Мода в Испании 1960 — 2016: современные дизайнеры оставляют свой след в Мадридском музее костюмов

1960 — 2016 Мода в Испании: современные дизайнеры оставляют свой след. Полвека испанской моды раскрывают огромный потенциал наших самых выдающихся создателей.

Полная трансформация
Испанская мода претерпела полную трансформацию за последние полвека. В ответ на то, что происходило на международной арене, с появлением одежды prêt-à-porter и снижением высокой моды, национальная индустрия Испании старалась идти в ногу со временем. Такое улучшение общественного восприятия испанской моды продолжается в 21 веке. Его можно охарактеризовать как более виртуальный, чем осязаемый. Онлайн-мода разбила все прогнозы, в то время как новые стратегии вступают в силу и должны постоянно адаптироваться к изменениям в новых технологиях.

Власть мнения — и особенно блоггеров в этом контексте — может даже преобладать над обзорами в профессиональных СМИ, и модные бренды вынуждены обращать внимание на всех фронтах.

Модный дизайн больше не связан с изготовлением одежды. Это означает продажу стиля и имиджа, создание бренда, установление правильных контактов и присутствие повсюду. Это значит убедить всех в том, что, несмотря на поток вариантов, которые появляются каждый день, ваш выбор наиболее эффективен — тот, который наилучшим образом отвечает потребностям публики, которая очень внимательно относится ко всему, что происходит вокруг них.

Мастера высокой моды
В 1960-х годах пошив на заказ был оплотом моды. Дизайнер Balenciaga был постоянным источником вдохновения для испанских домов моды, как и для всех французских кутюрье. Лино, Вильярреал и Педро Родригес — и это лишь некоторые из них — были видными фигурами высокой моды, благодаря чему Испания заняла свое место в мире моды.

Платье Кристобаль Баленсиага, 1964

В Испании Баленсиага продал свои произведения под своим лейблом Eisa, который был доступен в бутиках в Сан-Себастьяне (с 1919 года), Мадриде (1933 год) и Барселоне (1935 год). Позже, в 1936 году, он совершил прыжок в Париж.

Дизайнер был источником вдохновения для испанских домов моды, как и для всех французских кутюрье.

Кажущаяся простота этого платья раскрывает черты, характерные для Balenciaga. Мало того, что он плотно прилегает, контур состоит из структуры, которая кажется независимой от тела, которое он покрывает, как будто это был отдельный кусок скульптуры.

Недаром Баленсиага однажды прокомментировал Диане Вриланд: «Женщине не нужно быть идеальной или даже красивой, чтобы носить мои платья; платье сделает все это для нее.

Top Flora Villarreal, 1960

До ухода на пенсию в 1968 году Вильярреал был одним из самых важных дизайнеров одежды в Испании. Помимо своего творческого таланта, она нашла способы покупать модели у ведущих мировых дизайнеров.

Юбка Флора Вильярреал, 1960

Юбка с занижением: еще одна работа Флоры Вильярреал. Прямой и черный, он оставляет вышивку на сопровождающей части, чтобы привлечь внимание.

Платье Педро Родригес, 1960

Платье от Pedro Rodríguez, короче спереди, как было в моде 1960-х годов.

Самый привлекательный элемент — чудесно вышитое украшение на юбке. Мастерство Педро Родригеса в этой работе было бесподобным.

Уличная мода
1970-е годы ознаменовали начало расширения масштабного производства модной одежды. Одежда из разных бутиков попала в гардероб испанских женщин, следуя серии андрогинных вещей от Yves Saint Laurent и появлению концепции дизайна, сочетающей в себе функциональность и эстетику.

Платье El Corte Inglés, 1967

Через свою дочернюю компанию Induyco («Industrias y Confecciones») сеть магазинов El Corte Inglés уже несколько десятилетий управляет собственным производством текстиля, которое она использует для дополнения своих модных секций в Испании и за рубежом.

По мере того как универмаги становились все более популярными, Испания подчинилась мини-юбке со временем ногами испанской актрисы и певицы Марисоль. Она была живым образом целого поколения робких мятежников. Скудная одежда была одним из самых плодотворных символов либерализации политического режима, хотя психоделическая культура, которая вдохновляла печать этого платья, изо всех сил пыталась закрепиться в стране.

Платье Galerías Preciados, 1970

Сеть универмагов Galerías Preciados разработала собственные модные линии, в том числе длинные макси-платья 1970-х годов — мода, которая положила конец доминированию мини-юбки.

Юбка Pulligan, 1968

Pulligan — один из самых давних модных брендов Испании. Изображение: вязаная юбка с геометрическим принтом. Одежда лейбла ставит во главу угла комфорт, но не игнорируя современные эстетические ценности.

Сделанный на заказ переход
При безусловной поддержке высших классов, которые были связаны с традиционными ценностями и заметно дистанцировались от радикальных изменений, происходящих за границей, высокая мода в Испании с горечью боролась за свое существование. В 1974 году новое законодательство, устанавливающее высокие налоги на предметы роскоши, убило дома моды высокой моды страны. Количество покупателей уменьшилось по мере того, как ассортимент производимой одежды диверсифицировался, а рост молодых дизайнеров одежды с меньшим количеством предвзятых мнений по поводу создания готовой одежды разрушил надежды на сектор, который к 1978 году фактически развалился.

Платье Юлия Исаура, 1970

В течение шести десятилетий дизайнер Юлия Исаура одевала мадридскую аристократию, следуя строгой традиции высокой моды. К концу своей карьеры она гордилась тем, что никогда не снижала уровень своей клиентуры, а это значит, что ее творения никогда не теряли своего роскошного эфира.

Это платье, выполненное в ее более поздней карьере, показывает, как дизайнеру удалось воплотить в себе тенденции 1970-х годов, такие как обнаженные тона и фасон в стиле туники.

В роскошном украшении внизу чувствуется оттенок показной роскоши с бахромой, которая блестит ограненными кристаллами Сваровски, использованными в оригинальной комбинации с белыми пластиковыми бусинами.

Платье Марбель Юниор, 1972

Объемы испанской монашеской традиции и влияние мыса объединились с очень инновационными результатами. Их форма не настолько отличается от новых японских архитектурных сооружений, как признает Marbel Junior в этом дизайне.

Пионеры Prêt-à-Porter
Мы можем проследить различные новаторские набеги в производство prêt-à-porter в Испании, включая предметы одежды, импортированные из Парижа и Вены Санта-Эулалия с 1909 года; спортивные линии El Dique Flotante 1920-х и 30-х годов; или — в более тесной увязке с концепцией prêt-à-porter — введение линии Жака Хайма Jeunes Filles, произведенной Асунсьоном Бастидой для Испании в 1950-х годах. Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что в 1970-х годах мало кто знал в Испании, что такое мода на одежду.

Платье Элио Берханье, 1973

Это платье с принтом было создано Элио Берханье — мастером-дизайнером из Андалусии.

Платье Loewe, 1972

Авангардный дизайн этого принта Loewe следует принципам повседневного итальянского стиля и является результатом красивого пошива.

Платье Мануэль Пина, 1980

Опыт работы Мануэля Пинья с трикотажем начался задолго до того, как он стал дизайнером. Архитектурная форма сочетается с гибкостью трикотажа для достижения оригинального и удобного дизайна для новой исполнительной женщины.

Свитер Фрэнсис Монтесинос, 1979

Эта модель отражает вкус Монтесиноса к фактуре трикотажа ручной работы. Ткань идеально облегает тело, создавая смелые, современные линии.

Новые испанские
модельеры, такие как Пинья, Монтесинос и Адольфо Домингес, выросли из своей анонимности в своей работе до высот знаменитости. Молодые и не очень молодые, все стремящиеся свободно выражать свое мнение, но, следуя современным правилам, они с нетерпением погружались в карнавал форм. На улицах люди (или, по крайней мере, некоторые из них) хотели дизайна и оригинальности без торможения. Многие талантливые креативщики отошли от изобразительного искусства и обратились к одежде и моде, где они могли сочетать искусство и дизайн.

Блузка Сибилла, 1984

Фигура, которая лучше всего представляла этот период в Испании, была Sybilla Sorondo Myelzwynska, создатель лейблов Sybilla и Jocomomola. Ее работы внесли значительный вклад в современную моду благодаря ее оригинальности и техническому совершенству, что порой заставляло критиков связывать ее работу с работой Кристобала Баленсиага.

Это наряд для повседневного ношения и узнаваемый по складкам и складкам, особенно на блузке. Ткань экрю напоминает о монашеской строгости японских дизайнеров, которые сформировали авангардное движение 1970-х и 80-х годов.

Куртка Агата Руис де ла Прада, 1990

Этот наряд демонстрирует игривое ощущение дизайнов Агаты Руис де ла Прада. Он является частью коллекции «Дань Шону Скалли», представленной в Осаке (Япония) в 1990 году.

Брюки с широкими брюками Агата Руис де ла Прада, 1990

Геометрические абстракции переносятся на одежду, которая больше похожа на живописный текстиль, чем на одежду. Вместо того, чтобы обращаться к чувству объема, он стремится напоминать двухмерную картину.

Милая Сара Наварро, 1981

В 1980-х годах Сара Наварро, известная своим вкладом в обувь, начала показывать одежду, изготовленную из тех же материалов, что и для обуви. Сказочные материалы и безупречный пошив в исключительно удобной одежде.

Пальто Модесто Ломба и Хосе Луис Девота, 1988

Это красивое пальто Devota & Lomba — прелюдия к минимализму 1990-х годов — создает дизайн, отличающийся своим архитектурным влиянием. Он получил премию Ama для молодых дизайнеров, дебютировав на подиуме Cibeles.

Стоя Strong
1990 — е годы произошел переход от эйфории к стабильности на модных подиумов. Министерство промышленности рассчитывало запустить испанскую моду во всем мире как символ современности, и частью этого плана было создание показа мод Cibeles. Вся эта поддержка в сочетании с сильной рекламной кампанией создавала ощущение, что это был особенный момент в испанской моде; это начало сиять и могло уверенно общаться с другими международными столицами моды.

Платье Ангел Шлессер, 2002

В середине 80-х имя Шлессера стало синонимом элегантности и женственности на испанских подиумах в 1990-х годах. С оттенком минимализма, утонченного оформления и настоящей чувственности дизайнер сразу же стал одним из самых популярных в новом поколении.

Это платье возвращает нас к «маленькому черному платью», которое Шанель создала в середине 1920-х годов, которое считается сущностью минимализма. Он сделан из двух слоев шифона, при этом внутренний слой прилипает к корпусу, а внешний слой вышит, чтобы подчеркнуть эффект прозрачности.

Мыс Фернандо Лемонес, 1998

Это произведение Фернандо Лемоньеса символизирует преемственность высокой моды. Вдохновленный сурбаранскими привычками, которые являются парадигмой испанской живописи, он превращается в элегантный плащ из шерсти высшего качества и красиво висит.

Экипировка Роберто Верино, 1994

Этот наряд, который получил Roberto Verino T de Telva Award за испанский дизайн, является примером более сдержанного стиля лейбла. Использование полиэстера делает его более легким и без морщин, а также более удобным для ношения.

Платье Куст Далмау, 1998

Этот дизайн сочетает в себе многие характеристики дизайна Custodio Dalmau. Удобные материалы и принты отражают эстетическую эклектику нового десятилетия.

Проекты для нового века
21-й век воплощает в жизнь прошлый опыт поиска новых художественных, коммерческих и промышленных решений. В этом разделе представлены модели некоторых из самых известных дизайнеров последних лет.

Платье Amaya Arzuaga, 2009

Рожденная в Бургосе Амая Арзуага войдет в историю как первый испанский дизайнер, представивший свою коллекцию прет-а-порте на Неделе моды в Лондоне в 1997 году, вскоре после начала ее карьеры. Это говорит о знаменитом призвании испанского дизайнера к авангарду, смешанном с деконструктивными тенденциями из Японии, которые затем были переняты в Европе бельгийцами и голландцами.

Более классический, чем в других случаях, здесь Arzuaga представляет простой эластичный мини-платье, придающий индивидуальность шее, выполненной из кусочков накладной ткани. Даже здесь можно увидеть постоянное избегание симметрии и почти религиозную ценность, которую черный цвет имеет для этого дизайнера.

Платье Мигель Паласио, 2006

Классическая элегантность с современными штрихами. Здесь представлены работы дизайнера Мигеля Паласио. Он спасает доминирующие линии 1970-х годов, сочетая их с современными разрезами, которые революционизируют форму.

Блуза Сита Мурт, 2002

Сита Мурт из сектора промышленного ткачества. Плетение рубашки сочетается с кожаной юбкой с дерзкими линиями. Блеск металла на рубашке напоминает кольчугу.

Куртка Дэвид Дельфин, 2009

Это уникальный дизайн, созданный Дэвидом Дельфином для нынешней королевы Испании Летиции. Под заниженной расцветкой бросается в глаза смелая переосмысление фрак человека.

Свадебная мода
Чтобы закончить, мы показываем три свадебных платья, чтобы воздать должное одному из самых оживленных и креативных секторов испанской моды.

Юбка Chus Basaldúa, 1968

Этот дизайн Chus Basaldúa имеет юбку А-силуэта и полный пояс с вышитой отделкой из стеклянных бусин, кристаллов, драгоценных камней, розовых бисеров и серых блесток. Длинная белая юбка из шелкового саржа опускается до ног спереди и имеет легкий шлейф сзади. Он состоит из трех переплетенных частей.

Платье Альберто Веа, 1971

Чистые линии дизайнерского рисунка дополняются оригинальной тканью, превращая детское платье в очень элегантное свадебное платье от Alberto Vea.

Платье Victorio & Lucchino, 2002

Впечатляющее свадебное платье от Victorio & Lucchino, напоминающее о видах платьев, которые носят на фестивалях из-за их узорного дизайна. И все же использование кружева превращает его в очень элегантное свадебное платье.

Аксессуары
Аксессуары — это дополнительная заметка о важности этого сектора и его жизнеспособности, особенно в области обуви, парфюмерии и кожгалантереи, что очень важно для испанской моды.

Сумка Loewe, 2005

Эта сумка от испанского модного дома Loewe, который специализируется на кожгалантерее, является ярким тому примером.

Шляпа Кандела Корт, 1959

Шляпа разработана Candela Cort, где свобода и оригинальность создают веселую и уникальную композицию.

Головной убор Педро Родригес, 1965

Головной убор разработан Педро Родригесом в 1965 году, чтобы дополнить и дополнить наряд той же тканью и отделкой. Невозможно представить ношение одежды без головного убора, чтобы завершить образ.