马匹艺术（Equine art）或艺术中的马（Horse in art），马匹在有史以来以来最具代表性的动物，和最古老的艺术科目之一。随着时间的推移，它会出现在所有类型的媒体上，通常是在战斗中，在个人作品中，作为重要人物，或与马车相结合。希腊艺术展现出真正的解剖学研究，而中世纪则没有多少空间。文艺复兴时期，尤其是意大利文化，看到了马术的最高点，成为一种风格。
马在整个历史中都出现在艺术作品中，经常被描绘成战斗中的马匹。这匹马在现代艺术中出现频率较低，部分原因是这匹马不再是重要的交通工具或战争实施工具。大多数现代艺术作品都是着名的当代马匹，与赛马相关的艺术作品，或与历史悠久的牛仔或美国西部传统的美洲原住民传统相关的艺术作品。在英国描绘狐狸猎捕和涉及马匹的怀旧农村场景不断。
骑马画像从巴洛克时期获得规则。裸马的代表性很少，直到佛兰芒风景画家，尤其是英国人乔治·斯图布（“画家”）被认为是迄今为止最伟大的鉴赏家之一。十九世纪的重要艺术创作是法国的阿尔弗雷德·德雷克斯，特奥多雷·杰里科或欧仁·德拉克洛瓦，俄罗斯的叶夫根尼·亚历山德罗维奇·兰斯雷和美国的弗雷德里克·雷明顿。尽管在二十世纪功利消失，但由于许多现代艺术，包括巴勃罗·毕加索，莱昂·施瓦兹 – 阿布里斯，弗朗茨·马克和毛里齐奥·卡特兰在二十一世纪初，马仍然存在于艺术中。
不同的艺术主题是把马放在舞台上的场合，超越了军事代表，马术画像和骑马雕像，对赛马的迷恋，阿拉伯马匹，狩猎和美国西部。引起了马的交涉。
马常常单独出现在作品中，作为一个重要人物的山峰，或者以团队的方式搭乘各种马车。
当代艺术开始于学院派和浪漫主义的相反倾向，这可能是现实习俗中马代表性的最高点。而二十世纪的前卫艺术继续代表着这匹马，而是根据自己的惯例。
历史
马术与艺术本身一样古老，因为除了在前哥伦布时期的美洲，旧石器时代的岩石艺术和古代所有文明艺术中都有马匹的表现，因为马匹在十六世纪被西班牙人引入了那里世纪。
史前的山丘雕刻成马形，尤其是乌夫顿白马，是山坡上马雕传统的一个例子，已有数千年的历史，一直延续到当今时代。
在古埃及和希腊的艺术中，马的形象是常见的，在古典希腊和后来的罗马作品中，出现了更为精致的，表现出更多马解剖知识的图像。古代的作品中通常描绘的是马车，例如大约公元前2500年的乌尔的标准。圣马克的马是古典文明中唯一存在的例子，它是一座巨大的马德里雕像。
在中国艺术中，韩stood以唐代马匹的画家脱颖而出。从中亚进口的费加纳传说中的天马或马，在中国陶瓷中有很高的代表性，第一个皇帝秦始皇在他的坟墓里有兵马俑，其中也有很多匹马。
在早期的基督教和拜占庭艺术中，马不那么流行，被宗教主题的统治所压倒。
古代地中海文明的马术有了特别的发展。希腊罗马文明对于古代陶瓷和雕塑的重要性，特别重要的是帕台农神庙众多的马，如国会大厦（QuirinaleDióscuros）和国会大厦（Capitol）等。
中世纪艺术中的马术表演虽然并不少见，却放弃了直到意大利文艺复兴时期才与多纳泰罗和韦罗基奥相提并论的古典传统。战斗的马匹开始在现代艺术中发展起来的复兴的图像传统。
从14世纪开始的文艺复兴时期带来了艺术的复兴。描绘这匹马的这一时期的画家包括保罗·乌切洛，贝诺佐·戈佐利，达·芬奇，阿尔布雷希特·丢勒，拉斐尔，安德烈·曼泰尼亚和提香。 1482年米兰卢多维科·莫罗公爵委托列奥纳多·达·芬奇创造了世界上最大的骑马雕像，是公爵的父亲弗朗切斯科的纪念碑，但是莱昂纳多的马从未完工（直到20世纪末才被复制） 。
在巴洛克时代，马术画像的传统已经确立，彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），安东尼·范戴克（Anthony van Dyck）和迭戈·维拉斯奎兹（DiegoVelázquez）等艺术家在他们的坐骑上描绘了富豪的主题。马术运动艺术在这个时代也成立，因为在都铎王朝的赞助下出现了赛马的传统。
18世纪中叶出现了浪漫主义，法国艺术家ThéodoreGéricault和EugèneDelacroix是这场运动的支持者，并且在许多作品中都描绘了这匹马。
出生于1724年的乔治·斯图布斯（George Stubbs）与他的马术题材如此联系，以至于他被称为“马画家”。童年对解剖学的兴趣应用于马，他花了18个月的时间解剖马尸体，并有一位雕刻师为他的书研究制作书籍。这些解剖图辅助了后来的艺术家。
马术运动艺术在19世纪流行，当时着名的艺术家是本杰明·马歇尔，詹姆斯·沃德，亨利·托马斯·阿尔肯，詹姆斯·波拉德和约翰·弗雷德里克·鲱鱼，高级船员。赛马逐渐在法国成立，印象派画家埃德加·德加很多早期的赛车场面。德加是第一个使用照相参考的马画家之一。 Eadweard Muybridge对动物运动的摄影研究对马术有巨大的影响，因为他们让艺术家更好地理解马的步态。
除了雕塑的马术画像以外，甚至以马为主题的表现或艺术主题本身也出现了，达到了“马画家”的专业化和专业化的估计已经被他们两人之间的竞争所反映两匹马的画像被委托;一个侧重于解剖学表征，另一个侧重于场景的细节而不是动物的身体。
马艺术流派
长久以来，马一直被认为是艺术中的一个小主体，艺术家不太可能通过选择它而引起学院或博物馆的注意。为了找到马匹和骑手的正确态度，特别是在绘画中，经常有必要自己成为骑手。大多数画家没有马术练习。
马的表现特别是为了提高骑马者的力量。这个功能在丰富的马术雕塑中是非常明显的，从马可·奥勒留的骑马雕像到彼得大帝的马雕像，在这里马突出了一个勇士或权力的人，特别是在圣马克的四轮马车里。
西方国王经常指挥自己的马术雕像或肖像：马背上的宝座，提高了他们的善良，威严和主权的品质。有一名被提拔的前成员的马代表是皇家当局准备击中对手的代表。白马在这个角色中是最受欢迎的，法国的亨利四世也许并不陌生：它“吸引注意力，关注焦点”。另外，白色礼服的象征比其他颜色的马更加装载。在政治动荡时期，马背上的国王描写的毁灭是值得争议的。
骑马雕像
骑马雕像代表了一匹骑马的重要人物。中世纪武器装备的技术很大程度上是忠于它的，它象征着封建主义和武士贵族。多纳泰罗，维罗基奥和达·芬奇达芬奇带来了马术雕像完美。许多预备研究对于制造这些巨大的马术雕像至关重要，艺术家必须是马术运动解剖学和科学的专家。伦纳德特别参与了这项研究，他已经遗赠了许多图纸。
骑马者的肖像
从十五世纪中叶开始，马背上的肖像本身就变成了一种图画风格。从弗朗西斯一世到拿破仑·波拿巴，即使时尚和风格随着时间推移而演变，政治信息也是一样的。这种人与力量的象征主义并不以废除君主制而结束：在十九世纪，当新兴的资产阶级反对贵族时，仍然在马背上，她喜欢在布瓦的小巷里看到他的肖像de Boulogne。阿尔弗雷德·德·达勒（Alfred de Dreux）的美女亚马逊（amazons）和莫泊桑（la Maupassant）的丑角不再骑西班牙的安托万·德·普维维内尔（Antoine de Pluvinel）或拉·格里尼埃尔（LaGuérinière），而是为速度而雕刻的英国纯种马，或阿拉伯人。
马的肖像
动物画长期以来被认为是一种轻微的流派。这匹马很少为自己画，因为艺术家需要命令生活，如果有钱的人喜欢在马背上代表，他们很少单独拍马。很少有画家把自己完全献给赤裸的马。
在十七世纪，波鲁斯·波特做了一幅画，一匹带着斑点长袍的小马仔细地注视着观察它的人。一个世纪之后，英国人乔治·斯图布斯（George Stubbs）将他的生命奉献给马和他的画。与他那个时代的大多数艺术家不同的是，他只有一个平庸的艺术训练，但是他有一种科学的味道：1776年，他出版了“马的解剖学”。
在十九世纪，浪漫主义画家杰里科（Géricault）和德拉克洛瓦（Delacroix）的主人们比他们为这匹马付出的许多悼词更受尊敬。
马艺术主题
军事和战争
军事艺术通常描绘了战斗中的马，并提供了一些最早的艺术马的例子，骑兵，马车和马弓手都出现在古代的文物。
在中世纪时期骑兵战斗和骑士骑士被包括保罗Uccello和阿尔布雷希特丢勒艺术家描绘。 Uccello的胰蛋白酶圣罗马诺战役显示了战斗的各个阶段。丢勒雕刻的“骑士，死亡与魔鬼”，1513展示了一个与寓言主题相结合的军事主题。
阿尔弗雷德·穆宁斯爵士在第一次世界大战期间被任命为战争艺术家，他画了加拿大骑兵旅和驻加拿大的法国林业军团。他认为他与加拿大单位的经历是他一生中最有价值的事件之一。
被称为巴特勒夫人的伊丽莎白·汤普森因其军事艺术而闻名，特别是“苏格兰永远”，其中包括皇家苏格兰格雷斯的戏剧性收费。
赛马
纯种赛车是19世纪浪漫和印象派艺术家的灵感。 1810年，塞奥多·杰里科（ThéodoreGéricault）在英格兰逗留期间画了“德比”（The Derby）。印象派时代恰逢法国，马奈，德加和图卢兹 – 劳特累克赛车的发展，都对赛车产生了持久的兴趣。马奈显示比赛的兴奋和行动，德加更多地集中在开始前的时刻。德加对Muybridge拍摄的马的照片非常感兴趣，他用粉笔和铅笔复制了这些照片，并在后期的工作中用作参考。
在Muybridge之前，几代艺术家用一匹“摇马”来描述这匹马，马的前腿向前延伸，后腿向后延伸。在摄影和Muybridge的工作之后，可能会有更现实的表现，但是这并不一定会导致艺术品流动的印象。 1921年的Luard写作将动物的奔跑动作与音乐中的空气的奔跑和节奏进行了比较，但是将照片记录下来的即时时刻作为一个没有意义或语境的分离的和弦。
在20世纪，John Skeaping的许多作品都涉及到赛车场景，包括Hyperion和Gerard准将的真人大小的青铜器和赛马场的水彩画。
马术Arabomania
阿拉伯小马具有所有那些只爱他的拿破仑一世提出的高贵，勇敢，火热，持久和快速的品质，激发了一代艺术家，如EugèneDelacroix，ThéodoreChassériau和EugèneFromentin，特别是西奥多·杰里科（TheodoreGéricault）。
美国西部
与美国西部历史悠久的牛仔或美洲原住民传统相关的艺术品自然包括许多马科目。美国西部的艺术家包括Frederic Remington和C.M.罗素谁被称为他们的马主题的绘画。雷明顿是最早的美国艺术家之一，与马克斯布里奇（Eadweard Muybridge）的着名连续照片证实了这一点。雷明顿还在他的青铜雕塑中夺取了马术戏剧，他的第一个Bronco Buster（威廉姆斯学院艺术博物馆）是一个重要的商业成功。
现代艺术
受到埃尔·格列柯，圣马丁和乞丐的启发。 1597-1600，芝加哥艺术学院帕布罗毕加索在1905 – 06年将作品介绍给他的作品，特别是男孩引领马，现代艺术博物馆。弗朗茨•马克（Franz Marc）和其他人，包括70年代开始的苏珊•罗森伯格（Susan Rothenberg）和德博拉•巴特菲尔德（Deborah Butterfield），在整个20世纪的作品和雕塑中使用马作为主题。二十世纪的大型复杂战争绘画中，以马为中心的戏剧人物，请参阅毕加索（Pablo Picasso）的格尔尼卡（Guernica）。印象派画家埃德加·德加（Edgar Degas）以他的舞蹈家的作品而闻名，而德加也以他的马匹和赛马画而出名。
狩猎
狩猎场景是马术画家常见的题材。猎狐主题的专家包括塞西尔·奥尔丁和莱昂内尔·爱德华兹。
狩猎场景从中世纪后期开始在法国蔓延，在十六世纪，它们可以治愈马匹的代表性。在英国，他们知道他们更受欢迎。
斗牛
马的场面在斗牛的塑料表现方面尤其是皮卡多雷和rejoneo。此外，在斗牛场外，马匹的外观与野外放牧公牛的场面，骚扰和拆迁以及其他斗牛事件的证据相同。
牛马形象的反对具有特殊的视觉力量和深刻的象征意义，被戈雅，毕加索等画家所重视。
农村工作生活
露西·肯普·韦尔奇（Lucy Kemp-Welch）以她在风景中描绘野生和工作的马而闻名。
影响
在摄影
在摄影工作之前，Eadweard Muybridge（一系列着名的照片序列，电影的先例，重建的步骤，小跑，奔腾和跳跃，并于1878年10月在国家地理杂志上发表，在运动中），运动中的马的表示取决于广泛的惯例，基于错误的观念，为了更有活力的目的，使得两个前肢向后延伸，两个后肢向后延伸，类似于木制的姿势婴儿游戏的马105。
德加和马奈对这些照片产生了兴趣，将其复制并用作后来作品的参考。同时受到Muybridge的照片的启发，美国画家弗雷德里克·雷明顿（Frederic Remington）和托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）是第一批充分反映这一运动的人。在绘画中的马。
在电影里
真正的电影的出现，自1895年以来，给了一个反映马在艺术中的新方法的机会。一些电影类型，如西方或历史电影，特别容易这样做。
无论什么类型，大片的一些令人难忘的场景集中在马匹上，比如谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的十月桥梁场景，由加斯加斯（Costa Gavras）在“消失”（Disappeared）中授予（用马作为视觉比喻）。
有人指出，弗兰克·博尔扎奇（Frank Borzage）的“永别了，武器”（1932年的电影）失控的马匹为毕加索提供了格尔尼卡马（1937）的灵感。