Moda en España 1960 – 2016: diseñadores contemporáneos que dejan huella, Museo del Traje de Madrid

1960 – 2016 Moda en España: diseñadores contemporáneos que dejan huella, medio siglo de moda española que revela el enorme potencial de nuestros creadores más destacados.

Una transformación completa La
moda española ha experimentado una transformación completa durante el último medio siglo. En respuesta a lo que estaba sucediendo en la escena internacional, con el auge de la ropa de prêt-à-porter y el declive de la alta costura, la industria nacional española se esforzó por mantenerse al día con los tiempos. Esta percepción pública mejorada de la moda española parece continuar. en el siglo 21. Podría describirse como más virtual que tangible. La moda en línea ha destrozado todas las predicciones, mientras que las nuevas estrategias se afianzan y deben adaptarse constantemente a los cambios en las nuevas tecnologías.

El poder de la opinión, y particularmente de los bloggers en este contexto, puede prevalecer incluso sobre las reseñas de los medios profesionales, y las marcas de moda se ven obligadas a prestar atención en todos los frentes.

El diseño de moda ya no se trata de hacer ropa. Significa vender un estilo e imagen, crear una marca, hacer los contactos correctos y ser visto en todas partes. Significa convencer a todos de que, en medio del diluvio de opciones que surgen cada día, la suya es la más válida, la que mejor satisface las necesidades de un público que está muy alerta a todo lo que sucede a su alrededor.

Maestría en alta costura
En la década de 1960, la sastrería a medida era un pilar de la moda. El diseñador Balenciaga fue una fuente constante de inspiración para las casas de moda españolas, como lo fue para todos los modistas franceses. Lino, Villarreal y Pedro Rodríguez —por nombrar algunos— fueron figuras prominentes en la alta costura, ganándose a España su lugar en el mundo de la moda.

Vestido de Cristobal Balenciaga, 1964

En España, Balenciaga vendió sus creaciones bajo su etiqueta Eisa, que estaba disponible en boutiques en San Sebastián (desde 1919), Madrid (1933) y Barcelona (1935). Más tarde, en 1936, dio el salto a París.

El diseñador fue una fuente constante de inspiración para las casas de moda españolas, como lo fue para todos los modistas franceses.

La aparente simplicidad de este vestido revela rasgos que son típicos de Balenciaga. No solo es ajustado, el contorno está formado por una estructura que parece ser independiente del cuerpo que cubre, como si fuera una pieza de escultura separada.

No fue en vano que Balenciaga una vez le comentó a Diana Vreeland: “Una mujer no necesita ser perfecta o incluso hermosa para usar mis vestidos; el vestido hará todo eso por ella «.

Top Flora Villarreal, 1960

Villarreal fue una de las diseñadoras de moda más importantes de España hasta que se retiró en 1968. Además de su talento creativo, encontró formas de comprar patrones de los principales diseñadores internacionales del mundo.

Falda Flora Villarreal, 1960

Falda discreta: otro trabajo de Flora Villarreal. Recto y negro, deja el bordado en la pieza que lo acompaña para ser el centro de atención.

Vestido de Pedro Rodríguez, 1960

Un vestido de Pedro Rodríguez, que es más corto en la parte delantera como era la moda en la década de 1960.

El elemento más llamativo es la decoración maravillosamente bordada en la falda. La habilidad de Pedro Rodríguez en este trabajo fue inigualable.

Street Fashion
La década de 1970 marcó el inicio de la expansión de la producción de moda a gran escala. Las prendas de diferentes boutiques llegaron a los armarios de mujeres españolas, siguiendo una serie de piezas andróginas de Yves Saint Laurent y la aparición de un concepto de diseño que combina funcionalidad con estética.

Vestido El Corte Inglés, 1967

A través de su filial, Induyco (Industrias y Confecciones), la cadena de tiendas El Corte Inglés ha gestionado su propia producción textil durante varias décadas, que utiliza para complementar sus secciones de moda en España y en el extranjero.

A medida que los grandes almacenes se establecieron, España sucumbió a la minifalda a tiempo con las piernas de la actriz y cantante española, Marisol. Era una imagen viva de toda una generación de jóvenes tímidamente rebeldes. La escasa prenda fue uno de los símbolos más prolíficos de la liberalización del régimen político, aunque la cultura psicodélica que inspiró la impresión de este vestido luchó por afianzarse en el país.

Vestido Galerías Preciados, 1970

La cadena de tiendas departamentales Galerías Preciados diseñó sus propias líneas de moda, incluidos los maxi vestidos largos en la década de 1970, una moda que terminó con el dominio de la minifalda.

Falda Pulligan, 1968

Pulligan es una de las marcas de moda más antiguas de España. Imagen: falda de punto con estampado geométrico. La ropa de la etiqueta prioriza la comodidad, pero sin ignorar los valores estéticos modernos.

Una transición a medida
Con el apoyo incondicional de las clases altas, que estaban vinculadas a los valores tradicionales y notablemente distanciadas de los cambios radicales que ocurrían en el extranjero, la alta costura en España luchó duramente por seguir existiendo. En 1974, una nueva legislación que impuso un fuerte impuesto a los productos de lujo acabó con las casas de moda de alta costura del país. El número de clientes disminuyó a medida que la gama de ropa manufacturada se diversificó, y el aumento de los jóvenes diseñadores de moda con menos ideas preconcebidas sobre la creación de ropa «lista para usar» puso fin a las esperanzas de un sector que prácticamente se había deshecho en 1978.

Vestido Juliá Isaura, 1970

Durante seis décadas, el diseñador Juliá Isaura vistió a la aristocracia madrileña, siguiendo una estricta tradición de alta costura. Hacia el final de su carrera, se enorgullecía de nunca haber bajado el nivel de su clientela, lo que significa que sus creaciones nunca perdieron su aire lujoso.

Este vestido, hecho en su carrera posterior, muestra cómo la diseñadora logró incorporar las tendencias de la década de 1970, como los tonos nude y un corte de estilo túnica.

Hay un toque de ostentación en la lujosa decoración en la parte inferior, con flecos que brillan con cristales de Swarovski cortados utilizados en una combinación original con cuentas de plástico blanco.

Vestido Marbel Junior, 1972

Los volúmenes de la tradición monástica española y la influencia de la capa se unieron con resultados muy innovadores. Su forma no es tan diferente de las nuevas construcciones arquitectónicas japonesas, como Marbel Junior reconoce en este diseño.

Pioneros de Prêt-à-Porter
Podemos rastrear varias incursiones pioneras en la producción de prêt-à-Porter en España, incluidas las prendas importadas de París y Viena por Santa Eulalia desde 1909; líneas deportivas de El Dique Flotante en los años veinte y treinta; o, en estrecha alineación con el concepto de prêt-à-porter, la introducción de la línea Jeunes Filles de Jacques Heim, producida por Asunción Bastida para España en la década de 1950. Sin embargo, no hay duda de que pocas personas en España en la década de 1970 sabían qué era la moda “ready-to-wear”.

Vestido de Elio Berhanyer, 1973

Este vestido estampado fue creado por Elio Berhanyer, el maestro diseñador de Andalucía.

Vestido de Loewe, 1972

El diseño vanguardista de este estampado de Loewe sigue los principios del estilo informal italiano y es el resultado de una hermosa confección.

Vestido de Manuel Piña, 1980

La experiencia de Manuel Piña con prendas de punto comenzó mucho antes de su vida como diseñador. La forma arquitectónica se combina con la flexibilidad de las prendas de punto para lograr un diseño original y cómodo para la nueva mujer ejecutiva.

Suéter Francis Montesinos, 1979

Este modelo refleja el gusto de Montesinos por la textura de las prendas de punto hechas a mano. La tela abraza el cuerpo perfectamente, creando una línea moderna y atrevida.

Los nuevos
diseñadores de moda españoles como Piña, Montesinos y Adolfo Domínguez pasaron de ser prácticamente anónimos en su trabajo a las cimas de las celebridades. Jóvenes y no tan jóvenes, todos deseosos de expresarse libremente pero de acuerdo con los códigos modernos, se sumergieron ansiosamente en un carnaval de formas. En las calles, las personas (o al menos algunas de ellas) querían diseño y originalidad sin inhibiciones. Muchos creativos talentosos se apartaron de las artes visuales y buscaron ropa y moda, donde podían combinar arte y diseño.

Blusa Sybilla, 1984

La figura que mejor representó este período en España fue Sybilla Sorondo Myelzwynska, creadora de las etiquetas Sybilla y Jocomomola. Su trabajo hizo una contribución significativa a la moda contemporánea a través de su originalidad y perfección técnica, lo que a veces llevó a los críticos a asociar su trabajo con el de Cristóbal Balenciaga.

Este es un atuendo para el uso diario, y es reconocible por sus pliegues y pliegues, particularmente en la blusa. El tejido crudo evoca la austeridad monástica de los diseñadores japoneses que formaron el movimiento de vanguardia de los años setenta y ochenta.

Chaqueta Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Este atuendo muestra la sensación lúdica de los diseños de Agatha Ruiz de la Prada. Forma parte de la colección «Tribute to Sean Scully», presentada en Osaka (Japón) en 1990.

Pantalones anchos acampanados Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Las abstracciones geométricas se transfieren a una prenda que se parece más a un textil pictórico que a algo que usar. En lugar de apelar a una sensación de volumen, busca parecerse a una imagen bidimensional.

Linda Sara Navarro, 1981

En la década de 1980, Sara Navarro, mejor conocida por su contribución al calzado, comenzó a mostrar ropa confeccionada con los mismos materiales que usaba para sus zapatos. Materiales fabulosos y sastrería impecable en ropa extremadamente cómoda.

Abrigo Modesto Lomba y José Luis Devota, 1988

Este hermoso abrigo de Devota & Lomba, preludio del minimalismo de la década de 1990, crea un diseño notable por su influencia arquitectónica. Ganó el Premio Ama para jóvenes diseñadores con su debut en la pasarela de Cibeles.

Mantenerse fuerte
La década de 1990 vio una transición de la exuberancia a la estabilidad en las pasarelas de moda. El Ministerio de Industria buscó lanzar la moda española en todo el mundo como símbolo de la modernidad, y parte de ese plan era crear el desfile de moda de Cibeles. Todo este respaldo, junto con una fuerte campaña publicitaria, creó la sensación de que este era un momento muy especial en la moda española; eso estaba empezando a brillar y podía codearse con confianza con otras capitales internacionales de la moda.

Vestido de Angel Schlesser, 2002

A mediados de los años 80, Schlesser era un nombre que se convertiría en sinónimo de elegancia y feminidad en las pasarelas españolas en la década de 1990. Con un toque de minimalismo, decoración sutil y sensualidad real, el diseñador se convirtió inmediatamente en uno de los más populares de la nueva generación.

Este vestido nos lleva de vuelta al «pequeño vestido negro» que Chanel creó a mediados de la década de 1920, considerado como la esencia del minimalismo. Está hecho de dos capas de gasa, con la capa interna pegada al cuerpo y la capa externa bordada para acentuar el efecto de la transparencia.

Cabo Fernando Lemoniez, 1998

Esta pieza, de Fernando Lemoniez, simboliza la continuidad de la alta costura. Inspirado en los hábitos zurbaranescos, que son un paradigma de la pintura española, se transforma en una elegante capa hecha de lana de la mejor calidad y cuelga maravillosamente.

Traje de Roberto Verino, 1994

Este atuendo, que le valió a Roberto Verino el Premio T de Telva al diseño español, es un ejemplo del estilo más discreto de la etiqueta. El uso de poliéster lo hace más liviano y sin arrugas, y por lo tanto más cómodo de usar.

Vestido Custo Dalmau, 1998

Este diseño combina muchas de las características de los diseños de Custodio Dalmau. Materiales e impresiones cómodos reflejan el eclecticismo estético de la nueva década que se avecina.

Diseños para un nuevo siglo
El siglo 21 está viendo la experiencia pasada puesta en práctica para encontrar nuevas soluciones artísticas, comerciales e industriales. Esta sección presenta modelos de algunos de los diseñadores más famosos de los últimos años.

Vestido de Amaya Arzuaga, 2009

Amaya Arzuaga, nacida en Burgos, pasará a la historia como la primera diseñadora española en presentar su colección prêt-à-porter en la London Fashion Week en 1997, poco después de que comenzara su carrera. Esto habla de la reconocida vocación del diseñador español por la vanguardia, que combina con las tendencias deconstructivas de Japón que luego fueron tomadas en Europa por los belgas y los holandeses.

Más clásico que en otras ocasiones, aquí Arzuaga presenta un sencillo minivestido elástico que agrega un toque de personalidad con un cuello hecho de piezas de tela superpuesta. Incluso aquí, se puede ver la evitación constante de la simetría y el valor casi religioso que tiene el color negro para este diseñador.

Vestido Miguel Palacio, 2006

Elegancia clásica con toques modernos. Aquí se muestra el trabajo del diseñador Miguel Palacio. Él salva las líneas dominantes de la década de 1970, combinándolas con cortes modernos que revolucionan la forma.

Blusa Sita Murt, 2002

Sita Murt proviene del sector de tejido industrial. El tejido de la camisa se combina con una falda de cuero con líneas atrevidas. Los destellos de metal en la camisa recuerdan la cota de malla.

Chaqueta David Delfin, 2009

Este es un diseño único que David Delfín creó para la actual reina de España, Letizia. Debajo de la coloración discreta, la atrevida reinterpretación del abrigo de un hombre es sorprendente.

Moda nupcial
Para finalizar, presentamos tres vestidos de novia para rendir homenaje a uno de los sectores más boyantes y creativos de la moda española.

Falda Chus Basaldúa, 1968

Este diseño de Chus Basaldúa tiene una falda de línea A y una cinturilla completa con un detallado bordado de cuentas de vidrio, cristales, piedras preciosas, cuentas rosas y lentejuelas grises. La larga falda blanca de seda de sarga cae a los pies en la parte delantera y tiene un ligero tren en la parte posterior. Está hecho de tres piezas entrelazadas.

Vestido Alberto Vea, 1971

Las líneas limpias del patrón de diseño se ven reforzadas por la tela original, convirtiendo un vestido infantil en un vestido de novia muy elegante de Alberto Vea.

Vestido de Victorio y Lucchino, 2002

Un impresionante vestido de novia de Victorio & Lucchino, que recuerda los tipos de vestidos que se usan en los festivales debido a su diseño de patrón. Y, sin embargo, el uso del encaje lo transforma en un vestido de novia muy elegante.

Accesorios Los
accesorios son una nota al margen sobre la importancia de este sector y su vitalidad, particularmente en los ámbitos del calzado, perfumes y artículos de cuero, que es esencial para la moda española.

Bag Loewe, 2005

Este bolso de la casa de moda española Loewe, que se especializa en artículos de cuero, es un brillante ejemplo de esto.

Sombrero Candela Cort, 1959

Sombrero diseñado por Candela Cort, donde la libertad y la originalidad crean una composición divertida y única.

Peinado de Pedro Rodríguez, 1965

Casco diseñado por Pedro Rodríguez en 1965 para completar y realzar un atuendo con la misma tela y decoración. Es imposible imaginar usar el atuendo sin el casco para completar el look.