1960-2016 Moda in Spagna: designer contemporanei che lasciano il segno, mezzo secolo di moda spagnola che svela l’enorme potenziale dei nostri più importanti creatori.

Una trasformazione completa La
moda spagnola ha visto una trasformazione completa nell’ultimo mezzo secolo. In risposta a ciò che stava accadendo sulla scena internazionale, con l’ascesa di abiti prêt-à-porter e il declino dell’alta moda, l’industria nazionale spagnola si è sforzata di stare al passo con i tempi. Questa migliore percezione pubblica della moda spagnola sembra continuare nel 21 ° secolo. Potrebbe essere descritto come più virtuale che tangibile. La moda online ha infranto tutte le previsioni, mentre le nuove strategie prendono piede e devono adattarsi costantemente ai cambiamenti delle nuove tecnologie.

Il potere dell’opinione pubblica, e in particolare dei blogger in questo contesto, può persino prevalere sulle recensioni dei media professionisti e le etichette di moda sono costrette a prestare attenzione su tutti i fronti.

Il fashion design non riguarda più la creazione di abiti. Significa vendere uno stile e un’immagine, creare un marchio, stabilire i giusti contatti ed essere visti ovunque. Significa convincere tutti che, in mezzo al diluvio di opzioni che emergono ogni giorno, il tuo è il più valido, quello che soddisfa al meglio le esigenze di un pubblico che è molto attento a tutto ciò che accade intorno a loro.

Maestri dell’alta moda
Negli anni ’60, la sartoria su misura era un pilastro della moda. Il designer Balenciaga è stato una costante fonte di ispirazione per le case di moda spagnole, così come lo è stato per tutti i couturier francesi. Lino, Villarreal e Pedro Rodríguez – solo per citarne alcuni – erano tutti personaggi di spicco dell’alta moda, guadagnando la Spagna il suo posto nel mondo della moda.

Abito Cristobal Balenciaga, 1964

In Spagna, Balenciaga vendette le sue creazioni con la sua etichetta Eisa, disponibile nelle boutique di San Sebastian (dal 1919), Madrid (1933) e Barcellona (1935). Più tardi, nel 1936, fece il salto a Parigi.

Lo stilista è stato una costante fonte di ispirazione per le case di moda spagnole, così come lo è stato per tutti i couturier francesi.

L’apparente semplicità di questo vestito rivela tratti tipici di Balenciaga. Non solo è aderente, il contorno è formato da una struttura che sembra essere indipendente dal corpo che ricopre, come se fosse un pezzo separato di scultura.

Non invano Balenciaga ha commentato una volta a Diana Vreeland: “Una donna non ha bisogno di essere perfetta o addirittura bella per indossare i miei abiti; l’abito farà tutto questo per lei. ”

Top Flora Villarreal, 1960

Villarreal è stata una delle più importanti stiliste di moda in Spagna fino alla sua pensione nel 1968. Oltre al suo talento creativo, ha trovato il modo di acquistare modelli dai principali designer internazionali del mondo.

Gonna Flora Villarreal, 1960

Gonna sobria: un’altra opera di Flora Villarreal. Dritto e nero, lascia il ricamo sul pezzo di accompagnamento per prendere le luci della ribalta.

Abito Pedro Rodriguez, 1960

Un abito di Pedro Rodríguez, più corto nella parte anteriore come lo era la moda degli anni ’60.

L’elemento più accattivante è la decorazione meravigliosamente ricamata sulla gonna. L’abilità di Pedro Rodríguez in questo lavoro non ha eguali.

Street Fashion
Gli anni ’70 segnarono l’inizio dell’espansione della produzione di moda su larga scala. Capi di diverse boutique si sono fatti strada negli armadi delle donne spagnole, seguendo una serie di pezzi androgini di Yves Saint Laurent e l’emergere di un concetto di design che unisce funzionalità ed estetica.

Abito El Corte Inglés, 1967

Attraverso la sua sussidiaria, Induyco (“Industrias y Confecciones”), la catena di negozi El Corte Inglés gestisce la propria produzione tessile da diversi decenni, che utilizza per integrare le sue sezioni di moda in Spagna e all’estero.

Man mano che i grandi magazzini si affermavano, la Spagna cedette alla minigonna in tempo con le gambe dell’attrice e cantante spagnola Marisol. Era un’immagine viva di un’intera generazione di giovani timidamente ribelli. L’abito succinto era uno dei simboli più prolifici della liberalizzazione del regime politico, sebbene la cultura psichedelica che ha ispirato la stampa di questo vestito stentasse a prendere piede nel paese.

Abito Galerías Preciados, 1970

La catena di grandi magazzini Galerías Preciados ha disegnato le sue linee di moda, compresi gli abiti lunghi negli anni ’70, una moda che ha posto fine al dominio della minigonna.

Gonna Pulligan, 1968

Pulligan è uno dei marchi di moda più longevi della Spagna. Immagine: gonna a maglia con stampa geometrica. I vestiti dell’etichetta danno priorità al comfort, ma senza ignorare i moderni valori estetici.

Una transizione su misura
Con il sostegno incondizionato delle classi superiori, che erano legate a valori tradizionali e notevolmente distanti dai radicali cambiamenti che si verificano all’estero, l’alta moda in Spagna ha combattuto amaramente per rimanere in esistenza. Nel 1974, una nuova legislazione che imponeva un’imposta pesante sui prodotti di lusso uccise le case di moda di alta moda del paese. Il numero di clienti è diminuito quando si è diversificata la gamma di capi fabbricati e la crescita dei giovani stilisti con meno preconcetti sulla creazione di abiti “prêt-à-porter” ha posto fine alle speranze di un settore che era praticamente svanito nel 1978.

Abito Juliá Isaura, 1970

Per oltre sei decenni, la designer Juliá Isaura ha vestito l’aristocrazia di Madrid, seguendo una rigorosa tradizione dell’alta moda. Verso la fine della sua carriera, era orgogliosa di non aver mai abbassato il livello della sua clientela, il che significa che le sue creazioni non hanno mai perso il loro lusso lussuoso.

Questo vestito, realizzato nella sua carriera successiva, mostra come la stilista sia riuscita a incorporare le tendenze degli anni ’70, come i toni nudi e il taglio a tunica.

C’è un tocco di ostentazione nella lussuosa decorazione nella parte inferiore, con frange che luccicano con cristalli Swarovski tagliati usati in una combinazione originale con perle di plastica bianche.

Abito Marbel Junior, 1972

I volumi della tradizione monastica spagnola e l’influenza del mantello si sono uniti con risultati molto innovativi. La loro forma non è così diversa dalle nuove costruzioni architettoniche giapponesi, come riconosce Marbel Junior in questo progetto.

Pionieri del Prêt-à-Porter
Possiamo rintracciare varie incursioni pionieristiche nella produzione di prêt-à-porter in Spagna, compresi gli indumenti importati da Parigi e Vienna da Santa Eulalia dal 1909; linee sportive di El Dique Flotante negli anni ’20 e ’30; oppure, in stretto allineamento con il concetto di prêt-à-porter, l’introduzione della linea Jeunes Filles di Jacques Heim, prodotta da Asunción Bastida per la Spagna negli anni ’50. Tuttavia, non vi è dubbio che poche persone in Spagna negli anni ’70 sapevano cosa fosse la moda “ready-to-wear”.

Abito Elio Berhanyer, 1973

Questo abito stampato è stato creato da Elio Berhanyer, il maestro designer andaluso.

Abito Loewe, 1972

Il design d’avanguardia di questa stampa Loewe segue i principi dello stile casual italiano ed è il risultato di una bellissima sartoria.

Abito Manuel Piña, 1980

L’esperienza di Manuel Piña con la maglieria è iniziata molto prima della sua vita di designer. La forma architettonica si unisce alla flessibilità della maglieria per ottenere un design originale e confortevole per la nuova donna esecutiva.

Maglione Francis Montesinos, 1979

Questo modello riflette il gusto di Montesinos per la trama della maglieria fatta a mano. Il tessuto abbraccia perfettamente il corpo, creando una linea audace e moderna.

I nuovi
stilisti spagnoli come Piña, Montesinos e Adolfo Domínguez sono passati dall’essere praticamente anonimi nel loro lavoro alle vette delle celebrità. Giovani e non così giovani, tutti desiderosi di esprimersi liberamente ma in linea con i codici moderni, si sono immersi avidamente in un carnevale di forma. Nelle strade, le persone (o almeno alcune) volevano design e originalità senza inibizioni. Molti creativi di talento si sono ritirati dalle arti visive e si sono occupati di abbigliamento e moda, dove potevano combinare arte e design.

Camicetta Sybilla, 1984

La figura che più rappresentò questo periodo in Spagna fu Sybilla Sorondo Myelzwynska, creatrice delle etichette Sybilla e Jocomomola. Il suo lavoro ha dato un contributo significativo alla moda contemporanea attraverso la sua originalità e perfezione tecnica, che a volte ha portato la critica ad associare il suo lavoro a quello di Cristóbal Balenciaga.

Questo è un outfit da indossare ogni giorno ed è riconoscibile per le sue pieghe e pieghe, in particolare sulla camicetta. Il tessuto ecru evoca l’austerità monastica dei designer giapponesi che hanno formato il movimento d’avanguardia degli anni ’70 e ’80.

Giacca Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Questo outfit mette in mostra la giocosa atmosfera dei disegni di Agatha Ruiz de la Prada. Fa parte della collezione “Tribute to Sean Scully”, presentata ad Osaka (Giappone) nel 1990.

Pantaloni larghi con fondo a campana Agatha Ruiz de la Prada, 1990

Le astrazioni geometriche vengono trasferite su un indumento più simile a un tessuto pittorico che a qualcosa da indossare. Piuttosto che fare appello a un senso del volume, cerca di assomigliare a un’immagine bidimensionale.

Carina Sara Navarro, 1981

Negli anni ’80, Sara Navarro – nota per il suo contributo alla calzatura – iniziò a mostrare abiti realizzati con gli stessi materiali che usava per le sue scarpe. Materiali favolosi e sartoria impeccabile in abiti estremamente comodi.

Cappotto Modesto Lomba e José Luis Devota, 1988

Questo bellissimo cappotto di Devota & Lomba – un preludio al minimalismo degli anni ’90 – crea un design notevole per la sua influenza architettonica. Ha vinto il premio Ama per i giovani designer con il suo debutto sulla passerella di Cibeles.

In piedi forte
Gli anni ’90 hanno visto il passaggio dall’esuberanza alla stabilità sulle passerelle della moda. Il Ministero dell’Industria ha cercato di lanciare la moda spagnola in tutto il mondo come simbolo di modernità e parte di quel piano era di creare la sfilata di moda di Cibeles. Tutto questo sostegno, unito a una forte campagna pubblicitaria, ha creato la sensazione che questo fosse un momento molto speciale nella moda spagnola; che stava cominciando a brillare e poteva fidarsi con altre capitali internazionali della moda.

Abito Angel Schlesser, 2002

A metà degli anni ’80, Schlesser era un nome che sarebbe diventato sinonimo di eleganza e femminilità sulle passerelle spagnole negli anni ’90. Con un pizzico di minimalismo, decorazioni raffinate e vera sensualità, il designer è diventato immediatamente uno dei più popolari della nuova generazione.

Questo abito ci riporta al “abitino nero” che Chanel ha creato a metà degli anni 1920, considerato l’essenza del minimalismo. È composto da due strati di chiffon, con lo strato interno aderente al corpo e lo strato esterno ricamato per accentuare l’effetto della trasparenza.

Cape Fernando Lemoniez, 1998

Questo pezzo, di Fernando Lemoniez, simboleggia la continuità dell’alta moda. Ispirato alle abitudini zurbarane, che sono un paradigma della pittura spagnola, si trasforma in un elegante mantello realizzato con lana della migliore qualità e si appende magnificamente.

Vestito Roberto Verino, 1994

Questo abito, che ha vinto a Roberto Verino il T de Telva Award per il design spagnolo, è un esempio dello stile più sobrio dell’etichetta. L’uso del poliestere lo rende più leggero e privo di rughe e quindi più comodo da indossare.

Abito Custo Dalmau, 1998

Questo design combina molte delle caratteristiche dei design di Custodio Dalmau. Materiali e stampe confortevoli riflettono l’eclettismo estetico del nuovo decennio a venire.

Disegni per un nuovo secolo
Il 21 ° secolo vede l’esperienza passata messa in pratica per trovare nuove soluzioni artistiche, commerciali e industriali. Questa sezione presenta modelli di alcuni dei designer più famosi degli ultimi anni.

Abito Amaya Arzuaga, 2009

Amaya Arzuaga, nata a Burgos, passerà alla storia come la prima stilista spagnola a presentare la sua collezione prêt-à-porter alla London Fashion Week nel 1997, poco dopo l’inizio della sua carriera. Questo parla della rinomata vocazione del designer spagnolo per l’avanguardia, che si mescola con tendenze decostruttive dal Giappone che sono state poi riprese in Europa dai belgi e dagli olandesi.

Più classico che in altre occasioni, qui Arzuaga presenta un semplice miniabito elasticizzato che aggiunge un tocco di personalità a un collo realizzato con pezzi di stoffa sovrapposta. Anche qui si può vedere la costante evitamento della simmetria e il valore quasi religioso che il colore nero detiene per questo designer.

Abito Miguel Palacio, 2006

Eleganza classica con tocchi moderni. Qui viene mostrato il lavoro del designer Miguel Palacio. Recupera le linee dominanti degli anni ’70, combinandole con tagli moderni che rivoluzionano la forma.

Camicetta Sita Murt, 2002

Sita Murt proviene dal settore della tessitura industriale. La trama della camicia è abbinata a una gonna di pelle dalle linee audaci. I riflessi di metallo sulla maglietta ricordano la cotta di maglia.

Giacca David Delfin, 2009

Questo è un design unico che David Delfín ha creato per l’attuale regina spagnola, Letizia. Sotto la colorazione discreta, la reinterpretazione audace del soprabito di un uomo è sorprendente.

Moda da sposa
Per finire, stiamo mostrando tre abiti da sposa per rendere omaggio a uno dei settori più dinamici e creativi della moda spagnola.

Gonna Chus Basaldúa, 1968

Questo design di Chus Basaldúa ha una gonna a trapezio e una cintura in vita con un bordo ricamato dettagliato di perle di vetro, cristalli, pietre preziose, perline rosa e paillettes grigie. La lunga gonna bianca in seta serica cade ai piedi davanti e ha un leggero strascico dietro. È composto da tre pezzi allineati.

Abito Alberto Vea, 1971

Le linee pulite del modello di design sono esaltate dal tessuto originale, trasformando un abito da bambino in un abito da sposa molto elegante di Alberto Vea.

Abito Victorio & Lucchino, 2002

Un imponente abito da sposa di Victorio & Lucchino, che ricorda i tipi di abiti indossati nei festival a causa del loro design a motivi. Eppure l’uso del pizzo lo trasforma in un abito da sposa molto elegante.

Accessori Gli
accessori sono una nota a margine dell’importanza di questo settore e della sua vitalità, in particolare nel regno delle calzature, dei profumi e della pelletteria, che è essenziale per la moda spagnola.

Bag Loewe, 2005

Questa borsa della casa di moda spagnola Loewe, specializzata in articoli in pelle, ne è un chiaro esempio.

Cappello Candela Cort, 1959

Cappello disegnato da Candela Cort, dove libertà e originalità creano una composizione divertente e unica.

Copricapo Pedro Rodriguez, 1965

Copricapo disegnato da Pedro Rodriguez nel 1965 per completare e valorizzare un outfit con lo stesso tessuto e la stessa decorazione. È impossibile immaginare di indossare l’abito senza il copricapo per completare il look.