스페인의 패션 1960-2016 : 현대 디자이너, 마드리드 의상 박물관

1960-2016 스페인의 패션 : 현대 디자이너, 반세기의 스페인 패션으로 가장 유명한 제작자의 엄청난 잠재력을 보여줍니다.

완전한 변화
스페인 패션은 지난 반세기 동안 완전한 변화를 보았습니다. 포터 의상의 등장과 오뜨 꾸뛰르의 쇠퇴로 인해 국제 현장에서 벌어지고있는 일에 대응하여 스페인의 국가 산업은 시대를 따라 잡기 위해 노력해 왔으며, 이로 인해 스페인 패션에 대한 대중의 인식이 계속 향상되고있는 것으로 보입니다. 21 세기로 온라인 전략은 모든 예측을 산산조각 낸 반면, 새로운 전략은 새로운 기술을 채택하고 끊임없이 새로운 기술의 변화에 적응해야합니다.

의견의 힘, 특히이 맥락에서 블로거는 전문 매체의 리뷰보다 우세 할 수 있으며 패션 레이블은 모든 분야에서주의를 기울여야합니다.

패션 디자인은 더 이상 옷을 만드는 것이 아닙니다. 그것은 스타일과 이미지를 판매하고, 브랜드를 만들고, 올바른 연락처를 만들고, 어디에서나 볼 수 있음을 의미합니다. 그것은 매일 떠오르는 선택의 폭증 속에서 당신의 것이 가장 타당하다는 것을 모든 사람에게 확신시키는 것을 의미합니다.

오뜨 꾸뛰르의 마스터
1960 년대에 맞춤형 테일러는 패션의 주류였습니다. 디자이너 Balenciaga는 스페인 패션 하우스들에게 꾸준한 영감을주었습니다. 리노, 비야 레알, 페드로로드 리게는 몇 가지 예를 들어 오뜨 꾸뛰르로 유명해졌으며 스페인은 패션계에서 자리를 잡았습니다.

드레스 크리스토 발 발렌시아가, 1964

스페인의 발렌시아가 (Balenciaga)는 1919 년 산 세바스티안 (San Sebastian), 1933 년 마드리드 (Madrid), 1935 년 바르셀로나 (Barcelona)의 부티크에서 구입할 수있는 그의 아 이사 (Eisa) 레이블로 작품을 판매했다. 나중에 1936 년에 그는 파리로 도약했다.

디자이너는 스페인 패션 하우스들에게 꾸준한 영감을주었습니다.

이 드레스의 명백한 단순성은 Balenciaga의 전형적인 특징을 보여줍니다. 꽉 끼는 것뿐만 아니라 외곽선은 별도의 조각처럼 마치 몸통과 독립적 인 것처럼 보이는 구조로 구성됩니다.

Balenciaga가 Diana Vreeland에게 한 번 언급 한 것은 헛된 일이 아닙니다.“여자는 내 드레스를 입기 위해 완벽하거나 아름답 지 않아도됩니다. 드레스는 그녀를 위해 모든 것을 할 것입니다.”

탑 플로라 빌라 레알, 1960

Villarreal은 1968 년에 은퇴 할 때까지 스페인에서 가장 중요한 패션 디자이너 중 한 명이었습니다. 그녀의 창조적 재능 외에도 세계 최고의 국제 디자이너로부터 패턴을 구매할 수있는 방법을 찾았습니다.

스커트 플로라 빌라 레알, 1960

절제된 치마 : Flora Villarreal의 또 다른 작품. 똑바로 검은 색으로, 자수를 동반 조각에 남겨두고 각광을받습니다.

드레스 페드로 로드리게즈, 1960

페드로 로드리게스 (Fedro Rodríguez)의 드레스.

가장 눈길을 끄는 요소는 치마에 멋지게 자수 장식입니다. 이 작업에 대한 Pedro Rodríguez의 기술은 동등하지 않았습니다.

스트리트 패션
1970 년대는 대규모 패션 생산의 확장이 시작되었습니다. 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 일련의 안드로이드 조각과 기능성과 미학을 결합한 디자인 컨셉이 등장하면서 다양한 부티크의 의류가 스페인 여성의 옷장에 들어 섰습니다.

1967 년 드레스 엘 코르 테 잉글 레스

El Corte Inglés 매장 체인은 자회사 인 Induyco (“Industrias y Confecciones”)를 통해 수십 년 동안 자체 섬유 생산을 관리해 왔으며 스페인과 해외의 패션 부문을 보완하는 데 사용됩니다.

백화점이 더 자리를 잡으면 서 스페인 여배우와 가수 마리솔의 다리에 맞춰 스페인은 미니 스커트에 넘어졌다. 그녀는 소심하고 반항적 인 젊은이들의 전 세대에 대한 살아있는 이미지였습니다. 이 복장의 인쇄에 영감을 준 환각 문화는 나라에서 장악하기 어려웠지만, 불충분 한 의복은 정치 체제 자유화의 가장 많은 상징 중 하나였습니다.

1970 년 드레스 갤러리아 프레시 아도스

백화점 체인 Galerías Preciados는 1970 년대의 맥시 드레스를 포함하여 미니 스커트의 지배를 끝내는 패션을 포함하여 자체 패션 라인을 디자인했습니다.

스커트 풀리 건, 1968

Pulligan은 스페인에서 가장 오래된 패션 브랜드 중 하나입니다. 이미지 : 기하학 프린트의 니트 스커트. 라벨의 옷은 편안함을 최우선으로하지만 현대적인 미적 가치는 무시하지 않습니다.

맞춤형 전환
전통적 가치에 묶여 있고 해외에서 일어나고있는 급격한 변화와 눈에 띄지 않는 상류층에 대한 무조건적인 지원으로 스페인의 고급 패션은 여전히 존재하기 위해 싸웠습니다. 1974 년, 고급 제품에 많은 세금을 부과하는 새로운 법안으로 인해 오뜨 꾸뛰르 패션 하우스가 사라졌습니다. 제조 된 의류의 범위가 다양 해짐에 따라 고객 수는 줄어들었고, 웨어러블 한 옷을 만드는 것에 대한 선입견이 적은 젊은 패션 디자이너의 급증은 1978 년까지 사실상 해지되지 않은 부문의 희망을 종식시켰다.

드레스 줄리아 Isaura 1970

60 년이 넘는 디자이너 Juliá Isaura는 엄격한 오뜨 꾸뛰르 전통에 따라 마드리드의 귀족을 입었습니다. 그녀의 경력이 끝날 무렵, 그녀는 고객의 수준을 낮추지 않은 것에 자부심을 느꼈습니다.

그녀의 나중에 경력에서 만든이 드레스는 디자이너가 누드 톤과 튜닉 스타일 컷과 같은 1970 년대의 트렌드를 어떻게 통합했는지 보여줍니다.

바닥의 고급스러운 장식에는 틈새가 있으며 흰색 플라스틱 구슬과 원래 조합으로 사용 된 컷 스와 로브 스키 크리스탈이 반짝입니다.

1972 년 드레스 마벨 주니어

스페인 수도원의 전통과 케이프의 영향은 매우 혁신적인 결과와 함께 나타났습니다. Marbel Junior가이 디자인에서 인정한 것처럼, 그 모양은 새로운 일본 건축 구조와 크게 다르지 않습니다.

기성복의 개척자
우리는 1909에서 산타에 우랄 리아 파리, 비엔나에서 수입 한 의류를 포함하여 스페인 기성복 생산에 다양한 개척의 진출을 추적 할 수 있습니다; 1920 년대와 30 년대의 El Dique Flotante의 스포티 한 라인; 또는-프 레터-포터 개념과 밀접한 관련이있는 1950 년대 스페인 아순시온 바스 티다 (Asunción Bastida)가 생산 한 Jacques Heim ‘s Jeunes Filles 라인의 도입. 그러나 1970 년대 스페인의 소수의 사람들이“레디 투웨어”패션이 무엇인지 알았다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

엘리오 베르나 이어 드레스 , 1973

이 프린트 드레스는 안달루시아의 마스터 디자이너 인 Elio Berhanyer가 제작했습니다.

드레스 로에베, 1972

이 로에베 인쇄의 아방가르드 디자인은 캐주얼 한 이탈리안 스타일의 원칙을 따르며 아름다운 재단사의 결과입니다.

1980 년 드레스 마누엘 피냐

니트웨어에 대한 마누엘 피냐의 경험은 디자이너로서의 삶 이전에 시작되었습니다. 건축 형태는 니트웨어의 유연성과 결합하여 새로운 임원 여성을위한 독창적이고 편안한 디자인을 달성합니다.

1979 년 프란시스 몬테시노스 스웨터

이 모델은 수제 니트웨어의 질감에 대한 Montesinos의 취향을 반영합니다. 직물은 몸을 완벽하게 감싸 대담하고 현대적인 라인을 만듭니다.

Piña, Montesinos 및 Adolfo Domínguez와 같은 새로운 스페인 패션 디자이너는 거의 익명으로 유명인의 명성을 얻었습니다. 젊고 젊지 않은 사람들은 모두 자유롭게 표현하기를 원하지만 현대적인 코드를 지키기 위해 카니발 형태로 열심히 몰두했습니다. 거리에서 사람들은 (또는 적어도 그들 중 일부는) 방해없이 디자인과 독창성을 원했습니다. 많은 재능있는 크리에이티브들은 시각 예술에서 물러나 의류와 패션을 바라보며 예술과 디자인을 결합 할 수있었습니다.

1984 년 블라우스 시빌 라

스페인에서이시기를 가장 잘 대표 한 인물은 Sybilla와 Jocomomola 레이블을 만든 Sybilla Sorondo Myelzwynska입니다. 그녀의 작품은 독창성과 기술적 완벽 함을 통해 현대 패션에 크게 기여했으며 때로는 비평가들이 그녀의 작품을 Cristóbal Balenciaga의 작품과 연관 시켰습니다.

이 옷은 매일 입는 옷이며 주름과 주름, 특히 블라우스에 잘 어울립니다. 크루 패브릭은 1970 년대와 80 년대의 전위 운동을 형성 한 일본 디자이너들의 수도원 긴축을 연상시킵니다.

1990 년 아가사 루이즈 드 라 프라다 재킷

이 복장은 Agatha Ruiz de la Prada 디자인의 장난기 넘치는 느낌을 보여줍니다. 1990 년 오사카 (일본)에서 발표 된“Triute to Sean Scully”컬렉션의 일부입니다.

와이드 벨 바닥 바지 아가타 루이즈 드 라 프라다 1990

기하학적 추상화는 입는 것보다 그림 직물과 유사한 의복으로 옮겨집니다. 그것은 볼륨 감에 호소하기보다는 2 차원 그림과 유사성을 추구합니다.

1981 년 귀여운 사라 나 바로

1980 년대 신발에 기여한 것으로 가장 잘 알려진 Sara Navarro는 신발에 사용한 것과 동일한 재료로 제작 된 옷을 보여주기 시작했습니다. 매우 편안한 옷을 입고 멋진 소재와 완벽한 재봉.

1988 년 코트 모데 스토 롬 바와 호세 루이스 데 보타

1990 년대 미니멀리즘의 전주곡 인 Devota & Lomba의이 아름다운 코트는 건축 적 영향으로 유명한 디자인을 만듭니다. Cibeles 패션쇼에서 데뷔하여 젊은 디자이너들에게 Ama Prize를 수상했습니다.

강력 함
1990 년대 패션 패션쇼에서 충동에서 안정으로의 전환을 보았습니다. 산업부는 현대의 상징으로 전 세계에 스페인 패션을 선보이고 자했으며 그 계획의 일부는 Cibeles 패션쇼를 만드는 것이 었습니다. 이 모든 후원은 강력한 광고 캠페인과 함께 이것이 스페인 패션에서 매우 특별한 순간이라는 느낌을 주었다. 그것은 빛을 발하기 시작했고 다른 국제 패션 수도들과 함께 자신있게 어깨를 문지르기도했습니다.

드레스 엔젤 슈레 서, 2002

80 년대 중반 Schlesser는 1990 년대 스페인 패션쇼에서 우아함과 여성 스러움과 동의어가 된 이름이었습니다. 미니멀리즘, 미묘한 장식 및 진정한 관능성에 대한 힌트로 디자이너는 즉시 새로운 세대의 가장 인기있는 사람 중 하나가되었습니다.

이 드레스는 1920 년대 중반 샤넬이 미니멀리즘의 본질로 간주 한 “작은 검은 드레스”로 되돌아갑니다. 그것은 내부 층이 몸에 달라 붙고 외부 층이 자수되어 투명도의 효과를 강조하면서 두 층의 쉬폰으로 만들어집니다.

케이프 페르난도 레 모니 에즈, 1998

Fernando Lemoniez의이 작품은 고급 패션의 연속성을 상징합니다. 스페인 회화의 패러다임 인 주르 바네스 케 (Zurbaranesque) 습관에서 영감을 받아 최고급 울로 만든 우아한 케이프로 변신하고 아름답게 매달려 있습니다.

의상 로베르토 베리 노, 1994

스페인 디자인으로 T de Telva Award에서 Roberto Verino를 수상한이 의상은 라벨의 절제된 스타일의 예입니다. 폴리 에스테르를 사용하면 가볍고 주름이 없어 착용하기가 더 편합니다.

1998 년 드레스 Custo Dalmau

이 디자인은 Custodio Dalmau 디자인의 많은 특성을 결합합니다. 편안한 소재와 인쇄물은 앞으로 10 년간의 미적 절충주의를 반영합니다.

새로운 세기를위한 디자인
21 세기는 새로운 예술, 상업 및 산업 솔루션을 찾기 위해 과거의 경험을 실천하고 있습니다. 이 섹션에는 최근 몇 년 동안 가장 유명한 디자이너의 모델이 포함되어 있습니다.

드레스 Amaya Arzuaga, 2009

부르고스 출신의 Amaya Arzuaga는 1997 년 런던 패션 위크 (London Fashion Week)에서 그녀의 경력이 시작된 직후 프렛 타 포터 컬렉션을 선보이는 최초의 스페인 디자이너로 역사에 남을 것입니다. 이것은 스페인 디자이너가 아방가르드에 대한 유명한 소명을 말하며, 유럽과 벨기에가 네덜란드에서 가져온 일본의 파괴적인 추세와 맞물려있다.

다른 경우보다 더 고전적인 Arzuaga는 오버레이 된 천 조각으로 만든 목으로 개성을 더하는 간단한 스트레치 미니 드레스를 제공합니다. 여기서도 끊임없는 대칭의 회피와이 디자이너를 위해 검은 색이 유지하는 거의 종교적인 가치를 볼 수 있습니다.

드레스 미구엘 팔라시오, 2006

현대적인 감각의 클래식 한 우아함. 여기에 디자이너 Miguel Palacio의 작품이 표시됩니다. 그는 1970 년대의 지배적 인 선을 구해 모양을 바꾸는 현대적인 컷과 결합했습니다.

블라우스 Sita Murt, 2002

Sita Murt는 산업 직조 부문에서 왔습니다. 셔츠의 직조는 대담한 라인이있는 가죽 스커트와 결합됩니다. 셔츠의 금속 반짝임은 연쇄 메일을 연상시킵니다.

자켓 데이비드 델핀, 2009

David Delfín이 스페인의 현재 여왕 인 Letizia를 위해 만든 독특한 디자인입니다. 절제된 색채 아래에서, 남자의 테일 코트의 대담한 재 해석이 눈에 ing니다.

브라이들 패션
우리는 세 가지 브라이들 가운을 전시하여 스페인 패션에서 가장 활기차고 창의적인 분야 중 하나에 경의를 표합니다.

스커트 Chus Basaldúa, 1968

Chus Basaldúa의이 디자인은 A- 라인 스커트와 유리 비드, 크리스탈, 원석, 핑크 비즈, 그레이 스팽글의 세부 자수 장식이있는 허리띠가 있습니다. 길고 흰색의 실크-서지 스커트는 앞쪽에 발이 떨어지고 뒤쪽에 약간의 기차가 있습니다. 세 개의 줄로 된 조각으로 만들어져 있습니다.

1971 년 드레스 알베르토 베아