1960 – 2016 الأزياء في إسبانيا: مصممو معاصر يصنعون بصماتهم ، نصف قرن من الأزياء الإسبانية يكشفون عن الإمكانات الهائلة لأبرز المبدعين لدينا.

تحول كامل
شهدت الأزياء الإسبانية تحولًا كاملًا على مدار نصف القرن الماضي. رداً على ما كان يحدث على الساحة الدولية ، مع صعود الملابس الراقية وحمل الأزياء الراقية ، سعت الصناعة الوطنية الإسبانية إلى مواكبة العصر. يبدو أن هذا التصور العام المحسن للأزياء الإسبانية مستمر في القرن الحادي والعشرين. يمكن وصفها على أنها أكثر واقعية من الملموسة. لقد حطمت الأزياء أونلاين جميع التوقعات ، في حين أن الاستراتيجيات الجديدة تترسخ ويجب أن تتكيف باستمرار مع التغيرات في التكنولوجيات الجديدة.

يمكن أن تسود قوة الرأي – وخاصة المدونين في هذا السياق – على المراجعات من قبل وسائل الإعلام المهنية ، وتُضطر علامات الأزياء إلى الاهتمام على جميع الجبهات.

تصميم الأزياء لم يعد عن صنع الملابس. وهذا يعني بيع النمط والصورة ، وإنشاء علامة تجارية ، وإجراء الاتصالات الصحيحة ، ورؤيتها في كل مكان. هذا يعني إقناع الجميع بأنه ، وسط وفرة من الخيارات التي تطفو على السطح كل يوم ، هو الخيار الأكثر ملاءمة – الخيار الذي يلبي احتياجات الجمهور الذي يكون في حالة تأهب شديد لكل شيء يدور حوله.

الماجستير في هوت كوتور
في الستينيات من القرن الماضي ، كانت الخياطة حسب الطلب من الدعائم الأساسية للأزياء. كان المصمم Balenciaga مصدرًا ثابتًا للإلهام لبيوت الأزياء الإسبانية ، كما كان لجميع مصممي الأزياء الفرنسيين. كان كل من لينو ، فياريال وبيدرو رودريغيز – على سبيل المثال لا الحصر – شخصيات بارزة في تصميم الأزياء الراقية ، وكسبوا إسبانيا مكانها في عالم الموضة.

Dress Cristobal Balenciaga ، 1964

في إسبانيا ، باع بالنسياغا إبداعاته تحت علامة إيزا ، والتي كانت متاحة في متاجر في سان سيباستيان (من 1919) ، ومدريد (1933) ، وبرشلونة (1935). في وقت لاحق ، في عام 1936 ، قفز إلى باريس.

كان المصمم مصدرًا ثابتًا للإلهام لبيوت الأزياء الإسبانية ، كما كان لجميع مصممي الأزياء الفرنسيين.

البساطة الواضحة لهذا الفستان تكشف عن السمات المميزة لبالنسياغا. ليس فقط هو محكم ، بل يتكون المخطط من هيكل يبدو أنه مستقل عن الجسم الذي يغطيه ، كما لو كان قطعة منفصلة من النحت.

لم يكن عبثاً أن علقت بالنسياغا ذات مرة على ديانا فريلاند قائلة: “المرأة ليست بحاجة إلى أن تكون مثالية أو جميلة حتى ترتدي ثوبي ؛ سوف الثوب تفعل كل ذلك من أجلها. “

توب فلورا فياريال ، 1960

كانت فياريال واحدة من أهم مصممي الأزياء في إسبانيا حتى تقاعدت في عام 1968. إلى جانب موهبتها الإبداعية ، وجدت طرقًا لشراء أنماط من أشهر المصممين العالميين.

تنورة فلورا فياريال ، 1960

التنورة المقللة: عمل آخر من تأليف فلورا فياريال. مستقيم وأسود ، فإنه يترك التطريز على القطعة المصاحبة لأخذ الأضواء.

Dress Pedro Rodriguez ، 1960

فستان لبيدرو رودريغيز ، وهو أقصر في المقدمة كما كان الموضة في الستينيات.

العنصر الأكثر لافتة للنظر هو زخرفة مطرزة رائعة على تنورة. كانت مهارة بيدرو رودريغيز في هذا العمل غير متكافئة.

أزياء الشارع
كانت سبعينيات القرن العشرين بداية لتوسع إنتاج الأزياء على نطاق واسع. وجدت الملابس من متاجر مختلفة طريقها إلى خزائن النساء الإسبانيات ، في أعقاب سلسلة من القطع المتجانسة من إيف سان لوران وظهور مفهوم تصميم يجمع بين الوظيفة والجماليات.

Dress El Corte Inglés ، 1967

من خلال فرعها Induyco (“Industrias y Confecciones”) ، تمكنت سلسلة متاجر El Corte Inglés من إدارة إنتاج المنسوجات الخاص بها لعدة عقود ، والذي تستخدمه لتكملة أقسام الأزياء في إسبانيا وخارجها.

عندما أصبحت المتاجر أكثر رسوخاً ، استسلمت إسبانيا إلى تنورة قصيرة في الوقت المناسب مع أرجل الممثلة والمغنية الإسبانية ماريسول. كانت صورة حية لجيل كامل من الشباب المتمردين بشكل خجول. كانت الملابس الضيقة واحدة من أكثر الرموز غزارة لتحرير النظام السياسي ، على الرغم من أن الثقافة المخدرة التي ألهمت طباعة هذا اللباس كانت تكافح من أجل السيطرة عليها في البلاد.

فستان غاليريس بريسيادوس ، 1970

صممت سلسلة المتاجر الكبرى Galerías Preciados خطوط الأزياء الخاصة بها ، بما في ذلك فساتين ماكسي طويلة في سبعينيات القرن الماضي ، وهي موضة أنهت هيمنة التنورة القصيرة.

تنورة بوليجان ، 1968

بوليجان هي واحدة من أكثر ماركات الأزياء في إسبانيا. الصورة: تنورة محبوكة مع طباعة هندسية. تعطي ملابس الملصق الأولوية للراحة ، ولكن دون تجاهل القيم الجمالية الحديثة.

انتقال مفصل
مع الدعم غير المشروط من الطبقات العليا ، الذين كانوا مرتبطين بالقيم التقليدية ونأى بشكل ملحوظ عن التغييرات الشاملة التي تحدث في الخارج ، قاتل هوت كوتور في إسبانيا بمرارة من أجل البقاء في الوجود. في عام 1974 ، قتل تشريع جديد يفرض ضريبة كبيرة على المنتجات الفاخرة قبالة بيوت الأزياء الراقية في البلاد. تضاءل عدد العملاء مع تنوع مجموعة الملابس المصنعة ، والارتفاع في مصممي الأزياء الشباب مع عدد قليل من التصورات المسبقة حول صنع ملابس “جاهزة للارتداء” تضع حدا لآمال القطاع الذي تلاشى عمليا بحلول عام 1978.

اللباس جوليا إيسورا ، 1970

على مدى ستة عقود ، ارتدت المصممة جوليا إيسورا الأرستقراطية بمدريد ، وفقًا لتقليد صارم من الأزياء الراقية. قرب نهاية مسيرتها المهنية ، كانت فخورة بعدم خفض مستوى عملائها ، مما يعني أن إبداعاتها لم تفقد أبدًا نفوذها.

يوضح هذا اللباس ، الذي صنع في حياتها المهنية في وقت لاحق ، كيف تمكن المصمم من دمج اتجاهات السبعينيات ، مثل النغمات العارية والقطع المصمم على شكل سترة.

هناك لمسة من التباهي في الزخرفة الفاخرة في الجزء السفلي ، مع هامش تتلألأ بكريستال سواروفسكي المقطوع المستخدم في مزيج أصلي مع خرز من البلاستيك الأبيض.

Dress Marbel Junior ، 1972

جاءت مجلدات التقليد الإسباني الرهباني وتأثير الرأس مع نتائج مبتكرة للغاية. لا يختلف شكلها عن الأشكال المعمارية اليابانية الجديدة ، كما يعترف Marbel Junior في هذا التصميم.

رواد Prêt-à-Porter
يمكننا تتبع عدة غزوات رائدة في إنتاج prêt-à-porter في إسبانيا ، بما في ذلك الملابس المستوردة من باريس وفيينا بواسطة Santa Eulalia من عام 1909 ؛ خطوط رياضية لـ El Dique Flotante في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ؛ أو – بالتوافق الوثيق مع مفهوم prêt-à-porter – تقديم خط Jacques Filles لجاك هايم ، الذي أنتجته أسونسيون باستيدا لإسبانيا في الخمسينيات. ومع ذلك ، ليس هناك شك في أن قلة من الناس في إسبانيا في سبعينيات القرن العشرين كانوا يعرفون شكل الأزياء الجاهزة.

Dress Elio Berhanyer، 1973

صمم هذا الفستان المطبوع من قبل إيليو برهانيير ، المصمم الرئيسي من الأندلس.

Dress Loewe ، 1972

يتبع التصميم الطليعي لطبعة لوي هذه مبادئ الطراز الإيطالي غير الرسمي ، وهو نتيجة الخياطة الجميلة.

Dress Manuel Piña ، 1980

بدأت تجربة مانويل بينيا مع التريكو قبل فترة طويلة من حياته كمصمم. يجمع الشكل المعماري مع مرونة نسيج التريكو لتحقيق تصميم أصلي ومريح للإناث التنفيذي الجديد.

سترة فرانسيس مونتيسينوس ، 1979

يعكس هذا النموذج طعم Montesinos لملمس التريكو المصنوع يدويًا. يحتضن النسيج الجسم تمامًا ، مما يخلق خطًا جريئًا وحديثًا.

ارتفع مصممو الأزياء الإسبان الجدد مثل Piña و Montesinos و Adolfo Domínguez من كونهم مجهولي الهوية في عملهم إلى ذروة المشاهير. الشباب وغير الصغار على حد سواء ، جميعهم حريصون على التعبير عن أنفسهم بحرية ولكن تمشيا مع الرموز الحديثة ، غمروا أنفسهم بشغف في كرنفال الشكل. في الشوارع ، أراد الناس (أو بعضهم ، على الأقل) التصميم والأصالة دون تثبيط. تراجعت العديد من التصميمات الموهوبة عن الفنون المرئية ونظرت إلى الملابس والأزياء ، حيث استطاعوا الجمع بين الفن والتصميم.

Blouse Sybilla ، 1984

الرقم الذي كان أفضل تمثيل لهذه الفترة في إسبانيا كان سيبيلا سوروندو ميلزوينسكا ، مؤلف كتابي Sybilla و Jocomomola. ساهم عملها بشكل كبير في الموضة المعاصرة من خلال أصالتها وكمالها الفني ، مما دفع النقاد في بعض الأحيان إلى ربط عملها مع عمل Cristóbal Balenciaga.

هذا هو الزي المناسب للارتداء اليومي ، ويمكن تمييزه عن الطيات والطيات ، خاصةً على البلوزة. النسيج ecru هو مثير للاشمئزاز من التقشف الرهباني من المصممين اليابانيين التي شكلت حركة الطليعية في 1970s و 80s.

سترة أغاثا رويز دي لا برادا ، 1990

يعرض هذا الزي شعورًا مرحًا بتصميمات أجاثا رويز دي لا برادا. إنها جزء من مجموعة “Tribute to Sean Scully” ، التي قدمت في أوساكا (اليابان) في عام 1990.

سروال واسع ذو قاع الجرس Agatha Ruiz de la Prada، 1990

يتم نقل التجريدات الهندسية على ثوب يشبه النسيج التصويري أكثر من ارتداءه. وبدلاً من التماس الإحساس بالحجم ، فإنه يسعى إلى تشبه صورة ثنائية الأبعاد.

لطيف سارة نافارو ، 1981

في الثمانينيات من القرن الماضي ، بدأت سارة نافارو – التي اشتهرت بمساهمتها في الأحذية – في عرض الملابس المصنوعة من نفس المواد التي استخدمتها لأحذيتها. مواد رائعة وخياطة لا تشوبها شائبة في ملابس مريحة للغاية.

كوت موديستو لومبا وخوسيه لويس ديفوتا ، 1988

هذا المعطف الجميل من تصميم Devota & Lomba – مقدمة لمصطلح الحد الأدنى من التسعينيات – يخلق تصميمًا بارزًا لتأثيره المعماري. فازت بجائزة Ama للمصممين الشباب مع ظهورها الأول على منصة Cibeles.

يقف قوي
شهدت في 1990s الانتقال من الحماسة للاستقرار على المنصات الموضة. تتطلع وزارة الصناعة إلى إطلاق الأزياء الإسبانية في جميع أنحاء العالم كرمز للحداثة ، وكان جزء من تلك الخطة هو إنشاء عرض أزياء Cibeles. كل هذا الدعم ، إلى جانب حملة إعلانية قوية ، خلق شعورًا بأن هذه كانت لحظة خاصة جدًا في الأزياء الإسبانية ؛ كان ذلك قد بدأ يلمع وقد يفشل بثقة أكتاف عواصم الأزياء الدولية الأخرى.

تلبيس أنجل شليسر ، 2002

في منتصف الثمانينات من القرن الماضي ، كان شليسر اسمًا سيصبح مرادفًا للأناقة والأنوثة على المنصة الإسبانية في التسعينيات. مع تلميح من بساطتها ، والديكور الدقيق والشهوانية الحقيقية ، أصبح المصمم على الفور واحداً من الأكثر شعبية في الجيل الجديد.

يعيدنا هذا اللباس إلى “الفستان الأسود الصغير” الذي ابتكرته شانيل في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، والذي يعتبر جوهر بساطتها. وهي مصنوعة من طبقتين من الشيفون ، مع تشبث الطبقة الداخلية بالجسم والطبقة الخارجية لتأكيد تأثير الشفافية.

الرأس فرناندو ليمونيز ، 1998

هذه القطعة ، من تأليف فرناندو ليمونيز ، ترمز إلى استمرارية الأزياء الراقية. مستوحاة من عادات Zurbaranesque ، والتي هي نموذج من اللوحة الإسبانية ، تتحول إلى رأس أنيق مصنوع من الصوف عالي الجودة ، ويتدلى بشكل جميل.

الزي روبرتو فيرينو ، 1994

هذا الزي ، الذي فاز بجائزة روبرتو فيرينو بجائزة T de Telva للتصميم الأسباني ، هو مثال على أسلوب العلامة التجارية الأكثر دقة. استخدام البوليستر يجعله أخف وخالية من التجاعيد ، وأكثر راحة في ارتداء.

Dress Custo Dalmau ، 1998

يجمع هذا التصميم بين العديد من خصائص تصاميم Custodio Dalmau. المواد والمطبوعات المريحة تعكس الانتقائية الجمالية للعقد الجديد القادم.

تصميمات لقرن جديد
يشهد القرن الحادي والعشرون تجربة سابقة تم تطبيقها لإيجاد حلول فنية وتجارية وصناعية جديدة. يعرض هذا القسم نماذج من بعض أشهر المصممين في السنوات الأخيرة.

Dress Amaya Arzuaga ، 2009

أمايايا أرزواجا المولودة في بورغوس ، فستكون في التاريخ كأول مصمّمة إسبانية تقدم مجموعتها الرائعة في أسبوع الموضة في لندن في عام 1997 ، بعد وقت قصير من بدء حياتها المهنية. هذا يتحدث إلى المهنة الشهيرة للمصمّم الأسباني للطليعة ، حيث تمازج مع اتجاهات تفكيكية من اليابان التي أخذها البلجيكيون والهولنديون في أوروبا.

أكثر تقليدية من غيرها في المناسبات الأخرى ، يقدم Arzuaga هنا دمية بسيطة تمتد تضيف لمسة من السمات مع رقبة مصنوعة من قطع من القماش المتراكب. حتى هنا ، يمكن رؤية التجنب المستمر للتماثل والقيمة الدينية التي يحملها اللون الأسود لهذا المصمم.

فستان ميغيل بالاسيو ، 2006

أناقة كلاسيكية بلمسات حديثة. هنا ، يتم عرض أعمال المصمم ميغيل بالاسيو. انه ينقذ الخطوط المهيمنة في السبعينيات ، ويجمعها مع التخفيضات الحديثة التي تحدث ثورة في الشكل.

Blouse Sita Murt ، 2002

سيتا مورت تأتي من قطاع النسيج الصناعي. يتم الجمع بين نسج القميص مع تنورة جلدية مع خطوط جريئة. ذكريات المعدن على القميص تذكرنا بسلسلة البريد.

جاكيت ديفيد دلفين ، 2009

هذا تصميم فريد من نوعه أنشأه ديفيد دلفين للملكة الحالية في إسبانيا ، ليتيزيا. تحت التلوين المقلل ، فإن التفسير الجريء لباس الرجل مذهل.

أزياء الزفاف
وحتى النهاية ، نعرض ثلاثة فساتين زفاف لتكريم أحد أكثر القطاعات ازدهارًا وإبداعًا في الأزياء الإسبانية.

التنورة تشاس باسالدا ، 1968

يحتوي هذا التصميم من تصميم Chus Basaldúa على تنورة على شكل حرف A وحزام كامل مع زخرفة مطرزة مفصلة من الخرز الزجاجي ، والبلورات ، والأحجار الكريمة ، والديكور الوردي ، والترتر الرمادي. يسقط التنورة الطويلة الحريرية البيضاء على الأقدام في المقدمة ولديها قطار خفيف في الخلف. وهي مصنوعة من ثلاث قطع متداخلة.

تلبيس ألبرتو فيا ، 1971

يتم تعزيز الخطوط النظيفة لنمط التصميم بالنسيج الأصلي ، مما يحول الفستان الشبيه بالطفل إلى ثوب زفاف أنيق للغاية من ألبرتو فيا.

Dress Victorio & Lucchino ، 2002

فستان زفاف مثير للإعجاب من قبل Victorio & Lucchino ، يذكرنا بأنواع الفساتين التي يتم ارتداؤها في المهرجانات بسبب تصميمها الأنيق. وبعد استخدام الدانتيل يحولها إلى ثوب زفاف أنيق للغاية.

الملحقات
تعد الملحقات الجانبية ملاحظة هامة حول أهمية هذا القطاع وحيويته ، لا سيما في عالم الأحذية والعطور والسلع الجلدية ، وهو أمر ضروري للأزياء الإسبانية.

باغ لوي ، 2005

هذه الحقيبة من دار الأزياء الإسبانية Loewe ، المتخصصة في صناعة الجلود ، هي مثال ساطع على هذا.

هات كانديلا كورت ، 1959

قبعة صممها Candela Cort ، حيث تخلق الحرية والأصالة متعة وتكوين فريد من نوعه.

غطاء الرأس بيدرو رودريغيز ، 1965

غطاء رأس صممه بيدرو رودريغيز في عام 1965 لاستكمال وتعزيز الزي مع نفس النسيج والديكور. من المستحيل أن تتخيل ارتداء الزي بدون غطاء الرأس لإغلاق الشكل.