1960-2016 La mode en Espagne: les créateurs contemporains font leur marque, un demi-siècle de mode espagnole révélant l’énorme potentiel de nos créateurs les plus en vue.

Une transformation complète
La mode espagnole a connu une transformation complète au cours du dernier demi-siècle. En réponse à ce qui se passait sur la scène internationale, avec la montée des vêtements de prêt-à-porter et le déclin de la haute couture, l’industrie nationale espagnole s’est efforcée de suivre son temps.Cette amélioration de la perception du public de la mode espagnole semble se poursuivre. dans le 21e siècle. Elle pourrait être décrite comme plus virtuelle que tangible. La mode en ligne a bouleversé toutes les prévisions, tandis que les nouvelles stratégies prennent racine et doivent constamment s’adapter aux changements des nouvelles technologies.

Le pouvoir de l’opinion – et en particulier des blogueurs dans ce contexte – peut même prévaloir sur les critiques des médias professionnels, et les marques de mode sont obligées de faire attention sur tous les fronts.

Le design de mode ne consiste plus à faire des vêtements. Cela signifie vendre un style et une image, créer une marque, établir les bons contacts et être vu partout. Cela signifie convaincre tout le monde que, parmi le déluge d’options qui surgissent chaque jour, la vôtre est la plus valable – celle qui répond le mieux aux besoins d’un public très attentif à tout ce qui se passe autour d’eux.

Maîtres de la haute couture
Dans les années 1960, la couture sur mesure était un pilier de la mode. Le designer Balenciaga a été une source d’inspiration constante pour les maisons de couture espagnoles, comme il l’a été pour tous les couturiers français. Lino, Villarreal et Pedro Rodríguez – pour n’en nommer que quelques-uns – étaient tous des personnalités de la haute couture, faisant de l’Espagne sa place dans le monde de la mode.

Robe Cristobal Balenciaga, 1964

En Espagne, Balenciaga vend ses créations sous sa marque Eisa, disponible dans les boutiques de Saint-Sébastien (à partir de 1919), Madrid (1933) et Barcelone (1935). Plus tard, en 1936, il fait le saut à Paris.

Le créateur a été une source d’inspiration constante pour les maisons de couture espagnoles, comme il l’a été pour tous les couturiers français.

L’apparente simplicité de cette robe révèle des traits typiques de Balenciaga. Non seulement il est ajusté, mais le contour est formé d’une structure qui semble être indépendante du corps qu’il recouvre, comme s’il s’agissait d’une sculpture distincte.

Ce n’est pas en vain que Balenciaga a dit un jour à Diana Vreeland: «Une femme n’a pas besoin d’être parfaite ni même belle pour porter mes robes; la robe fera tout cela pour elle.

Top Flora Villarreal, 1960

Villarreal était l’une des créatrices de mode les plus importantes d’Espagne jusqu’à sa retraite en 1968. Outre son talent créatif, elle a trouvé des moyens d’acheter des patrons auprès des plus grands créateurs internationaux du monde.

Jupe Flora Villarreal, 1960

Jupe sobre: ​​une autre œuvre de Flora Villarreal. Droite et noire, elle laisse la broderie sur la pièce d’accompagnement pour prendre le devant de la scène.

Robe Pedro Rodriguez, 1960

Une robe de Pedro Rodríguez, plus courte sur le devant comme c’était la mode dans les années 1960.

L’élément le plus accrocheur est la décoration merveilleusement brodée sur la jupe. La compétence de Pedro Rodríguez dans ce travail était inégalée.

Mode de rue
Les années 1970 ont marqué le début de l’expansion de la production de mode à grande échelle. Les vêtements de différentes boutiques ont trouvé leur place dans les garde-robes des femmes espagnoles, après une série de pièces androgynes d’Yves Saint Laurent et l’émergence d’un concept de design alliant fonctionnalité et esthétique.

Robe El Corte Inglés, 1967

À travers sa filiale Induyco («Industrias y Confecciones»), la chaîne de magasins El Corte Inglés gère depuis plusieurs décennies sa propre production textile, qu’elle utilise pour compléter ses sections mode en Espagne et à l’étranger.

Au fur et à mesure que les grands magasins se sont implantés, l’Espagne a succombé à la mini-jupe avec les jambes de l’actrice et chanteuse espagnole Marisol. Elle était l’image vivante d’une génération entière de jeunes timidement rebelles. Le vêtement maigre était l’un des symboles les plus prolifiques de la libéralisation du régime politique, bien que la culture psychédélique qui a inspiré l’impression de cette robe ait eu du mal à s’imposer dans le pays.

Robe Galerías Preciados, 1970

La chaîne de grands magasins Galerías Preciados a conçu ses propres lignes de mode, y compris des robes longues longues dans les années 1970, une mode qui a mis fin à la domination de la mini-jupe.

Pull- jupe , 1968

Pulligan est l’une des marques de mode les plus anciennes d’Espagne. Image: Jupe en tricot à imprimé géométrique. Les vêtements de la marque privilégient le confort, mais sans ignorer les valeurs esthétiques modernes.

Une transition sur mesure
Avec le soutien inconditionnel des classes supérieures, attachées aux valeurs traditionnelles et nettement distancées des changements radicaux qui se produisent à l’étranger, la haute couture espagnole s’est battue avec acharnement pour perdurer. En 1974, une nouvelle législation imposant une lourde taxe sur les produits de luxe a tué les maisons de couture haute couture du pays. Le nombre de clients a diminué à mesure que la gamme de vêtements manufacturés se diversifiait et la recrudescence de jeunes créateurs de mode avec moins d’idées préconçues sur la création de vêtements de «prêt-à-porter» a mis fin aux espoirs d’un secteur qui s’était pratiquement défait en 1978.

Robe Juliá Isaura, 1970

Pendant six décennies, la créatrice Juliá Isaura a habillé l’aristocratie madrilène, suivant une stricte tradition de haute couture. Vers la fin de sa carrière, elle est fière de n’avoir jamais baissé le niveau de sa clientèle, ce qui signifie que ses créations n’ont jamais perdu leur luxe.

Cette robe, réalisée dans sa dernière carrière, montre comment la créatrice a réussi à intégrer les tendances des années 1970, telles que les tons nude et une coupe de style tunique.

Il y a une touche d’ostentation dans la décoration luxueuse en bas, avec des franges qui brillent avec des cristaux Swarovski taillés utilisés dans une combinaison originale avec des perles en plastique blanches.

Robe Marbel Junior, 1972

Les volumes de la tradition monastique espagnole et l’influence du cap se sont réunis avec des résultats très innovants. Leur forme n’est pas si différente des nouvelles constructions architecturales japonaises, comme le reconnaît Marbel Junior dans cette conception.

Pionniers du
prêt-à-porter Nous pouvons retracer diverses incursions pionnières dans la production de prêt-à-porter en Espagne, y compris les vêtements importés de Paris et de Vienne par Santa Eulalia à partir de 1909; lignes sportives d’El Dique Flotante dans les années 20 et 30; ou – en cohérence avec le concept de prêt-à-porter – l’introduction de la ligne Jeunes Filles de Jacques Heim, produite par Asunción Bastida pour l’Espagne dans les années 50. Cependant, il ne fait aucun doute que peu de personnes en Espagne dans les années 1970 savaient ce qu’était la mode «prêt-à-porter».

Robe Elio Berhanyer, 1973

Cette robe imprimée a été créée par Elio Berhanyer, le maître designer andalou.

Robe Loewe, 1972

Le design avant-gardiste de cette impression Loewe suit les principes du style italien décontracté et est le résultat d’une belle couture.

Robe Manuel Piña, 1980

L’expérience de Manuel Piña avec les tricots a commencé bien avant sa vie de designer. La forme architecturale se combine avec la flexibilité des tricots pour obtenir un design original et confortable pour la nouvelle femme exécutive.

Pull Francis Montesinos, 1979

Ce modèle reflète le goût de Montesinos pour la texture des tricots faits à la main. Le tissu épouse parfaitement le corps, créant une ligne audacieuse et moderne.

Les nouveaux
créateurs de mode espagnols tels que Piña, Montesinos et Adolfo Domínguez sont passés de l’anonymat pratiquement dans leur travail aux sommets de la célébrité. Jeunes et moins jeunes, tous soucieux de s’exprimer librement mais en accord avec les codes modernes, ils se sont plongés avec impatience dans un carnaval de forme. Dans les rues, les gens (ou certains d’entre eux, au moins) voulaient du design et de l’originalité sans inhibition. De nombreux créateurs talentueux se sont retirés des arts visuels et se sont tournés vers les vêtements et la mode, où ils pouvaient combiner art et design.

Chemisier Sybilla, 1984

La figure qui représentait le mieux cette période en Espagne était Sybilla Sorondo Myelzwynska, créatrice des labels Sybilla et Jocomomola. Son travail a apporté une contribution significative à la mode contemporaine par son originalité et sa perfection technique, ce qui a parfois amené les critiques à associer son travail à celui de Cristóbal Balenciaga.

C’est une tenue à porter au quotidien, reconnaissable à ses plis et ses plis, notamment sur le chemisier. Le tissu écru évoque l’austérité monastique des designers japonais qui ont formé le mouvement d’avant-garde des années 1970 et 1980.

Veste Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Cette tenue met en valeur la sensation ludique des créations d’Agatha Ruiz de la Prada. Il fait partie de la collection «Tribute to Sean Scully», présentée à Osaka (Japon) en 1990.

Pantalon large à cloche Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Les abstractions géométriques sont transférées sur un vêtement qui ressemble plus à un textile pictural qu’à quelque chose à porter. Plutôt que de faire appel à un sens du volume, il cherche à ressembler à une image en deux dimensions.

Mignonne Sara Navarro, 1981

Dans les années 1980, Sara Navarro – surtout connue pour sa contribution à la chaussure – a commencé à montrer des vêtements fabriqués avec les mêmes matériaux qu’elle utilisait pour ses chaussures. Matériaux fabuleux et couture impeccable dans des vêtements extrêmement confortables.

Manteau Modesto Lomba et José Luis Devota, 1988

Ce beau manteau de Devota & Lomba – un prélude au minimalisme des années 1990 – crée un design remarquable pour son influence architecturale. Il a remporté le prix Ama pour les jeunes créateurs avec ses débuts sur le podium de Cibeles.

Une position forte
Les années 90 ont vu la transition de l’exubérance à la stabilité sur les podiums de mode. Le ministère de l’Industrie a cherché à lancer la mode espagnole dans le monde entier comme un symbole de modernité, et une partie de ce plan était de créer le défilé de mode Cibeles. Tout ce soutien, couplé à une forte campagne publicitaire, a créé le sentiment qu’il s’agissait d’un moment très spécial dans la mode espagnole; qui commençait à briller et pourrait en toute confiance côtoyer d’autres capitales internationales de la mode.

Robe Angel Schlesser, 2002

Au milieu des années 80, Schlesser était un nom qui allait devenir synonyme d’élégance et de féminité sur les podiums espagnols dans les années 1990. Avec une touche de minimalisme, une décoration subtile et une vraie sensualité, le designer est immédiatement devenu l’un des plus populaires de la nouvelle génération.

Cette robe nous ramène à la «petite robe noire» que Chanel a créée au milieu des années 1920, considérée comme l’essence du minimalisme. Il est composé de deux couches de mousseline, la couche intérieure s’accrochant au corps et la couche extérieure brodée pour accentuer l’effet de transparence.

Cap Fernando Lemoniez, 1998

Cette pièce, de Fernando Lemoniez, symbolise la continuité de la haute couture. Inspiré par les habitudes zurbaranesques, qui sont un paradigme de la peinture espagnole, il se transforme en une élégante cape en laine de la meilleure qualité et se suspend magnifiquement.

Tenue Roberto Verino, 1994

Cette tenue, qui a valu à Roberto Verino le prix T de Telva pour le design espagnol, est un exemple du style plus sobre de la marque. L’utilisation du polyester le rend plus léger et sans rides, et donc plus confortable à porter.

Robe Custo Dalmau, 1998

Cette conception combine de nombreuses caractéristiques des conceptions de Custodio Dalmau. Les matériaux et les imprimés confortables reflètent l’éclectisme esthétique de la nouvelle décennie à venir.

Des conceptions pour un nouveau siècle
Le 21e siècle voit l’expérience passée mise en pratique pour trouver de nouvelles solutions artistiques, commerciales et industrielles. Cette section présente des modèles de certains des designers les plus célèbres de ces dernières années.

Robe Amaya Arzuaga, 2009

Amaya Arzuaga, née à Burgos, restera dans l’histoire en tant que première créatrice espagnole à présenter sa collection de prêt-à-porter à la London Fashion Week en 1997, peu de temps après le début de sa carrière. Cela témoigne de la vocation reconnue du designer espagnol pour l’avant-garde, en harmonie avec les tendances déconstructives du Japon qui ont ensuite été reprises en Europe par les Belges et les Néerlandais.

Plus classique que dans d’autres occasions, Arzuaga présente ici une mini-robe stretch simple ajoutant une touche de personnalité avec un col fait de morceaux de tissu superposé. Même ici, l’évitement constant de la symétrie et la valeur presque religieuse que la couleur noire détient pour ce créateur peuvent être vus.

Robe Miguel Palacio, 2006

Élégance classique avec des touches modernes. Ici, le travail du designer Miguel Palacio est affiché. Il récupère les lignes dominantes des années 1970, en les combinant avec des coupes modernes qui révolutionnent la forme.

Chemisier Sita Murt, 2002

Sita Murt est issue du secteur du tissage industriel. Le tissage de la chemise est combiné avec une jupe en cuir aux lignes audacieuses. Les reflets métalliques sur la chemise rappellent la cotte de mailles.

Veste David Delfin, 2009

Il s’agit d’un design unique que David Delfín a créé pour l’actuelle reine d’Espagne, Letizia. Sous la coloration discrète, la réinterprétation audacieuse du manteau de queue d’un homme est frappante.

Mode nuptiale
Pour terminer, nous affichons trois robes de mariée pour rendre hommage à l’un des secteurs les plus dynamiques et créatifs de la mode espagnole.

Jupe Chus Basaldúa, 1968

Cette conception par Chus Basaldúa a une jupe trapèze et une ceinture pleine avec une bordure brodée détaillée de perles de verre, cristaux, pierres précieuses, perles roses et paillettes grises. La jupe longue en serge de soie blanche tombe jusqu’aux pieds à l’avant et présente une légère traîne à l’arrière. Il est composé de trois pièces entrelacées.

Robe Alberto Vea, 1971

Les lignes épurées du motif design sont rehaussées par le tissu d’origine, transformant une robe enfantine en une robe de mariée très élégante par Alberto Vea.

Robe Victorio & Lucchino, 2002

Une robe de mariée impressionnante par Victorio & Lucchino, qui rappelle les types de robes portées lors des festivals en raison de leur motif. Et pourtant, l’utilisation de la dentelle la transforme en une robe de mariée très élégante.

Accessoires Les
accessoires sont une note complémentaire sur l’importance de ce secteur et sa vitalité, en particulier dans les domaines de la chaussure, des parfums et de la maroquinerie, ce qui est essentiel à la mode espagnole.

Bag Loewe, 2005

Ce sac de la maison de couture espagnole Loewe, spécialisée dans la maroquinerie, en est un brillant exemple.

Chapeau Candela Cort, 1959

Chapeau conçu par Candela Cort, où la liberté et l’originalité créent une composition amusante et unique.

Coiffe Pedro Rodriguez, 1965

Casque conçu par Pedro Rodriguez en 1965 pour compléter et mettre en valeur une tenue avec le même tissu et la même décoration. Il est impossible d’imaginer porter la tenue sans le casque pour compléter le look.