Pferdekunst oder das Pferd in der Kunst, das am meisten vertretene Tier seit der Vorgeschichte, und eines der ältesten künstlerischen Themen. Es erscheint auf allen Arten von Medien im Laufe der Zeit, am häufigsten in der Mitte von Schlachten, in einzelnen Werken, als ein Berg von wichtigen Menschen oder gekoppelt mit Pferdewagen. Die griechische Kunst zeigt eine echte anatomische Forschung, während das Mittelalter wenig Raum dafür lässt. Die Renaissance, besonders Italienisch, sieht den Höhepunkt der Reiterstatue, ein eigenes Genre geworden.

Pferde sind im Laufe der Geschichte in Kunstwerken aufgetaucht, oft als Darstellungen des Pferdes im Kampf. Das Pferd tritt in der modernen Kunst weniger häufig auf, zum Teil weil das Pferd weder als Fortbewegungsmittel noch als Kriegsgerät mehr Bedeutung hat. Die meisten modernen Darstellungen sind von berühmten zeitgenössischen Pferden, Kunstwerken, die mit Pferderennen verbunden sind, oder Kunstwerken, die mit dem historischen Cowboy oder der amerikanischen Ureinwohnertradition des amerikanischen Westens verbunden sind. Im Vereinigten Königreich werden weiterhin Darstellungen von Fuchsjagden und nostalgischen ländlichen Szenen mit Pferden gemacht.

Das Reiterporträt erwirbt seine Regeln aus der Barockzeit. Darstellungen von nackten Pferden sind selten bis zur Ankunft der flämischen Landschaftsmaler, besonders Engländer George Stubbs, der „Maler des Pferdes“, der als einer der größten Kenner des Themas bis heute gilt. Im 19. Jahrhundert gab es eine bedeutende künstlerische Produktion mit Alfred de Dreux, Théodore Géricault oder Eugène Delacroix in Frankreich, Jewgenij Alexandrowitsch Lanceray in Russland und dem Amerikaner Frederic Remington. Trotz seines praktischen Verschwindens im zwanzigsten Jahrhundert, bleibt das Pferd in der Kunst dank vielen modernen, einschließlich Pablo Picasso, Leon Schwarz-Abrys, Franz Marc und Maurizio Cattelan zu Beginn des einundzwanzigsten Jahrhunderts.

Verschiedene künstlerische Themen sind die Gelegenheit, das Pferd auf die Bühne zu bringen, jenseits der militärischen Darstellungen, des Reiterportraits und der Reiterstatue, der Faszination für die Pferderennen, das arabische Pferd, die Jagd mit der Jagd und den amerikanischen Westen. führte zu Darstellungen von Pferden.

Pferde erscheinen oft einzeln in Kunstwerken, als Reittier für eine wichtige Person oder in Teams, die an eine Vielzahl von Pferden gezogen werden.

Die Kunst des Zeitgenössischen Zeitalters begann mit den entgegengesetzten Tendenzen des Akademismus und der Romantik, die wahrscheinlich den Höhepunkt der Darstellungen der Pferde innerhalb der realistischen Konvention markierten; während die avantgardistische Kunst des 20. Jahrhunderts weiterhin das Pferd repräsentierte, aber unter seinen eigenen Konventionen.

Geschichte
Pferdekunst ist so alt wie die Kunst selbst, denn es gibt Darstellungen von Pferden bereits in der Steinzeit des Paläolithikums und in der antiken Kunst aller Zivilisationen, außer im präkolumbischen Amerika, da die Pferde dort im 16. Jahrhundert von den Spaniern eingeführt wurden Jahrhundert.

Prähistorische Hügelfiguren wurden in der Form des Pferdes geschnitzt, speziell das Weiße Pferd von Uffington, ein Beispiel für die Tradition der Pferdeskulpturen auf Berghängen, die seit Tausenden von Jahren in der heutigen Zeit bestehen.

Das Pferdebild war in der antiken ägyptischen und griechischen Kunst üblich, raffiniertere Bilder, die ein größeres Wissen über die Pferdeanatomie zeigten, erschienen im klassischen Griechenland und in späteren römischen Arbeiten. Pferdekarren wurden häufig in antiken Werken, zum Beispiel auf dem Standard von Ur um 2500 vor Christus, dargestellt. Die Pferde des Heiligen Markus sind das einzige erhaltene Beispiel der antiken Antike einer monumentalen Statue der Quadriga.

In der chinesischen Kunst sticht Han Gan als Maler von Pferden der Tang-Dynastie hervor. Die aus Zentralasien importierten legendären Pferde oder Pferde von Fergana waren in chinesischer Keramik hoch vertreten, und Qin Shi Huang, der erste Kaiser, hatte in seinem Grab eine Terrakotta-Armee, zu der auch zahlreiche Pferde gehörten.

Das Pferd war in der frühchristlichen und byzantinischen Kunst weniger verbreitet, überwältigt von der Dominanz religiöser Themen.

Die Pferdekunst der antiken mediterranen Zivilisationen hatte eine besondere Entwicklung. Die griechisch-römische Zivilisation war von besonderer Bedeutung für die Keramik und die Skulpturen der archaischen Zeit. Beispiele, die so wichtig sind wie die zahlreichen Pferde des Parthenon, wie der Quirinale Dióscuros und die des Kapitols, wurden drastisch restauriert.

Die Reiterdarstellungen in der mittelalterlichen Kunst, obwohl nicht selten, verließen die klassische Tradition, die nicht bis zur italienischen Renaissance mit den Condottiers von Donatello und Verrocchio wieder erlangt wurde. Die Pferde der Schlacht beginnen zu einer revitalisierten Bildtradition, die sich in der gesamten Kunst der Moderne entwickelte.

Die Renaissancezeit, die im 14. Jahrhundert begann, brachte ein Wiederaufleben des Pferdes in der Kunst. Maler dieser Zeit, die das Pferd porträtierten, waren Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Raffael, Andrea Mantegna und Tizian. Im Jahre 1482 beauftragte der Herzog von Mailand, Ludovico il Moro, Leonardo da Vinci, die größte Reiterstatue der Welt zu schaffen, ein Denkmal für den Vater des Herzogs Francesco, aber Leonardos Pferd wurde nie fertiggestellt (bis es Ende des 20. Jahrhunderts repliziert wurde) .

In der Barockzeit wurde die Tradition der Pferdeportraits etabliert, mit Künstlern wie Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck und Diego Velázquez, die königliche Motive auf ihren Reittieren darstellten. In dieser Zeit etablierte sich auch die Pferdesportkunst, als die Tradition des Pferderennsports unter der Schirmherrschaft der Tudors entstand.

Mitte des 18. Jahrhunderts entstand die Romantik, die französischen Künstler Théodore Géricault und Eugène Delacroix waren Befürworter dieser Bewegung und porträtierten das Pferd in vielen ihrer Werke.

George Stubbs, der 1724 geboren wurde, wurde so eng mit seinen Reitermotiven verbunden, dass er als „der Pferdemaler“ bekannt wurde. Ein kindliches Interesse an der Anatomie wurde auf das Pferd ausgeübt, das er 18 Monate lang mit der Zerlegung von Pferdekadavern verbrachte und einen Graveur hatte, der Platten für seine Studien fertigte. Diese anatomischen Zeichnungen unterstützten spätere Künstler.

Pferdesport Kunst war im 19. Jahrhundert beliebt, namhafte Künstler der Zeit waren Benjamin Marshall, James Ward, Henry Thomas Alken, James Pollard und John Frederick Herring, Sr .. Pferderennen wurde allmählich in Frankreich etablierter und impressionistischen Maler Edgar Degas gemalt viele frühe Rennszenen. Degas war einer der ersten Pferdemaler, der fotografische Referenzen verwendete. Eadweard Muybridges fotografische Studien zur Bewegung von Tieren hatten einen großen Einfluss auf die Pferdekunst, da sie den Künstlern ein besseres Verständnis der Pferdegangarten ermöglichten.

Neben dem skulpturalen Reiterporträt und Bildhauerei, selbst das Thema des Pferdes als alleinige Repräsentation oder künstlerisches Motiv an sich entstanden, hatte sich die Spezialisierung und professionelle Einschätzung der „Pferdemaler“ bereits im Wettbewerb zwischen zweien von ihnen widergespiegelt wen das Porträt von zwei Pferden beauftragt wird; während man sich auf die anatomische Darstellung konzentriert, wird eine andere in den Details der Szene und nicht im Körper des Tieres nachgebildet.

Equinen Kunstgenres
Das Pferd wurde lange Zeit als ein Nebenfach in der Kunst betrachtet, und Künstler werden wahrscheinlich nicht die Aufmerksamkeit von Akademien oder Museen auf sich ziehen, wenn sie es wählen. Um die richtige Einstellung des Pferdes und des Reiters zu finden, besonders in der Malerei, ist es oft notwendig, selbst Reiter zu sein. Die meisten Maler haben keine Reitpraxis.

Die Darstellungen von Pferden sollen vor allem die Kraft derer erhöhen, die sie reiten. Diese Funktion ist in der reichhaltigen Reiterstatue von der Reiterstatue von Marcus Aurelius bis zu der von Peter dem Großen, wo das Pferd einen Krieger oder einen Mann der Macht, und besonders in der Quadriga von Saint-Marc hervorhebt, sehr sichtbar.

Westliche Könige befehlen oft ihre eigene Reiterstatue oder ihr eigenes Porträt: Der Rücken des Pferdes wirkt wie ein Thron und verstärkt ihre Qualitäten von Güte, Majestät und souveräner Macht. Die Pferdedarstellung mit erhobenem Vorderglied ist die der königlichen Autorität, die bereit ist, die Gegner zu treffen. Das weiße Pferd ist in dieser Rolle am beliebtesten, das von Henri IV. Von Frankreich ist wahrscheinlich kein Fremder: es „erregt Aufmerksamkeit und konzentriert Aufmerksamkeit.“ Außerdem ist das Symbol des weißen Kleides stärker belastet als bei Pferden anderer Farben. Während der politischen Unruhen ist die Zerstörung der Darstellungen von Königen zu Pferde strittig.

Die Reiterstatue
Die Reiterstatue stellt eine wichtige Figur dar, die auf einem Pferd montiert ist. Die Technologie der mittelalterlichen Bewaffnung ist ihr weitgehend gewidmet, sie symbolisiert Feudalismus und Kriegeraristokratie. Donatello, Verrocchio und Leonardo da Vinci brachten die Reiterstatuen zur Perfektion. Viele vorbereitende Studien sind essentiell für die Herstellung dieser monumentalen Reiterstatuen, die Künstler müssen Experten in Anatomie und Wissenschaft der Pferdebewegung sein. Leonard ist besonders an dieser Forschung beteiligt, wie die vielen Zeichnungen zeigen, die er hinterlassen hat.

Das Reiterportrait
Seit der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts wird das Porträt zu Pferd zu einem eigenständigen Bildgenre. Von Franz I. bis Napoleon Bonaparte, auch wenn Mode und Stil sich im Laufe der Zeit entwickeln, ist die politische Botschaft die gleiche. Diese Symbolik der Macht des Menschen und seines Mondes endet nicht mit der Abschaffung der Monarchie: Im neunzehnten Jahrhundert, als die aufstrebende Bourgeoisie dem Adel entgegentritt, ist sie immer noch zu Pferd, wenn sie sein Porträt in den Gassen des Bois sieht de Boulogne. Die schönen Amazonen von Alfred de Dreux und die Dandys in La Maupassant reiten nicht mehr die runden spanischen Pferde von Antoine de Pluvinel oder La Guérinière, sondern englische Vollblüter, geschnitzt für Geschwindigkeit, oder Araber.

Das Pferdeportrait
Animal Painting gilt lange als ein Nebengenre. Das Pferd wird selten für sich selbst gemalt, weil die Künstler den Auftrag zum Leben brauchen, und wenn die reichen Sucher gern zu Pferde dargestellt werden, portraitieren sie nur selten ihre Pferde. Nur wenige Maler widmen sich ganz dem nackten Pferd.

Im 17. Jahrhundert schuf Paulus Potter ein Gemälde, auf dem ein kleines Pferd mit einem gefleckten Gewand einen aufmerksamen Blick auf ihn wirft, der es beobachtet. Ein Jahrhundert später widmet der Engländer George Stubbs sein Leben dem Pferd und seiner Malerei. Anders als die meisten Künstler seiner Zeit hat er nur eine mittelmäßige künstlerische Ausbildung, aber er hat einen Geschmack für die Wissenschaft: 1776 veröffentlicht er eine Anatomie des Pferdes.

Im 19. Jahrhundert werden die Meister der romantischen Malerei Géricault und Delacroix mehr für ihre historischen Gemälde geschätzt als für die vielen Ehrungen, die sie dem Pferd zollen.

Pferdeartiges Kunstthema

Militär und Krieg
Militärische Kunst zeigt oft das Pferd in der Schlacht und bietet einige der frühesten Beispiele des Pferdes in der Kunst, mit Kavallerie, Pferdekutschen und Pferde Bogenschützen alle auf antiken Artefakten erscheinen.

Im Mittelalter wurden Kavalleriekämpfe und Ritter zu Pferd von Künstlern wie Paolo Uccello und Albrecht Dürer dargestellt. Uccellos Tryptic Die Schlacht von San Romano zeigt verschiedene Stadien einer Schlacht. Dürers Kupferstich von „Ritter, Tod und Teufel“, 1513 zeigt ein militärisches Sujet in Verbindung mit allegorischem Thema.

Sir Alfred Munnings wurde während des Ersten Weltkriegs zum Kriegskünstler ernannt. Er malte sowohl die kanadische Kavallerie-Brigade als auch das in Frankreich stationierte kanadische Forstkorps. Er hielt seine Erfahrungen mit den kanadischen Einheiten für eines der lohnendsten Ereignisse seines Lebens.

Elizabeth Thompson, bekannt als Lady Butler, war berühmt für ihre militärische Kunst, besonders „Scotland Forever“ mit einer dramatischen Ladung der Royal Scots Greys.

Pferderennen
Vollblutrennen war eine Inspiration für romantische und impressionistische Künstler des 19. Jahrhunderts. Théodore Géricault malte The Derby 1821 während seines Aufenthalts in England. Die Ära des Impressionismus fiel zeitlich mit der Entwicklung des Rennsports in Frankreich zusammen. Manet, Degas und Toulouse-Lautrec erlangten eine anhaltende Faszination für den Rennsport. Manet zeigt die Aufregung und Aktion des Rennens und Degas konzentriert sich mehr auf die Momente vor dem Start. Degas war intensiv an Muybridges Fotografien des in Bewegung befindlichen Pferdes interessiert, er kopierte sie in Kreide und Bleistift und benutzte sie als Referenz in seinem späteren Werk.

Generationen von Künstlern vor Muybridge hatte das Pferd in einem „Schaukelpferd“ Galopp mit dem Pferd dargestellt porträtiert mit beiden Vorderbeinen nach vorne ausgestreckt und beide Hinterbeine nach hinten ausgestreckt. Viel realistischere Darstellungen waren nach dem Ereignis der Fotografie und Muybridges Arbeit möglich, aber das führte nicht unbedingt zu dem Eindruck von Bewegung im Kunstwerk. Luard, der 1921 schrieb, vergleicht die laufende Handlung eines Tieres mit dem Lauf und dem Rhythmus einer Luft in der Musik, aber der Augenblicksmoment, der durch ein Foto als ein abgelehnter Akkord mit wenig Bedeutung oder Zusammenhang registriert wird.

Im 20. Jahrhundert beinhaltete ein Großteil des Kunstwerks von John Skeaping die Rennszene, darunter lebensgroße Bronzen von Hyperion und Brigadier Gerard sowie Aquarelle der Rennbahn-Action.

Equestrian Arabomania
Geschmückt mit allen Qualitäten, edel, tapfer, feurig, ausdauernd und schnell, von Napoleon I, der nur ihn liebt, inspiriert das kleine arabische Pferd eine Generation von Künstlern wie Eugène Delacroix, Théodore Chassériau und Eugène Fromentin, aber auch und besonders Theodore Géricault.

Der amerikanische Westen
Kunstwerke, die mit dem historischen Cowboy oder der amerikanischen Ureinwohnertradition des amerikanischen Westens verbunden sind, schließen natürlich viele Pferdefächer ein. Zu den Künstlern des amerikanischen Westens gehören Frederic Remington und C.M. Russell, die für ihre Bilder von Pferden bekannt sind. Remington war einer der ersten amerikanischen Künstler, der (zusammen mit Thomas Eakins) die wahre Gangart des Pferdes in Bewegung illustrierte, wie durch die berühmten sequentiellen Fotografien von Eadweard Muybridge bestätigt wurde. Remington eroberte auch Pferdedrama in seinen Bronzeskulpturen, sein erster, Bronco Buster (Williams College Museum of Art), war ein kritischer und kommerzieller Erfolg.

Moderne Kunst
Inspiriert von El Greco, Saint Martin und der Bettler, c. 1597-1600, Art Institute of Chicago Pablo Picasso führte 1905/06 Pferde in seine Arbeiten ein, insbesondere Boy Leading a Horse, Museum of Modern Art. Franz Marc und andere, darunter Susan Rothenberg und Deborah Butterfield, die in den 1970er Jahren begannen, verwendeten Pferde als Motive in ihren Gemälden und Skulpturen während des gesamten 20. Jahrhunderts. Für ein großes und komplexes Kriegsbild des 20. Jahrhunderts, in dem ein Pferd die zentrale dramatische Figur darstellt, siehe Guernica von Pablo Picasso. Während der impressionistische Maler Edgar Degas vor allem für seine Gemälde von Tänzern berühmt war, war Degas auch für seine Gemälde von Pferden und Pferderennen bekannt.

Jagd
Jagdszenen waren ein häufiges Thema für Reitermaler. Zu den Spezialisten für Fuchsjagd gehören Cecil Aldin und Lionel Edwards.

Jagdszenen beginnen sich ab dem späten Mittelalter in Frankreich auszubreiten, und im 16. Jahrhundert können sie die Darstellung von Pferden heilen. In England kennen sie ihre größere Popularität.

Stierkampf
Die Szenen, die von Pferden ausgeführt werden, sind in den plastischen Darstellungen des Stierkampfes reichlich vorhanden, besonders die Picadores und der Rejoneo. Darüber hinaus ist das Aussehen des Pferdes außerhalb der Stierkampfarena von Bedeutung für die Beweidungsszenen auf dem Feld, für Belästigungen und Zerstörungen und andere Stierkampfereignisse.

Der Gegensatz zwischen Stier und Pferd hat eine besondere visuelle Kraft und symbolische Bedeutung, die von einigen Malern wie Goya oder Picasso geschätzt wird.

Ländliches Arbeitsleben
Lucy Kemp-Welch war bekannt für ihre Darstellung von wilden und arbeitenden Pferden in der Landschaft.

Beeinflussen
In der Fotografie
Vor der fotografischen Arbeit von Eadweard Muybridge (eine berühmte Reihe von Sequenzen von Fotografien, Präzedenzfälle der Kinematographie, die den Schritt, den Trab, den Galopp und den Sprung rekonstruieren, und sie wurden im Oktober 1878 in National Geographic mit Anweisungen veröffentlicht, sie zu montieren in einer Zoetropie hing die Darstellung des in Bewegung befindlichen Pferdes von weit verbreiteten Konventionen ab, die auf irrtümlichen Wahrnehmungen beruhten, die im Sinne einer größeren Dynamik darauf abzielten, die beiden vorderen Glieder nach vorne und die beiden hinteren Glieder in einer holzähnlichen Haltung nach hinten zu strecken Pferd105 der infantilen Spiele.

Degas und Manet interessieren sich für diese Fotografien, kopieren sie und verwenden sie als Referenzen in ihren späteren Arbeiten. Inspiriert von Muybridges Fotografien gehörten Frederic Remington und Thomas Eakins, amerikanische Maler, zu den ersten, die die Bewegung vollständig reflektierten. des Pferdes in der Malerei.

Im Kino
Das Auftreten des wahren Kinos, seit 1895, gab Gelegenheit für eine neue Art, das Pferd in der Kunst zu reflektieren. Einige Filmgenres, wie das westliche oder historische Kino, sind besonders anfällig dafür.

Ungeachtet des Genres konzentrieren sich einige einprägsame Szenen großer Filme auf Pferde, wie die Oktober-Brückenszene von Sergei Eisenstein, die von Costa Gavras in Disappeared (in Bezug auf die Verwendung des Pferdes als visuelle Metapher) geehrt wurde.

Es wurde darauf hingewiesen, dass die Szene der außer Kontrolle geratenen Pferde von Farewell to Arms (1932 Film), von Frank Borzage, Picasso mit der Inspiration für das Guernica-Pferd (1937) versorgte.