スペインのファッション1960-2016: マークを作る現代のデザイナー、 マドリード衣装博物館

1960-2016スペインのファッション:半世紀にわたるスペインのファッションを象徴する現代デザイナーが、最も著名なクリエイターの大きな可能性を明らかにします。

完全な変革
スペインのファッションは、過去半世紀にわたって完全な変革を遂げてきました。プレタポルテの服の増加とオートクチュールの衰退により、国際的なシーンで起こっていたことに対応して、スペインの国内産業は時代に遅れないように努めました。 21世紀へ。オンラインのファッションはすべての予測を打ち砕きましたが、新しい戦略は定着しており、新しいテクノロジーの変化に常に適応する必要があります。

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意見の力、特にこの文脈でのブロガーは、プロのメディアによるレビューよりも勝つことができ、ファッションラベルはあらゆる面で注意を払わざるを得ません。

ファッションデザインはもはや服を作ることではありません。それは、スタイルとイメージの販売、ブランドの作成、適切な連絡先の作成、あらゆる場所で見られることを意味しています。それは、毎日表面化するオプションのamid濫の中で、あなたのオプションが最も有効であることを周囲のすべてに非常に警戒している大衆のニーズに最も合うものであることを皆に納得させることを意味します。

オートクチュールの巨匠
1960年代には、オーダーメイドの仕立てがファッションの中心でした。デザイナーのバレンシアガは、すべてのフランスのクチュリエのためであったため、スペインのファッションハウスの着想の着実な源でした。リノ、ビジャレアル、ペドロ・ロドリゲスなどは、オートクチュールの著名な人物であり、スペインをファッションの世界でその地位につけました。

ドレス クリストバルバレンシアガ、1964

スペインでは、バレンシアガは彼の作品をエイサのラベルの下で販売しました。エイサはサンセバスチャン(1919年から)、マドリード(1933年)、バルセロナ(1935年)のブティックで販売されていました。その後、1936年に、彼はパリに飛びました。

デザイナーは、すべてのフランスのクチュリエのためであったように、スペインのファッションハウスの着想の着実な源でした。

このドレスの見た目のシンプルさは、バレンシアガに典型的な特徴を明らかにしています。ぴったりと合うだけでなく、輪郭は、まるで別の彫刻のように、それが覆う身体から独立しているように見える構造で形成されています。

バレンシアガがかつてダイアナ・ヴリーランドにコメントしたのは無駄ではありませんでした。ドレスは彼女のためにそれをすべて行います。」

トップ フローラビジャレアル、1960

ビジャレアルは1968年に引退するまでスペインで最も重要なファッションデザイナーの一人でした。彼女の創造的な才能に加えて、彼女は世界をリードする国際的なデザイナーからパターンを購入する方法を見つけました。

スカート フローラビジャレアル、1960

控えめなスカート:Flora Villarrealによる別の作品。真っ直ぐで黒く、それは脚光を浴びるために付随する部分に刺繍を残します。

ドレス ペドロ・ロドリゲス、1960

ペドロ・ロドリゲスのドレス。1960年代のファッションのように前面が短くなっています。

最も目を引く要素は、スカートに見事に刺繍された装飾です。この作品におけるペドロ・ロドリゲスのスキルは比類のないものでした。

ストリートファッション
1970年代は、大規模なファッション生産の拡大の始まりを示しました。イブサンローランの一連の両性具有の作品と、機能性と美学を組み合わせたデザインコンセプトの出現により、さまざまなブティックの衣服がスペインの女性のワードローブに登場しました。

エル・コルテ・イングレスの服装、1967

子会社のInduyco(「Industrias y Confecciones」)を通じて、エルコルテイングレスの店舗チェーンは、数十年にわたって自社の繊維生産を管理しており、スペインおよび海外のファッション部門を補完するために使用しています。

デパートの設立が進むにつれて、スペインはスペインの女優で歌手であるマリソルの足に合わせてミニスカートに屈服しました。彼女はgeneration病に反抗的な若者の全世代の生きたイメージでした。露出度の高い衣服は、政治体制の自由化の最も多産なシンボルの1つでしたが、このドレスのプリントに影響を与えたサイケデリックな文化は、この国で定着するのに苦労しました。

ドレス ガレリアスプレシアドス、1970

デパートチェーンのガレリアスプレシアドスは、1970年代のロングマキシドレスなど、独自のファッションラインをデザインしました。

スカート プーリガン、1968

プーリガンはスペインで最も長い歴史を持つファッションブランドのひとつです。画像:幾何学模様のニットスカート。ラベルの衣服は快適さを優先しますが、現代の美的価値を無視しません。

オーダーメイドの移行
伝統的な価値観に縛られ、海外で起こっている大規模な変化から著しく離れた上流階級の無条件のサポートにより、スペインのオートクチュールは存続するために激しく戦いました。1974年、高級品に重い税を課す新しい法律により、国内のオートクチュールファッションハウスが殺されました。製造された衣服の範囲が多様化するにつれて顧客の数は減少し、「既製」の衣服を作ることについての先入観が少ない若いファッションデザイナーの急増は、1978年までに事実上取り消されたセクターの希望を終わらせました。

ドレス ユリア・イサウラ、1970

60年以上にわたり、デザイナーのユリア・イサウラは、オートクチュールの厳格な伝統に従い、マドリードの貴族を装いました。彼女のキャリアの終わりに向かって、彼女は彼女の顧客のレベルを決して下げなかったことに誇りを持ちました。つまり、彼女の創造物が彼らの豪華な愛を決して失わなかったことを意味します。

後のキャリアで作られたこのドレスは、デザイナーがヌードトーンやチュニックスタイルのカットなど、1970年代のトレンドをどのように取り入れたかを示しています。

底部の豪華な装飾には、白いプラスチックビーズとオリジナルの組み合わせで使用されるカットスワロフスキークリスタルで輝くフリンジが付いています。

ドレス マーベルジュニア、1972

スペインの修道院の伝統のボリュームと岬の影響は非常に革新的な結果をもたらしました。マーベルジュニアがこのデザインで認めているように、それらの形状は新しい日本の建築構造とそれほど変わりません。

プレタポルテの先駆者
1909年からサンタエウラリアがパリとウィーンから輸入した衣服を含む、スペインにおけるプレタポルテの生産へのさまざまな先駆的な進路をたどることができます。1920年代および30年代のEl Dique Flotanteによるスポーティーなライン。または、プレタポルテのコンセプトと密接に連携して、1950年代にスペイン向けにアスンシオンバスティダが生産したジャックハイムのジュネスフィレスラインの導入。しかし、1970年代のスペインでは、「既製の」ファッションが何であるかを知っていた人はほとんどいなかったに違いありません。

ドレス エリオ・バーハニエ、1973

このプリントドレスは、アンダルシアのマスターデザイナー、エリオバーハニエによって作成されました。

ドレス ロエベ、1972

このロエベプリントのアバンギャルドなデザインは、カジュアルなイタリアンスタイルの原則に従っており、美しい仕立ての結果です。

ドレス ・マヌエル・ピニャ、1980

マニュエル・ピニャのニットウェアでの経験は、デザイナーとしての生活のかなり前に始まりました。建築形状はニットウェアの柔軟性と組み合わさって、新しいエグゼクティブ女性のためのオリジナルで快適なデザインを実現します。

セーター フランシス・モンテシーノス、1979

このモデルは、手作りのニットウェアの質感に対するモンテシーノの好みを反映しています。生地は身体を完璧に包み込み、大胆でモダンなラインを作り出します。

Piña、Montesinos、AdolfoDomínguezなどのスペインの新しいファッションデザイナーは、彼らの仕事において事実上匿名であったことから、有名人の頂点にまで上昇しました。若い人もそうでない人も、自分を自由に表現したいと思っていますが、現代のコードに合わせて、形のカーニバルに熱中しました。街頭では、人々(または少なくとも一部の人々)は、抑制のないデザインと独創性を望んでいました。多くの才能あるクリエイティブは、視覚芸術から離れて、服とファッションに目を向け、そこで芸術とデザインを組み合わせることができました。

ブラウス シビラ、1984

スペインでこの期間を最もよく表した人物は、シビラとジョコモモラのラベルを作成したシビラソロンドミエルズウィンスカでした。彼女の作品は、独創性と技術的な完成度によって現代ファッションに大きく貢献し、批評家が彼女の作品をクリストバルバレンシアガの作品と関連付けるようになったことがあります。

これは普段着にぴったりの服で、特にブラウスのプリーツと折り目が特徴です。ベージュ色の生地は、1970年代および80年代の前衛的な動きを形成した日本のデザイナーの禁欲的な欲望を思い起こさせます。

ジャケット Agatha Ruiz de la Prada、1990

この衣装は、アガサ・ルイス・デ・ラ・プラダのデザインの遊び心を感じさせます。1990年に大阪で発表された「トリビュートトゥショーンスカリー」コレクションの一部です。

幅広のベルボトムパンツ Agatha Ruiz de la Prada、1990

幾何学的な抽象化は、着るものよりも絵画的なテキスタイルのような衣服に移されます。ボリューム感に訴えるのではなく、2次元の写真に似せようとします。

かわいい サラ・ナバロ、1981

1980年代、靴への貢献で最も知られているサラナバロは、靴に使用したものと同じ素材で作られた服を見せ始めました。非常に快適な衣服のすばらしい素材と完璧な仕立て。

コート ・モデスト・ロンバとホセ・ルイス・デヴォタ、1988

デヴォータ&ロンバによるこの美しいコートは、1990年代のミニマリズムの前奏曲であり、建築的な影響で注目すべきデザインを生み出しています。シベレスのキャットウォークでデビューし、若手デザイナーのアマ賞を受賞しました。

強い立場
1990年代には、ファッションキャットウォークの熱狂から安定への移行が見られました。産業省は、近代性の象徴として世界中にスペインのファッションを立ち上げることを考えており、その計画の一部はシベレスのファッションショーを作成することでした。これらすべてが強力な広告キャンペーンと相まって、これはスペイン風の非常に特別な瞬間であるという感覚を生み出しました。それは輝き始め、自信を持って他の国際的なファッションの首都と肩をすり合わせることができました。

ドレス エンジェルシュレッサー、2002

80年代半ば、シュレッサーは1990年代にスペインのキャットウォークで優雅さと女性らしさの代名詞となる名前でした。ミニマリズム、繊細な装飾、本当の官能性のヒントで、デザイナーはすぐに新世代で最も人気のあるデザイナーの一人になりました。

このドレスは、シャネルが1920年代半ばに作成した「ミニマリズムの本質」と見なされる「リトルブラックドレス」に私たちを連れ戻します。2層のシフォンで作られており、内側の層は体にくっついており、外側の層は透明性の効果を強調するために刺繍されています。

ケープ フェルナンドレモニエ、1998

フェルナンド・レモニエによるこの作品は、オートクチュールの連続性を象徴しています。スペイン絵画のパラダイムであるズルバラネスクの習慣に触発され、最高品質のウールで作られたエレガントなケープに変身し、美しく垂れ下がっています。

衣装 Roberto Verino、1994

ロベルト・ヴェリーノがスペインのデザインでT・デ・テルバ賞を受賞したこの衣装は、このブランドの控えめなスタイルの一例です。ポリエステルを使用することにより、軽量でしわがなくなり、着心地が向上します。

ドレス クストダルマウ、1998

この設計は、クストディオダルマウの設計の特徴の多くを組み合わせています。快適な素材とプリントは、新しい10年先の美的折esthetic主義を反映しています。

新世紀
のデザイン21世紀は、芸術、商業、産業の新しいソリューションを見つけるために、過去の経験が実践されています。このセクションでは、近年最も有名なデザイナーのモデルを紹介します。

ドレス アマヤアルズアガ、2009

ブルゴス生まれのアマヤ・アルズアガは、彼女のキャリアが始まって間もない1997年のロンドン・ファッション・ウィークで彼女のプレタポルテコレクションを発表した最初のスペイン人デザイナーとして歴史に残るでしょう。これは、スペイン人デザイナーのアバンギャルドに対する有名な職業に語りかけ、日本からの脱構築的傾向は、その後、ベルギー人とオランダ人によってヨーロッパで取り上げられました。

他の機会よりも古典的であるArzuagaは、シンプルなストレッチミニドレスを提示し、重ね合わされた布でできた首に個性を加えています。ここでも、対称性の絶え間ない回避と、このデザイナーにとって黒色が持つほぼ宗教的な価値が見られます。

ドレス ミゲルパラシオ、2006

モダンなタッチのクラシックなエレガンス。ここでは、デザイナーのミゲル・パラシオの作品が展示されています。彼は1970年代の支配的なラインを救い、それらを形に革命をもたらす現代のカットと組み合わせました。

Blouse Sita Murt、2002

Sita Murtは、工業用織機部門から来ています。シャツの織り方は、大胆なラインのある革のスカートと組み合わされています。シャツの金属のきらめきは、チェーンメイルを連想させます。

ジャケット デビッドデルフィン、2009

これは、スペインの現在の女王レティシアのためにデビッド・デルフィンが作成したユニークなデザインです。控えめなカラーリングの下で​​、男性のテールコートの大胆な再解釈が印象的です。

ブライダルファッション
最後に、スペインのファッションで最も浮力があり創造的なセクターの1つに敬意を表する3つのブライダルガウンを展示しています。

スカート ChusBasaldúa、1968

ChusBasaldúaによるこのデザインは、Aラインのスカートとフルウエストバンドに、ガラスビーズ、クリスタル、宝石、ピンクのビーズ、グレーのスパンコールの詳細な刺繍トリムが付いています。長くて白いシルクサージのスカートは、前部の足に落ち、後部にわずかな列車があります。それは3つのインターライン部分で作られています。

アルベルト・ヴェアのドレス、1971

デザインパターンのすっきりとしたラインは、元のファブリックによって強化され、子供のようなドレスをアルベルト・ビアの非常にエレガントなブライダルガウンに変えます。

ドレス ビクトリオ&ルッキーノ、2002

Victorio&Lucchinoによる印象的なブライダルドレス。パターンデザインのために祭りで着用されるドレスの種類を連想させます。それでも、レースを使用すると、非常にエレガントなブライダルガウンに変わります。

アクセサリー
アクセサリーは、この分野の重要性と、特にスペインのファッションに不可欠な履物、香水、革製品の分野でのその活力に関する副次的な注意事項です。

バッグ ロエベ、2005

皮革製品を専門とするスペインのファッションハウスロエベのこのバッグは、この好例です。

帽子 Candela Cort、1959

Candela Cortがデザインした帽子。自由と独創性が楽しくユニークな作品を生み出します。

ヘッドドレス ペドロ・ロドリゲス、1965

1965年にペドロ・ロドリゲスによってデザインされたヘッドピース。同じ生地と装飾で衣装を完成させ、強化します。外見を丸くするためにかぶとなしで服を着ることを想像することは不可能です。