषता – माना जाता है कि पृथ्वी की अब तक की सबसे बड़ी विलुप्त होने वाली घटना है।

संग्रह:
अफ्रीकी कला
दक्षिण अफ्रीकी (एसए) नेशनल गैलरी के स्थायी संग्रह में अफ्रीकी कला का संग्रह स्वतंत्रता, विभाजन और लोकतंत्र की उन घटनाओं को दर्शाता है, जिन्होंने पिछली सदी में हमारे देश के चरित्र को आकार दिया है।

लगभग 3 000 कार्य मुख्य रूप से दक्षिण अफ्रीका की विविधता के प्रतिनिधि पूरे क्षेत्र में अभिव्यंजक शैलियों को दर्शाते हैं। एस्थेटिक्स को मीडिया में बीडवर्क, मूर्तिकला, मेटलवर्क, बुनाई, लकड़ी, हड्डी और सींग में नक्काशी के रूप में व्यक्त किया जाता है, और हमारे संग्रह में अलंकरण, रेगलिया या अनुष्ठान या व्यक्तिगत उपयोग के रूप में उपयोग के लिए उत्तम रूप से तैयार की गई वस्तुएं शामिल हैं।

इस संग्रह की शुरुआत 1970 के दशक में पूर्व क्यूरेटर और मूर्तिकार ब्रूस अर्नोट के योगदान से हुई – जो उस समय के उप-निदेशक भी थे – जिनकी रुचि पश्चिम अफ्रीकी मूर्तिकला में थी और अंततः मध्य अफ्रीका, पश्चिम अफ्रीका जैसे क्षेत्रों से कामों का एक छोटा चयन प्राप्त हुआ। , बेनिन और बाद में, दक्षिण अफ्रीका से बीडवर्क।

आधुनिक चित्रकारी और मूर्तिकला:
आधुनिकता को परिभाषित करना आसान नहीं है, लेकिन लगभग 1860 के दशक से 1970 के दशक तक डेटिंग की अवधि को संदर्भित करता है, और उस युग के दौरान निर्मित कला की शैलियों और विचारधाराओं का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है।

महान महानगरीय केंद्रों में जन्मे, यह जर्मनी और हॉलैंड में और साथ ही साथ मास्को, पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क में फला-फूला।

मोटे तौर पर, आधुनिकतावादियों को एक बेहतर दुनिया बनाने की एक उत्कट इच्छा थी: वे प्रौद्योगिकी में विश्वास करते थे क्योंकि सामाजिक सुधार प्राप्त करने के लिए और इस आकांक्षा के प्रतीक के रूप में मशीन में।

इन सभी सिद्धांतों को अक्सर सामाजिक और राजनीतिक मान्यताओं (बड़े पैमाने पर बाएं झुकाव) के साथ जोड़ा गया था जो कि डिजाइन और कला को बदल सकते थे और समाज को बदलना चाहिए।

आधुनिकतावाद विभिन्न देशों में और दक्षिण अफ्रीका में स्थानीय पात्रों को मानता है, अक्सर सामाजिक-राजनीतिक चिंताओं में बदलाव को दर्शाता है। यह शैली और तकनीक की एक विशाल विविधता में प्रदर्शित होती है, जिसमें परिदृश्य से लेकर अमूर्त कला तक, वर्तमान रुझानों के साथ जुड़ाव, जो यूरोप में दफन कर रहे थे, 20 वीं शताब्दी के दौरान इस देश में एक कलाकार के रूप में स्थानीय रूप से इसका क्या अर्थ था। ।

आधुनिक चित्रकला और मूर्तिकला संग्रह में 20 वीं शताब्दी के शुरुआती और मध्य 20 वीं शताब्दी के कई प्रमुख दक्षिण अफ्रीकी कलाकारों के उत्कृष्ट उदाहरण शामिल हैं, जैसे कि गेरार्ड सेकोतो, एलेक्सिस प्रीलर, इरमा स्टर्न और जैकबस हेंड्रिक पियरीफ, जिनकी सभी कलाकृतियां आज बहुत ज्यादा हैं।

ऐतिहासिक चित्रकला और मूर्तिकला संग्रह:
इज़िको संग्रहालय के कला संग्रह विभाग के भीतर चित्रकला और मूर्तिकला के ऐतिहासिक संग्रह कला की एक विस्तृत श्रृंखला को गले लगाते हैं जो मूल रूप से दक्षिण अफ्रीकी और विदेशी दोनों हैं। ब्रिटिश औपनिवेशिक काल में 1871 में दक्षिण अफ्रीकी राष्ट्रीय गैलरी (SANG) की स्थापना ने शुरू में ब्रिटिश कला पर जोर दिया, साथ ही साथ दक्षिण अफ्रीका के अन्य “संस्थापक” राष्ट्रों, जैसे नीदरलैंड से कला के संग्रह का काम किया। इन संग्रहों में कला के लगभग सभी कार्य या तो प्रस्तुति या वसीयत द्वारा प्राप्त किए गए थे।

1926 और 1949 के बीच ब्रिटिश और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा दक्षिण अफ्रीका में जन्मे अल्फ्रेड डे पास जैसे शुरुआती लाभार्थियों ने काम किया। 1935-38 में सर एडमंड और लेडी डेविस के उपहारों से गैलरी की होल्डिंग्स का विस्तार किया गया था, और सर बेली बेक्वेस्ट, जो 1946 से SANG के लिए दीर्घकालिक ऋण पर है। वर्षों से, विशेष रूप से 1970 और 1980 के दशक में, और अधिक आधुनिक कार्यों में वृद्धि हुई और ब्रिटिश संग्रह को अद्यतन किया गया।

ब्रिटिश होल्डिंग्स में JWM टर्नर, जोशुआ रेनॉल्ड्स, थॉमस गेन्सबोरो, जॉर्ज स्टब्स, डैनियल मैक्लिज़, विलियम ऑर्केडसन, एडवर्ड वार्ड, एडवर्ड बर्नी-जोन्स, जॉर्ज फ्रेड्रिक वॉट्स, चार्ल्स शैनन, चार्ल्स रिक्ट्स, फ्रैंक ब्रंजविन, सीआरडब्ल्यू नेविंसन, पॉल नैशसन, पॉल नैशिन्स , रोजर फ्राई, वैनेसा बेल, डंकन ग्रांट, गिलियन आयर्स, एलन डेवी, रोनल किताज और गैरी रैग।

यह डी पास था, जिसने 1930 के दशक से दक्षिण अफ्रीकी चित्रकारों और मूर्तिकारों द्वारा काम इकट्ठा करने की शुरुआत की थी, एक नीति जो 1950 के दशक की शुरुआत से और अधिक सख्ती से अपनाई गई थी, राज्य को 1949 से एक छोटे से अधिग्रहण बजट उपलब्ध कराने के लिए धन्यवाद। वाल्टर बेटिस, एलेक्सिस प्रीलर, इरमा स्टर्न और अन्य द्वारा आधुनिक दक्षिण अफ्रीकी काम करता है।

19 वीं सदी से डेटिंग दक्षिण अफ्रीकी कार्यों का संग्रह एक नीतिगत निर्णय के कारण कम से कम था, जो इस क्षेत्र में दक्षिण अफ्रीका के अन्य “अफ्रीकाना” संग्रहालयों में अधिग्रहण को स्थगित कर दिया था, जिनके संग्रह का मुख्य क्षेत्र यह था।

समकालीन संग्रह:
ऐतिहासिक या आधुनिक कला के इज़िको के संग्रह के विपरीत, समय के साथ समकालीन पेंटिंग्स और मूर्तिकला के संग्रह का महत्व, जैसा कि एक बार माना जाता है कि “समकालीन” वर्तमान से आगे बढ़कर “इतिहास” में शामिल हो जाते हैं। वर्तमान में, समकालीन पेंटिंग्स और मूर्तिकला का संग्रह लगभग 1960 से 1970 के दशक से वर्तमान समय तक अस्थायी रूप से फैला हुआ है, और मुख्य रूप से दक्षिण अफ्रीकी कलाकारों द्वारा काम करता है। यह सबसे अधिक सक्रिय रूप से प्राप्त संग्रह में से एक है, और जबकि कला संग्रह अधिग्रहण नीति ऐतिहासिक संग्रह के निवारण को संग्रह के लिए महत्वपूर्ण मानती है, यह दक्षिण अफ्रीका में उभरते और स्थापित कलाकारों के उत्पादन के संबंध में भी अग्रगामी है।

कुछ उल्लेखनीय हाल के अधिग्रहणों में मरियम सिबांडे की 2010 में बड़े पैमाने पर मूर्तिकला, जिसका शीर्षक है, नोरिया माबासा की 2008 की लकड़ी की मूर्तिकला नडी मुगलगुल ए ने एक खू थिसिम्बिला न वधुवुलु वुह्वती / दादी और उनके दो बच्चे, और पियरे फाउच द्वारा पिएक्रिएटेड फीता चित्र। (2008)।

जबकि समकालीन संग्रह लगातार बढ़ रहा है, इसमें कुछ मकान भी हैं जो कुछ वर्षों से हमारे आगंतुकों के पसंदीदा हैं। इनमें जेन अलेक्जेंडर की जानी-मानी मूर्तिकला द कसाई बॉयज (1985/6), विलियम केंट्रिज की पांच सोहो एकस्टीन की लघु एनिमेटेड फिल्में (1989-1996) की श्रृंखला, और जैक्सन ह्लुंगवानी की क्राइस्ट प्लेइंग फुटबॉल की एक बड़ी लकड़ी की छोटी मूर्तियां हैं। जिनमें से दक्षिण अफ्रीका में अन्य प्रमुख संग्रह में शामिल हैं।

दक्षिण अफ्रीकी संग्रहालय की स्थापना 1825 में लॉर्ड चार्ल्स सोमरसेट द्वारा की गई थी, जिसमें स्थानीय और अन्य समूहों से प्राकृतिक इतिहास और सामग्री संस्कृति शामिल है। समय के साथ, इसने विकासवादी मॉडल के समान अधिक व्यवस्थित संगठन और वर्गीकरण विकसित किया जो उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों में प्रमुख थे। प्राकृतिक इतिहास पर ध्यान केंद्रित ने इस धारणा को प्रोत्साहित किया कि बहुत कम जानवरों को मानवीय विषयों से विभाजित किया गया था जिन्हें प्रलेखित किया गया था।

यह 1990 के दशक तक जारी रहा जब तक कि सांस्कृतिक इतिहास के संग्रहालयों में बसने वाले इतिहास के प्रदर्शन के लिए और अन्य संस्कृतियों से प्राकृतिक इतिहास और मानव विज्ञान संग्रहालयों तक भौतिक संस्कृति का आरोपण नहीं हुआ। “बुशमैन”, सैन और खोई स्वदेशी समूहों के लिए सामूहिक रूप से जिक्र करते हुए, विकासवादी समयसीमा पर सबसे कम माने जाते थे और “सभ्य” आदमी के प्रागितिहास के जीवित अवशेषों के रूप में, एप के उच्चतम रूप के समान थे। जैसे, वे गहन शोध का विषय बन गए, विशेष रूप से 1906 से लुइस पेरिगुए के निर्देशन में। बुशमेन पर बाद के शोध को शारीरिक नृविज्ञान के उदय से सूचित किया गया, यूरोपीय वैज्ञानिक समुदाय में एक अनुशासन जो शारीरिक प्रकार और विकासवादी स्थिति और इसलिए बौद्धिक, सांस्कृतिक और सामाजिक स्थिति के बीच प्रत्यक्ष संबंध को आकर्षित करता है, जैसा कि एनी कोम्बेस के 1988 के लेख में चर्चा की गई थी।

1907 और 1924 के बीच पेरींग्यू ने एक कास्टिंग प्रोजेक्ट की शुरुआत की, जिसे म्यूजियम मॉडेलर जेम्स ड्यूरी ने अंजाम दिया, जिसमें “शुद्ध बुशमैन नमूनों” की अड़सठ बॉडी कास्ट्स को इस प्रक्रिया में लिया गया, जो प्रतिभागियों के लिए अपमानजनक और दर्दनाक दोनों था। डॉरी की पुस्तक का शीर्षक, बुशमैन, व्हेल और डायनासोर, दक्षिण अफ्रीकी संग्रहालय के साथ अपने 40 साल के जुड़ाव का विवरण देते हुए, इन नमूनों को दिए गए स्थिति का कुछ संकेत देता है।

संग्रहालय के मॉडेलर जेम्स ड्रूरी द्वारा बनाई गई कुछ कास्ट्स को 1911 से दक्षिण अफ्रीकी संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन बुशमैन के जटिल सामाजिक और सांस्कृतिक नेटवर्क के संदर्भ या स्वीकृति के बिना। संग्रहालय के लेबल के साथ, जिसमें उन्हें पिछले काल में लगातार संदर्भित किया गया था, बुशमैन को इतिहास और विलुप्त होने के लिए भेजा गया था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में ही ड्र्यूरी के कलाकारों को बुशमैन डायरमा के रूप में कोई भी प्रासंगिकता दी गई थी, जब उन्हें सैमुअल डेनियल द्वारा उन्नीसवीं शताब्दी की प्रारंभिक पेंटिंग के आधार पर एक आविष्कारित सांस्कृतिक सेटिंग में प्रदर्शित किया गया था। हालाँकि, नए संशोधित लेबल ने एक बार फिर विलुप्त होने की कथा पर जोर दिया और बुशमैन के व्यक्तिगत इतिहास के बारे में किसी भी ऐतिहासिक संदर्भ या जानकारी का अभाव था।

बुशमैन डायरोमा केवल दक्षिण अफ्रीकी संग्रहालय का प्रदर्शन नहीं था जो इस तरह से ऐतिहासिक समूहों को ऐतिहासिक बनाता था। अफ्रीकी संस्कृति गैलरी में “अंधेरे-चमड़ी वाले लोगों” (जातीय रूप से परिभाषित समूहों में) के कलाकारों या मॉडलों के प्रदर्शन की एक श्रृंखला भी प्रदर्शित हुई, जो “ग्रामीण क्षेत्रों में रहते हैं और ‘आदिवासी’ या ‘समूहों’ जैसे कालातीत स्थानों में स्थित हैं” । बुशमैन डियोरामा विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, क्योंकि यह बहुत अधिक प्रतियोगिता के केंद्र में रहा है, लेकिन विदेशियों, स्थानीय लोगों और स्कूलों के लिए एक लोकप्रिय पर्यटक आकर्षण भी है। पर्यटन का ध्यान बड़े पैमाने पर आंकड़ों की भौतिक उपस्थिति था; शिक्षक और टूर गाइड नियमित रूप से त्वचा, बालों के प्रकार, शरीर के आकार और जननांग रूपों जैसे नस्लीय भौतिक सुविधाओं पर जोर देने के लिए प्रदर्शन का उपयोग करेंगे।

1989 में, प्रदर्शन में शामिल नैतिक और असमान शक्ति आयामों की मान्यता में, दक्षिण अफ्रीकी संग्रहालय ने डियोरमा की मध्यस्थता के लिए पहला कदम उठाया। यह एक समीपवर्ती प्रदर्शनी के आकार में आया जिसने कास्टिंग प्रोजेक्ट के औचित्य की जांच की और जो लोग डाले गए थे उनकी पृष्ठभूमि और पहचान की खोज की। कास्टिंग प्रक्रिया की तस्वीरें दिखाई गईं और एक आंकड़े को बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में (शिकारी इकट्ठा करने के बजाय) दर्शकों को डायरिया की निर्मित प्रकृति के प्रति सचेत करने के लिए तैयार किया गया था। 1993 में आउट ऑफ टच के साथ निरंतर संशोधन हुआ, एक ऑटो-क्रिटिक जिसने “दुविधा लेबल” को जोड़ा और अफ्रीकी संस्कृतियों गैलरी (और डायरिया) में प्रदर्शन के मामलों के लिए सुपरिम्पोज्ड छवियों के विपरीत, कथा को अस्थिर करने के लिए और “पिछली धारणाओं को योग्य बनाने” के लिए। शहरीकरण और अन्य परिवर्तनों को स्वीकार करके सांस्कृतिक ठहराव “।