말의 예술 또는 예술의 말, 선사 시대 이후 가장 대표적인 동물, 그리고 가장 오래된 예술적 주제 중 하나. 그것은 시간이 지남에 따라 모든 유형의 매체에 나타나며, 대부분 전투 중, 개인 작업, 중요한 사람들의 산으로 또는 마차로 연결된 차량에 나타납니다. 그리스 예술은 실제 해부학 적 연구를 보여 주지만, 중세 시대에는 해부학 적 연구를위한 여지가 거의 없습니다. 르네상스, 특히 이탈리아 인은 승마 동상의 정점을보고, 그 자체로 장르가됩니다.

말은 역사상 예술 작품에 종종 등장하며 전투에서 말을 묘사합니다. 말은 현대 예술에서 덜 자주 나타납니다. 말은 운송 수단이나 전쟁 수행 수단으로 더 이상 중요하지 않기 때문입니다. 가장 현대적인 표현은 유명한 현대 말, 경마 관련 아트웍 또는 미국 서부의 역사적인 카우보이 또는 아메리카 인디언 전통과 관련된 삽화입니다. 영국에서는 여우 사냥과 말을 포함한 향수 어린 시골 장면이 계속해서 묘사됩니다.

승마 초상화는 바로크 시대의 규칙을 습득합니다. 발가벗은 말의 표현은 플랑드르 조경가, 특히 영국인 조지 스터브 스 (George Stubbs)가 도착할 때까지 드문 일이며, “말의 화가”는 그 주제의 가장 큰 감정가 중 한 사람으로 여겨졌다. 19 세기에는 프랑스의 알프레드 드 드럭스 (Alfred de Dreux), 테오도르 제리 코트 (Eégène Géricault) 또는 유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix), 러시아의 예브게니 알렉산드로 비치 랜서이 (Yevgeny Alexandrovich Lanceray), 미국 프레드릭 레밍턴 (American Frederic Remington)이 중요한 예술 작품을 보았습니다. 20 세기에 그 실용적인 실종에도 불구하고 말은 21 세기가 시작될 무렵 파블로 피카소, 레온 슈워츠 – 애 브리, 프란츠 마크, 마우리 치오 카 틀란을 포함한 많은 현대인들 덕분에 예술에 남아 있습니다.

다양한 예술적 주제는 말을 무대에 올려 놓을 때, 군대 대표, 승마 초상화와 승마 동상, 경마, 아라비아 말, 사냥과 미국 서부와의 사냥을 넘어서는 매력입니다. 말의 표상을 낳았다.

말은 종종 예술 작품에서 단독으로, 중요한 사람을위한 산으로, 팀에서 다양한 마차 끌기로 나타납니다.

현대 시대의 예술은 학문주의와 낭만주의의 반대 경향으로 시작되었는데, 이는 사실적인 대회 내에서의 말 표현의 절정을 이뤘습니다. 반면에 20 세기의 전위 예술은 그 말을 계속 표현했지만 그 자체의 관습하에 있었다.

역사
말의 예술은 이미 구석기 시대의 암석 예술과 모든 문명의 고대 예술에서 말의 표현이 있기 때문에 예술 자체만큼 오래되었다. 콜럼버스 아메리카 대륙을 제외하고 말은 16 세의 스페인 인에게 거기 소개되었다. 세기.

선사 시대의 언덕 인물은 말 모양, 특히 Uffington White Horse에 새겨 져 있습니다. Uffington White Horse는 수천 년 동안 존재해온 언덕길에있는 말 조각의 전통을 보여주는 예입니다.

말 이미지는 고대 이집트 및 그리스 미술에서 흔히 볼 수 있었고, 말 그리스 해와 로마 시대의 작품에서 말 해부학에 대한 더 많은 지식을 보여주는보다 세련된 이미지가 나타났습니다. 말이 끄는 병거는 일반적으로 고대 작품에 묘사되었는데, 예를 들어 2500BC 경 우의 표준 (Standard of Ur)에 묘사되어 있습니다. 세인트 마크의 말은 Quadriga의 기념비적 인 동상의 고풍 고대에서 유일하게 생존 한 예입니다.

중국 미술에서 한 간은 당나라 말의 화가로서 눈에 띄었다. 전설적인 하늘의 말이나 중앙 아시아에서 가져온 페르가나 말은 중국 도자기에서 크게 나타 났고 첫 번째 황제 인 진 시황 (Zin Shi Huang)은 무덤에 테라코타 군대를 가지고 있었으며 수많은 마가 또한 포함되어있었습니다.

말은 초기 기독교와 비잔틴 미술에서 덜 유행했으며, 종교적 주제의 지배력에 압도 당했다.

고대 지중해 문명의 말 예술은 특별한 발달을 보였다. 그레코 – 로마 문명은 도예와 고대 시대의 조각에서 특히 중요했습니다. 파르테논 신전의 수많은 말 (예 : Quirinale Dióscuros와 Capitol의 말)이 대폭 복원 된 사례가 특히 중요했습니다.

중세 예술에서의 승마 표현은 비록 드물지 않았지만 이탈리아 르네상스까지 회복되지 않은 고전적 전통을 버리고 Donatello와 Verrocchio의 condottier와 함께했다. 전투의 말들은 근대 미술 전반에 걸쳐 발전된 회화 적 전통을 시작합니다.

14 세기부터 시작된 르네상스 시대는 예술에서 말의 부활을 가져 왔습니다. 말을 묘사 한이 시대의 화가들은 Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Raphael, Andrea Mantegna 및 Titian을 포함했습니다. 1482 년 밀라노 공작 Ludovico il Moro는 Leonardo da Vinci에게 세계에서 가장 큰 승마 동상을 만들기 위해 의뢰했으나 Leonardo의 말은 결코 완성되지 않았다 (20 세기 후반까지 복제되었다) .

바로크 시대에는 Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Diego Velázquez와 같은 예술가와 함께 말의 초상화에 대한 전통이 확립되었습니다. 말 스포츠 대회는 투데르 (Tudor)의 후원하에 경마의 전통이 부상하면서이 시대에 설립되었습니다.

18 세기 중반에는 낭만주의가 생겨 났고, 프랑스의 예술가 Théodore Géricault와 Eugène Delacroix는이 운동의 지지자였습니다. 둘 다 많은 작품에서 말을 묘사했습니다.

1724 년에 태어난 조지 스텁 스 (George Stubbs)는 그의 승마 대상과 너무 연관되어 “말의 화가”로 알려졌습니다. 해부학에 대한 어린 시절의 관심이 말 사체를 해부 한 18 개월 동안 목마에 적용되어 조각사가 그의 연구에 대한 책을 만들어 냈습니다. 이 해부학적인 그림은 나중에 예술가들을 도왔습니다.

말 스포츠 예술은 벤자민 마샬, 제임스 워드, 헨리 토마스 알켄, 제임스 폴라드, 존 프레 더릭 청어, Sr.의 시대에 주목할만한 예술가였던 19 세기에 인기가있었습니다. 프랑스에서는 경마가 점점 더 확립되었고 인상파 화가 인 에드거 드가 많은 초기 경주 장면. 드가는 사진 참조를 사용하는 최초의 말 화가 중 한 명이었습니다. Eadweard Muybridge의 동물 운동에 대한 사진 연구는 예술가가 말 걸음을 더 잘 이해할 수 있도록 말의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

조각의 승마 초상화와 그림 외에도, 독점적 표현이나 예술적 모티브로 등장한 말의 주제도 그 자체로 등장하여 “말의 화가”의 전문성과 전문성에 도달 한 것은 이미 두 사람 사이의 경쟁에 반영되어있었습니다. 2 마리의 말의 초상화가 위임되는 누구; 하나는 해부학 적 표현에 초점을 맞추고 다른 하나는 장면의 세부 사항에 재현되며 동물의 몸에는 재현되지 않습니다.

말의 예술 장르
말은 오랫동안 예술 분야에서 사소한 주제로 여겨져 왔고 예술가들은 아카데미 나 박물관의 관심을 끌기가 쉽지 않습니다. 특히 그림에서 말과 라이더의 올바른 자세를 찾으려면 종종 라이더가되어야합니다. 대부분의 화가는 승마 연습을하지 않습니다.

말의 표상은 특히 그들을 타는 사람들의 힘을 향상시키기위한 것입니다. 이 기능은 마커스 아우렐리우스 (Marcus Aurelius)의 승마 동상에서 피터 대왕 (Peter the Great)까지 다양한 승마 용 조각상에서 볼 수 있습니다. 말에서 전사 또는 권력자를 강조하며 특히 생 마르크 (Saint-Marc)의 쿼드리거를 특히 강조합니다.

서양 왕은 종종 자신의 승마 동상이나 초상화를 명령합니다. 말의 등은 왕좌 역할을하며 선량, 위엄 및 주권의 자질을 향상시킵니다. 제기 된 앞쪽 멤버와의 말 표현은 상대방을 치기 위해 준비된 왕권의 말입니다. 백마는이 역할에서 가장 인기가있다. 프랑스의 앙리 4 세 (Henri IV IV)는 아마 낯선 사람이 아니다. “주목을 끌고주의를 집중한다.” 또한, 흰 드레스의 상징은 다른 색상의 말보다 더 많이로드됩니다. 정치적 혼란 동안, 말을 타고 왕들의 묘사가 파괴되는 것은 논쟁의 여지가 있습니다.

승마 동상
승마 동상은 말에 장착 된 중요한 인물을 나타냅니다. 중세 군비의 기술은 매우 광범위하게 봉헌되어 있으며, 봉건주의와 전사 귀족 정치를 상징합니다. Donatello, Verrocchio 및 Leonardo da Vinci가 승마 조각상을 완벽하게 가져 왔습니다. 많은 예비 연구는이 기념비적 인 승마 동상의 제조에 필수적이며 예술가는 해부학 및 말의 운동에 대한 전문가 여야합니다. Leonard는 특히 그가 유증 한 많은 그림에 의해 입증 된 바와 같이이 연구에 참여합니다.

말의 초상화
15 세기 중반부터, 말의 초상은 그 자체로 그림의 장르가됩니다. 프란시스 1 세부터 나폴레옹 보나파르트에 이르기까지 패션과 스타일이 시간이 지남에 따라 발전해도 정치적인 메시지는 동일합니다. 19 세기에 부르주아 계급이 귀족에 대항했을 때, 그는 여전히 자신이 좋아하는 말을 타고 보이스 (Bois) 골목에서 자신의 초상화를 볼 수 있습니다. 불로뉴. Alfred de Dreux의 아름다운 amazons와 la Maupassant의 dandies는 더 이상 Antoine de Pluvinel 또는 La Guérinière의 원형 스페인 말을 타고 있지 않지만 속도 나 아랍인을 위해 조각 된 영어 순종 동물을 타고 있습니다.

말의 초상
동물 그림은 오랫동안 사소한 장르로 간주됩니다. 예술가가 살기위한 명령을 필요로하기 때문에 말은 거의 입히지 않습니다. 부자가 구경하기를 좋아한다면 말의 초상화를 거의 만들지 않습니다. 일부 화가는 벌거 벗은 말에 전적으로 헌신하지 않습니다.

17 세기에 파울루스 포터 (Paulus Potter)는 작은 목마로 겉옷을 입은 사람이 그를 관찰하는 사람을 예리하게 보았다. 1 세기 후, 영국인 조지 스텁 스 (George Stubbs)는 말과 그림에 자신의 삶을 바친다. 당시 대부분의 예술가 들과는 달리, 그는 평범한 예술 교육 만 받았지만 과학에 대한 취향이 있습니다. 1776 년에 그는 말의 해부학을 발표합니다.

19 세기에 로맨틱 페인팅 Géricault와 Delacroix의 주인은 말에 지불하는 많은 공물보다 역사적인 그림에 더 존경받습니다.

말 아트 테마

군사 및 전쟁
군사 예술은 종종 전투에서 말을 묘사하고 고대 유물에 등장하는 기병, 마차로 달려진 병거 및 말 사수와 함께 예술에서 말의 초기 사례 중 일부를 제공합니다.

중세 기병대의 전투 및 기사단은 Paolo Uccello 및 Albrecht Dürer 등의 예술가들에 의해 묘사되었습니다. Uccello ‘s tryptic 산 로마노 전투는 여러 단계의 전투를 보여줍니다. 뒤러 (Dürer)의 “기사, 죽음, 악마”의 조각은 우화 적 주제와 결합 된 군사 주제를 보여줍니다.

Alfred Munnings 경은 제 1 차 세계 대전 중 전쟁 예술가로 임명되었으며, 캐나다 기병 여단과 프랑스에 주재 한 캐나다 임업 부대를 모두 그렸다. 그는 캐나다인들과의 경험이 자신의 인생에서 가장 보람있는 일이라고 생각했습니다.

숙녀 집사로 알려진 엘리자베스 톰슨 (Elizabeth Thompson)은 왕립 스코트랜드 그레이스 (Royal Scots Grays)의 극적인 대가를 특징으로하는 “스코틀랜드 영원히”와 같은 군 예술로 유명했습니다.

경마
서러브레드 경주는 19 세기의 낭만주의 인상주의 화가들에게 영감을주었습니다. Théodore Géricault는 영국에 머무르는 동안 The Derby를 1821 년에 그렸습니다. 인상주의 시대는 프랑스, ​​Manet, Degas 및 Toulouse-Lautrec의 경주 발전과 동시에 경주에 대한 지속적인 매력을 얻었습니다. 마네는 흥분과 레이스의 행동을 보여주고 Degas는 시작하기 전의 순간에 더 집중합니다. Degas는 Muybridge의 말의 사진에 집중하여 분필과 연필로 복사 한 후 나중에 작업 할 때 참조 용으로 사용했습니다.

Muybridge 이전의 세대들은 전방 다리가 앞쪽으로 확장되고 뒷다리가 후방으로 연장 된 말과 함께 ‘흔들리는 말’갤럽으로 말을 묘사했다. 사진과 Muybridge의 작업 이후 훨씬 더 현실적인 표현이 가능했지만 반드시 예술 작품에서 움직임의 인상을 불러 일으키지는 않았습니다. 루아 드는 1921 년에 동물의 달리기 행동을 음악의 공기의 흐름과 리듬과 비교하지만 순간적 순간은 거의 의미 나 맥락이없는 분리 된 코드로 사진에 기록됩니다.

20 세기에는 존 스케 케이 핑 (John Skeaping)의 작품 대부분이 실물 크기의 청동 하이페리온 (Hyperion)과 준장 제라드 (Brigadier Gerard), 경주 코스 동작의 수채화 등 경주 장면과 관련이있었습니다.

승마 아라코마
작은 아랍 말은 유진 드라크루아 (Eugène Delacroix), 테오도르 샤세 리오 (Théodore Chassériau), 유진 프롬 틴 (Eugène Fromentin)과 같은 세대의 예술가들에게 영감을 불어 넣어줍니다.뿐만 아니라 그에게 사랑하는 나폴레옹 1 세 (Napoleon I)가 제시 한 모든 고상하고, 용감하고, 특히 Theodore Géricault.

미국 서부
미국 서부의 역사적인 카우보이 또는 아메리카 인디언 전통과 관련된 작품은 자연스럽게 많은 말 주제를 포함합니다. 미국 서부의 예술가는 프레드릭 레밍턴 (Frederic Remington)과 C.M. 러셀은 말 주제에 대한 그들의 그림으로 유명합니다. Remington은 Eadweard Muybridge의 유명한 순차 사진에 의해 검증 된 바와 같이 (Thomas Eakins과 함께) 움직이는 말의 진정한 보행을 설명하는 최초의 미국 예술가 중 한 사람이었습니다. 레밍턴은 브론즈 버스터 (Bronco Buster, Williams College Museum of Art)의 브론즈 조각상에서 말의 연극을 찍었으며 비판적이며 상업적인 성공을 거두었 다.

현대 미술
엘 그레코 (El Greco), 세인트 마틴 (Saint Martin)과 거지 (Beggar)에 의해 영감을 받아 c. 1597-1600, 시카고 예술 학교 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 1905-06 년에 그의 작품에 말을 소개했다. 프란츠 마크 (Franz Marc)와 수잔 로덴 베르그 (Susan Rothenberg), 데보라 버터필드 (Deborah Butterfield) 등은 1970 년대부터 말을 20 세기의 회화와 조각에 사용했습니다. 말이 중심의 극적인 모습 인 크고 복잡한 20 세기 전쟁의 경우 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 게르니카 (Guernica)를 참조하십시오. 인상파 화가 인 에드가 드가 (Edgar Degas)는 특히 무용가의 그림으로 유명했지만, 드가 (Edgas)는 말과 경마의 그림으로도 유명했습니다.

수렵
사냥 장면은 승마 화가에게 공통된 주제였습니다. 여우 사냥 전문가의 전문가는 Cecil Aldin과 Lionel Edwards를 포함합니다.

사냥 장면은 프랑스의 중세 후기부터 퍼지기 시작하고 16 세기에는 말의 표정을 치료할 수 있습니다. 영국에서 그들은 더 큰 인기를 알고 있습니다.

투우
목마에 의해 수행 된 장면은 투우의 플라스틱 표현, 특히 피카도르와 rejoneo에 풍부합니다. 또한 투우장 밖에서도 말의 모습은 들판에 방목하는 황소 장면, 괴롭힘과 폭파 및 기타 투우 사건의 증거와 일치합니다.

황소와 말의 인물들의 반대에는 Goya 나 Picasso와 같은 일부 화가들이 소중히 여기는 특별한 시각적 힘과 깊은 상징적 의미가 있습니다.

농촌 생활
루시 켐프 웰치 (Lucy Kemp-Welch)는 야생에서 일하는 말을 묘사 한 것으로 잘 알려져 있습니다.

영향
사진에서
Eadweard Muybridge (유명한 일련의 사진 시퀀스, 촬영의 선례, 스텝, 트로트, 갤럽 및 점프를 재구성하기 전에 1878 년 10 월 내셔널 지오그래픽 (National Geographic)에서 마운트하기위한 지침이 게시되었습니다 zoetrope에서) 움직이는 말의 표상은 잘못된 인식에 기초한 광범위한 관례에 의존했다. 잘못된 인식에 근거하여, 더 역동적 인 목적을 위해 두 개의 앞다리와 두 개의 뒷다리를 나무와 비슷한 자세 유아 게임의 horse105.

Degas와 Manet은이 사진들에 관심을 가지게되었고, 그것들을 복사하고, 나중에 작업 할 때 참고 자료로 사용했습니다. 또한 Muybridge의 사진에서 영감을 얻은 프레드릭 레밍턴 (Frederic Remington)과 미국 화가 인 Thomas Eakins (Thomas Eakins)는이 운동을 완전히 반영한 첫 번째 작품 중 하나였습니다. 회화에서 말의.

영화관에서
1895 년 이래 진정한 시네마의 모습은 예술에서 말을 새롭게 반영 할 수있는 새로운 기회를 제공했습니다. 서양식 또는 역사적인 영화와 같은 일부 영화 장르는 특히 이러한 경향이 있습니다.

장르에 관계없이, 기억에 남을 훌륭한 영화 장면 중 일부는 Sergei Eisenstein의 10 월 브리지 장면과 같이 말에 중점을두고 있으며, Costa Gavras의 Disappeared에서 영감을 받았습니다 (시각적 은유로 사용되는 말의 관점에서).

Frank Borzage의 Farewell to Arms (1932 필름)의 가출 장면이 피카소에게 Guernica horse (1937)의 영감을 안겨 주었다고 지적했습니다.