1960 – 2016 Mode in Spanien: Zeitgenössische Designer setzen Zeichen, ein halbes Jahrhundert spanischer Mode, die das enorme Potenzial unserer bekanntesten Schöpfer offenbart.

Eine vollständige Transformation Die
spanische Mode hat im letzten halben Jahrhundert eine vollständige Transformation erlebt. Als Reaktion auf das, was auf internationaler Ebene geschah, mit dem Aufstieg der Prêt-à-Porter-Kleidung und dem Niedergang der Haute Couture, bemühte sich die spanische Industrie, mit der Zeit zu gehen. Diese verbesserte Wahrnehmung der spanischen Mode in der Öffentlichkeit scheint sich fortzusetzen in das 21. Jahrhundert. Es könnte als eher virtuell als greifbar bezeichnet werden. Die Online-Mode hat alle Vorhersagen zunichte gemacht, während sich neue Strategien durchsetzen und sich ständig an den Wandel neuer Technologien anpassen müssen.

Die Macht der Meinung – und insbesondere der Blogger in diesem Zusammenhang – kann sich sogar gegen die Bewertungen durch die Fachmedien durchsetzen, und die Modelabels sind gezwungen, an allen Fronten auf sich aufmerksam zu machen.

Beim Modedesign geht es nicht mehr darum, Kleidung herzustellen. Es bedeutet, einen Stil und ein Image zu verkaufen, eine Marke zu schaffen, die richtigen Kontakte zu knüpfen und überall gesehen zu werden. Es bedeutet, alle davon zu überzeugen, dass inmitten der Flut von Optionen, die jeden Tag auftauchen, Ihre die zutreffendste ist – diejenige, die die Bedürfnisse einer Öffentlichkeit am besten erfüllt, die sehr wachsam gegenüber allem ist, was um sie herum vor sich geht.

Meister der Haute Couture
In den 1960er Jahren war die Maßschneiderei eine der Hauptstützen der Mode. Der Designer Balenciaga war für spanische Modehäuser wie für alle französischen Couturiers eine ständige Inspirationsquelle. Lino, Villarreal und Pedro Rodríguez – um nur einige zu nennen – waren herausragende Persönlichkeiten der Haute Couture, die Spanien seinen Platz in der Modewelt einbrachten.

Kleid Cristobal Balenciaga, 1964

In Spanien verkaufte Balenciaga seine Kreationen unter seinem Eisa-Label, das ab 1919 in Boutiquen in San Sebastian, Madrid (1933) und Barcelona (1935) erhältlich war. Später, im Jahr 1936, machte er den Sprung nach Paris.

Der Designer war wie alle französischen Couturiers eine ständige Inspirationsquelle für spanische Modehäuser.

Die scheinbare Schlichtheit dieses Kleides offenbart typische Merkmale von Balenciaga. Es ist nicht nur eng anliegend, der Umriss besteht aus einer Struktur, die von dem Körper, den es bedeckt, unabhängig zu sein scheint, als wäre es eine separate Skulptur.

Es war nicht umsonst, dass Balenciaga Diana Vreeland einmal sagte: „Eine Frau muss nicht perfekt oder auch nur schön sein, um meine Kleider zu tragen. Das Kleid wird das alles für sie tun. “

Top Flora Villarreal, 1960

Villarreal war eine der wichtigsten Modedesignerinnen in Spanien, bis sie 1968 in den Ruhestand ging. Neben ihrem kreativen Talent fand sie Möglichkeiten, Muster von den weltweit führenden internationalen Designern zu kaufen.

Rock Flora Villarreal, 1960

Understated Rock: ein weiteres Werk von Flora Villarreal. Glatt und schwarz, lässt es die Stickerei auf dem Begleitstück im Rampenlicht.

Kleid Pedro Rodriguez, 1960

Ein Kleid von Pedro Rodríguez, das vorne kürzer ist als in den 1960er Jahren.

Das auffälligste Element ist die wunderschön gestickte Verzierung des Rocks. Pedro Rodríguez ‚Können in dieser Arbeit war unübertroffen.

Street Fashion
In den 1970er Jahren begann der Ausbau der großen Modefertigung. Nach einer Reihe von androgynen Stücken von Yves Saint Laurent und der Entstehung eines Designkonzepts, das Funktionalität mit Ästhetik verbindet, gelangten Kleidungsstücke aus verschiedenen Boutiquen in die Schränke spanischer Frauen.

Kleid El Corte Inglés, 1967

Über ihre Tochtergesellschaft Induyco („Industrias y Confecciones“) verwaltet die Filialkette El Corte Inglés seit mehreren Jahrzehnten eine eigene Textilproduktion, mit der sie ihre Modesektionen in Spanien und im Ausland ergänzt.

Mit zunehmender Etablierung der Kaufhäuser erlag Spanien dem Minirock im Einklang mit den Beinen der spanischen Schauspielerin und Sängerin Marisol. Sie war ein lebendiges Abbild einer ganzen Generation schüchterner, rebellischer Jugendlicher. Das knappe Kleidungsstück war eines der produktivsten Symbole für die Liberalisierung des politischen Regimes, obwohl die psychedelische Kultur, die den Aufdruck dieses Kleides inspirierte, Schwierigkeiten hatte, im Land Fuß zu fassen.

Kleid Galerías Preciados, 1970

Die Kaufhauskette Galerías Preciados entwarf in den 1970er Jahren eigene Modelinien, darunter lange Maxikleider – eine Mode, die die Dominanz des Minirocks beendete.

Rock Pulligan, 1968

Pulligan ist eine der ältesten Modemarken Spaniens. Bild: Strickrock mit geometrischem Aufdruck. Die Kleidung des Labels legt Wert auf Komfort, ohne dabei moderne ästhetische Werte zu vernachlässigen.

Ein maßgeschneiderter Übergang
Mit der bedingungslosen Unterstützung der Oberschicht, die an traditionelle Werte gebunden war und sich spürbar von den tiefgreifenden Veränderungen im Ausland distanzierte, kämpfte die Haute Couture in Spanien hart ums Überleben. 1974 tötete ein neues Gesetz, das eine hohe Steuer auf Luxusprodukte vorsah, die Haute-Couture-Modehäuser des Landes. Die Zahl der Kunden verringerte sich mit der Diversifizierung des Angebots an gefertigten Kleidungsstücken, und der Aufschwung junger Modedesigner, die weniger Vorurteile über die Herstellung von Konfektionskleidung hatten, setzte den Hoffnungen eines Sektors ein Ende, der 1978 praktisch gescheitert war.

Kleid Juliá Isaura, 1970

Über sechs Jahrzehnte hinweg kleidete die Designerin Juliá Isaura Madrids Adel nach einer strengen Tradition der Haute Couture. Gegen Ende ihrer Karriere war sie stolz darauf, das Niveau ihrer Kundschaft nie gesenkt zu haben, was bedeutet, dass ihre Kreationen nie ihren luxuriösen Glanz verloren haben.

Dieses in ihrer späteren Karriere entstandene Kleid zeigt, wie es der Designerin gelang, die Trends der 1970er Jahre wie Nude-Töne und einen Schnitt im Tunika-Stil zu integrieren.

Ein Hauch von Prunk in der luxuriösen Dekoration am unteren Rand, mit Fransen, die von geschliffenen Swarovski-Kristallen funkeln, die in einer originellen Kombination mit weißen Kunststoffperlen verwendet werden.

Kleid Marbel Junior, 1972

Die Bände der spanischen Klostertradition und der Einfluss des Kaps kamen mit sehr innovativen Ergebnissen zusammen. Ihre Form unterscheidet sich nicht so sehr von neuen japanischen Architekturkonstruktionen, wie Marbel Junior in diesem Entwurf anerkennt.

Pioniere des Prêt-à-Porter
Wir können verschiedene Pionierversuche in die Prêt-à-Porter-Produktion in Spanien verfolgen, darunter Kleidungsstücke, die Santa Eulalia ab 1909 aus Paris und Wien importierte; sportliche Linien von El Dique Flotante in den 1920er und 30er Jahren; oder – in engerer Übereinstimmung mit dem Prêt-à-Porter-Konzept – die Einführung der Jeunes Filles-Linie von Jacques Heim, die in den 1950er-Jahren von Asunción Bastida für Spanien hergestellt wurde. Es besteht jedoch kein Zweifel, dass in den 1970er Jahren nur wenige Menschen in Spanien wussten, was „Konfektionsmode“ ist.

Kleid Elio Berhanyer, 1973

Dieses bedruckte Kleid wurde von Elio Berhanyer entworfen – dem Meisterdesigner aus Andalusien.

Kleid Loewe, 1972

Das avantgardistische Design dieses Loewe-Drucks folgt den Prinzipien des lässigen italienischen Stils und ist das Ergebnis einer wunderschönen Schneiderei.

Kleid von Manuel Piña, 1980

Manuel Piñas Erfahrung mit Strickwaren begann lange vor seinem Leben als Designer. Die architektonische Form verbindet sich mit der Flexibilität der Strickwaren, um ein originelles und komfortables Design für die neue Führungskraft zu erzielen.

Sweater Francis Montesinos, 1979

Dieses Modell spiegelt Montesinos ‚Vorliebe für die Textur handgefertigter Strickwaren wider. Der Stoff schmiegt sich perfekt an den Körper und schafft eine gewagte, moderne Linie.

Neue spanische
Modedesigner wie Piña, Montesinos und Adolfo Domínguez haben sich von einer nahezu anonymen Arbeit zu einer Berühmtheit entwickelt. Jung und nicht so jung, alle wollen sich frei ausdrücken, aber im Einklang mit den modernen Regeln tauchen sie eifrig in einen Karneval der Form ein. Auf der Straße wollten die Menschen (oder zumindest einige von ihnen) Design und Originalität ohne Hemmungen. Viele talentierte Kreative traten von der bildenden Kunst zurück und suchten nach Kleidung und Mode, wo sie Kunst und Design kombinieren konnten.

Bluse Sybilla, 1984

Die Figur, die diese Zeit in Spanien am besten repräsentierte, war Sybilla Sorondo Myelzwynska, Erfinderin der Labels Sybilla und Jocomomola. Ihre Arbeiten haben durch ihre Originalität und technische Perfektion einen wesentlichen Beitrag zur zeitgenössischen Mode geleistet, was die Kritiker zeitweise veranlasste, ihre Arbeiten mit denen von Cristóbal Balenciaga in Verbindung zu bringen.

Dies ist ein Outfit für den Alltag und ist erkennbar an Falten und Knicken, insbesondere an der Bluse. Der Ecru-Stoff erinnert an die klösterliche Strenge der japanischen Designer, die die Avantgarde-Bewegung der 1970er und 1980er Jahre geprägt haben.

Jacke Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Dieses Outfit unterstreicht die verspielte Atmosphäre von Agatha Ruiz de la Prada. Es ist Teil der „Tribute to Sean Scully“ -Kollektion, die 1990 in Osaka (Japan) präsentiert wurde.

Weite Schlaghose Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Geometrische Abstraktionen werden auf ein Kleidungsstück übertragen, das eher einem Bildtextil ähnelt als etwas zu tragen. Anstatt einen Sinn für Volumen anzusprechen, versucht es, einem zweidimensionalen Bild zu ähneln.

Die süße Sara Navarro, 1981

In den 1980er Jahren zeigte Sara Navarro – am bekanntesten für ihren Beitrag zum Schuhgeschäft – Kleidung aus den gleichen Materialien, die sie für ihre Schuhe verwendete. Fabelhafte Materialien und makellose Schneiderei in äußerst bequemer Kleidung.

Coat Modesto Lomba und José Luis Devota, 1988

Dieser wunderschöne Mantel von Devota & Lomba – ein Auftakt zum Minimalismus der neunziger Jahre – schafft ein Design, das sich durch seinen architektonischen Einfluss auszeichnet. Mit seinem Debüt auf dem Cibeles Catwalk gewann es den Ama-Preis für junge Designer.

Standing Strong
In den 1990er Jahren kam es auf den Fashion Catwalks zu einem Übergang von Überschwang zu Stabilität. Das Industrieministerium wollte die spanische Mode als Symbol der Moderne auf der ganzen Welt einführen, und ein Teil dieses Plans war die Schaffung der Cibeles-Modenschau. All diese Unterstützung, gepaart mit einer starken Werbekampagne, erzeugte das Gefühl, dass dies ein ganz besonderer Moment in der spanischen Mode war; das fing an zu glänzen und konnte sich souverän mit anderen internationalen modehauptstädten messen.

Kleid Angel Schlesser, 2002

Mitte der 80er Jahre war Schlesser ein Name, der in den 90er Jahren auf spanischen Laufstegen für Eleganz und Weiblichkeit stehen sollte. Mit einem Hauch von Minimalismus, subtiler Dekoration und echter Sinnlichkeit wurde der Designer sofort zu einem der beliebtesten der neuen Generation.

Dieses Kleid führt uns zurück zu dem „kleinen schwarzen Kleid“, das Chanel Mitte der 1920er Jahre kreierte und das als das Wesen des Minimalismus angesehen wird. Es besteht aus zwei Schichten Chiffon, wobei die innere Schicht am Körper haftet und die äußere Schicht aufgestickt ist, um den Effekt der Transparenz hervorzuheben.

Cape Fernando Lemoniez, 1998

Dieses Stück von Fernando Lemoniez symbolisiert die Kontinuität der Haute Couture. Inspiriert von den zurbaranesken Gewohnheiten, die ein Paradigma der spanischen Malerei sind, verwandelt es sich in einen eleganten Umhang aus bester Wolle und hängt wunderschön.

Outfit Roberto Verino, 1994

Dieses Outfit, das Roberto Verino mit dem T de Telva Award für spanisches Design ausgezeichnet hat, ist ein Beispiel für den zurückhaltenderen Stil des Labels. Die Verwendung von Polyester macht es leichter und faltenfrei und damit angenehmer zu tragen.

Kleid Custo Dalmau, 1998

Dieser Entwurf kombiniert viele der Merkmale der Entwürfe von Custodio Dalmau. Bequeme Materialien und Drucke spiegeln den ästhetischen Eklektizismus des kommenden Jahrzehnts wider.

Entwürfe für ein neues Jahrhundert
Im 21. Jahrhundert werden Erfahrungen aus der Vergangenheit in die Praxis umgesetzt, um neue künstlerische, kommerzielle und industrielle Lösungen zu finden. In diesem Bereich finden Sie Modelle einiger der bekanntesten Designer der letzten Jahre.

Kleid Amaya Arzuaga, 2009

Die in Burgos geborene Amaya Arzuaga geht als erste spanische Designerin in die Geschichte ein, die ihre Prêt-à-Porter-Kollektion 1997 auf der London Fashion Week präsentierte, kurz nachdem ihre Karriere begonnen hatte. Dies spricht für die berühmte Berufung des spanischen Designers für die Avantgarde, die mit dekonstruktiven Trends aus Japan verzahnt ist, die dann von den Belgiern und Holländern in Europa aufgegriffen wurden.

Klassischer als bei anderen Gelegenheiten präsentiert Arzuaga hier ein einfaches Stretch-Minikleid, das einen Hauch von Persönlichkeit mit einem Hals aus überlagerten Stoffteilen verleiht. Auch hier zeigt sich die ständige Vermeidung von Symmetrie und der fast religiöse Wert, den die Farbe Schwarz für diesen Designer hat.

Kleid Miguel Palacio, 2006

Klassische Eleganz mit modernen Akzenten. Hier wird die Arbeit des Designers Miguel Palacio gezeigt. Er rettet die dominanten Linien der 1970er Jahre und kombiniert sie mit modernen Schnitten, die die Form revolutionieren.

Bluse Sita Murt, 2002

Sita Murt kommt aus der industriellen Weberei. Das Gewebe des Hemdes wird mit einem Lederrock mit gewagten Linien kombiniert. Die metallischen Reflexe auf dem Hemd erinnern an Kettenhemden.

Jacke David Delfin, 2009

Dies ist ein einzigartiges Design, das David Delfín für die derzeitige spanische Königin Letizia entworfen hat. Unter der zurückhaltenden Farbgebung fällt die gewagte Neuinterpretation des Frackes auf.

Brautmode
Zum Abschluss präsentieren wir drei Brautkleider, um einem der lebhaftesten und kreativsten Bereiche der spanischen Mode zu huldigen.

Rock Chus Basaldúa, 1968

Dieses Design von Chus Basaldúa hat einen Rock in A-Linie und einen vollen Bund mit einer detaillierten Stickerei aus Glasperlen, Kristallen, Edelsteinen, rosa Perlen und grauen Pailletten. Der lange, weiße Rock aus Seidenserge fällt vorne zu den Füßen und hat hinten einen leichten Zug. Es besteht aus drei Teilen.

Kleid Alberto Vea, 1971

Die klaren Linien des Designmusters werden durch den Originalstoff unterstrichen und machen aus einem kindlichen Kleid ein sehr elegantes Brautkleid von Alberto Vea.

Kleid Victorio & Lucchino, 2002

Ein beeindruckendes Brautkleid von Victorio & Lucchino, das durch sein Musterdesign an die Art von Kleidern erinnert, die auf Festivals getragen werden. Und doch verwandelt die Verwendung von Spitze es in ein sehr elegantes Brautkleid.

Accessoires
Accessoires sind eine Randbemerkung der Bedeutung dieses Sektors und seiner Vitalität, insbesondere in den Bereichen Schuhe, Parfums und Lederwaren, die für die spanische Mode von wesentlicher Bedeutung sind.

Tasche Loewe, 2005

Ein gutes Beispiel dafür ist die auf Lederwaren spezialisierte Tasche des spanischen Modehauses Loewe.

Hut Candela Cort, 1959

Hut entworfen von Candela Cort, wo Freiheit und Originalität eine lustige und einzigartige Komposition schaffen.

Kopfbedeckung Pedro Rodriguez, 1965

Kopfbedeckung, die Pedro Rodriguez 1965 entwarf, um ein Outfit mit demselben Stoff und derselben Dekoration zu vervollständigen und aufzuwerten. Es ist nicht vorstellbar, das Outfit ohne Kopfbedeckung zu tragen, um den Look abzurunden.