خيول في الفن

الخيول الفن أو الحصان في الفن، الحيوان الأكثر تمثيلا منذ ما قبل التاريخ، واحدة من أقدم الموضوعات الفنية. يظهر على جميع أنواع وسائل الإعلام مع مرور الوقت، في معظم الأحيان في منتصف المعارك، في الأعمال الفردية، كما جبل من الناس المهمين، أو إلى جانب المركبات التي تجرها الخيول. الفن اليوناني يظهر البحوث التشريحية الحقيقية، في حين أن العصور الوسطى يترك مساحة صغيرة لذلك. عصر النهضة، وخاصة الإيطالية، يرى أوج تمثال الفروسية، تصبح نوعا في حد ذاتها.

وقد ظهرت الخيول في الأعمال الفنية على مر التاريخ، وكثيرا ما يصور الحصان في المعركة. يبدو الحصان أقل تكرارا في الفن الحديث جزئيا لأن الحصان لم يعد كبيرا سواء كوسيلة من وسائل النقل أو كتنفيذ للحرب. معظم التمثيلات الحديثة هي من الخيول المعاصرة الشهيرة، والأعمال الفنية المرتبطة سباق الخيل، أو الأعمال الفنية المرتبطة رعاة البقر التاريخية أو التقليد الأمريكيين الأصليين من الغرب الأمريكي. في المملكة المتحدة لا تزال تصور صيد الثعالب والمشاهد الريفية الحنين التي تنطوي على الخيول.

تستحوذ صورة الفروسية على قواعدها من فترة الباروك. إن تمثيل الخيول المجردة نادرة حتى وصول الرسامين الفلمنكيين، ولا سيما الإنكليزي جورج ستابس، “رسام الحصان”، ويعتبر واحدا من أعظم الخبراء في هذا الموضوع حتى الآن. شهد القرن التاسع عشر إنتاجا فنيا هاما، مع ألفريد دي دريوس، ثيودور جريكولت أو يوجين ديلاكروا في فرنسا، يفغيني أليكساندروفيتش لانسيراي في روسيا، والأمريكي فريدريك ريمنجتون. على الرغم من اختفاء النفعية في القرن العشرين، لا يزال الحصان موجود في الفن بفضل العديد من الحديث، بما في ذلك بابلو بيكاسو، ليون شوارز أبريس، فرانز مارك، وماوريتسيو كاتيلان في بداية القرن الحادي والعشرين.

مواضيع فنية مختلفة هي المناسبة لوضع الحصان على خشبة المسرح، وراء التمثيل العسكري، صورة الفروسية والتمثال الفروسية، سحر لسباقات الخيل، الحصان العربي، مطاردة مع مطاردة والغرب الأمريكي. أدت إلى تمثيل الخيول.

الخيول غالبا ما تظهر في الأعمال الفنية منفردة، كما جبل لشخص مهم، أو في فرق، محاصرة لمجموعة متنوعة من المركبات التي تجرها الخيول.

بدأ فن العصر المعاصر مع الاتجاهات المعاكسة من الأكاديمية والرومانسية، والتي ربما كانت نقطة تتويجا للتمثيل الفروسية في إطار واقعي. في حين استمر الفن الطليعي في القرن العشرين لتمثيل الحصان، ولكن بموجب اتفاقياتها الخاصة.

التاريخ
فن الخيول قديم مثل الفن نفسه، حيث أن هناك تمثيلا للخيول الموجودة بالفعل في الفن الصخري العصر الحجري القديم وفي الفن القديم لجميع الحضارات، إلا في ما قبل كولومبوس الأمريكتين، منذ إدخال الخيول هناك من قبل الإسبانية في القرن السادس عشر مئة عام.

وقد تم منحوتات تلة ما قبل التاريخ في شكل الحصان، وتحديدا الحصان الأبيض أوفنغتون، مثال على تقليد المنحوتات الحصان على التلال الجانبين، والتي كانت موجودة منذ آلاف السنين لا تزال في العصر الحالي.

كانت صورة الخيول شائعة في الفن المصري القديم والفن اليوناني، ظهرت صور أكثر دقة تظهر المزيد من المعرفة لتشريح الخيول في اليونان الكلاسيكية وفي العمل الروماني في وقت لاحق. تم رسم المركبات التي تجرها الخيول عادة في الأعمال القديمة، على سبيل المثال على معيار أور حوالي 2500 بك. خيول سانت مارك هي المثال الوحيد الباقية على قيد الحياة من العصور القديمة الكلاسيكية لتمثال ضخم من كوادريجا.

في الفن الصيني هان غان وقفت كرسام الخيول من سلالة تانغ. وكانت الخيول السماوية الأسطورية أو الخيول من فيرغانا، المستوردة من آسيا الوسطى، ممثلة تمثيلا كبيرا في الخزف الصيني، وكان تشين شي هوانغ، الإمبراطور الأول، جيش الطين في قبره، والتي كانت العديد من الخيول أيضا جزءا.

وكان الحصان أقل انتشارا في الفن المسيحي والبيزنطي في وقت مبكر، طغت عليه هيمنة الموضوعات الدينية.

فالفن الخيالي لحضارات البحر الأبيض المتوسط ​​القديمة كان له تطور خاص. كانت الحضارة اليونانية والرومانية ذات أهمية خاصة من السيراميك والنحت في الفترة القديمة، مع أمثلة هامة مثل الخيول العديدة من البارثينون، مثل كيرينال ديوسكوروس وتلك التي من مبنى الكابيتول، تم ترميمها بشكل كبير.

فتمثيل الفروسية في فن القرون الوسطى، وإن لم يكن نادرا، تخلت عن التقليد الكلاسيكي، الذي لم يتم استعادته حتى عصر النهضة الإيطالية، مع كوندوتيلو دوناتيلو وفيروتشيو. الخيول من المعركة تبدأ في التقليد التصويرية التي تم تطويرها في جميع أنحاء فن العصر الحديث.

فترة النهضة التي بدأت في القرن الرابع عشر جلبت ظهور الحصان في الفن. وكان من بين الرسامين لهذه الفترة الذين صوروا الحصان باولو أوسيلو، بينوزو غوزولي، ليوناردو دا فينشي، ألبيرشت دورر، رافايل، أندريا مانتيغنا وتيتيان. في عام 1482 دوق ميلان لودوفيكو ايل مورو، كلف ليوناردو دا فينشي لإنشاء أكبر تمثال للفروسية في العالم، وهو نصب تذكاري لدوق الدوق فرانشيسكو، ومع ذلك لم يكتمل أبدا الحصان ليوناردو، (حتى تم تكرارها في أواخر القرن 20th) .

في عصر الباروك تم تأسيس تقليد بورتريه الخيول، مع الفنانين مثل بيتر بول روبنز، انطوني فان دايك و دييغو فيلازكيز تصوير المواد ملكي فوق تصاعدها. كما أصبح الفن الرياضي الخيول في هذا العصر كما ظهرت تقاليد سباق الخيل تحت رعاية تيودور.

وشهد منتصف القرن الثامن عشر ظهور الرومانسية والفنانين الفرنسيين ثيودور جريكولت ويوجين ديلاكروا من أنصار هذه الحركة، وقاموا بتصوير الحصان في العديد من أعمالهم.

جورج ستابس ولد في 1724 أصبحت مرتبطة بذلك مع موضوعاته الفروسية أنه كان يعرف باسم “الرسام الحصان”. تم تطبيق مصلحة الطفولة في علم التشريح على الحصان الذي أمضى ثمانية عشر شهرا تشريح جثث الخيول وكان لديه حفارة تنتج لوحات كتاب من دراسته. هذه الرسومات التشريحية بمساعدة الفنانين في وقت لاحق.

كان الفن الخيالي الرياضي شائعا في القرن التاسع عشر، والفنانين البارزين في تلك الفترة هم بنجامين مارشال وجيمس وارد وهنري توماس ألكين وجيمس بولارد وجون فريدريك هيرينغ، وسار .. أصبح سباق الخيل تدريجيا أكثر رسوخا في فرنسا والرسام الانطباعي إدغار ديغاس رسمت العديد من مشاهد السباقات في وقت مبكر. كان ديغا واحدا من أول الرسامين الحصان لاستخدام المراجع الفوتوغرافية. كانت الدراسات التصويرية ل إيدويد ميبريدج للحركة الحيوانية تأثير كبير على الفن الخيول لأنها سمحت للفنانين فهم أكبر للخيول غيتس.

بالإضافة إلى صورة النحت الفروسية والتصويرية، حتى موضوع الحصان كممثل حصري أو عزر فني في حد ذاته ظهرت، وصلت التخصص والتقدير المهني لل “الرسامين الحصان” قد انعكست بالفعل من المنافسة بين اثنين منهم إلى الذي يكلف صورة اثنين من الخيول؛ في حين يركز واحد على التمثيل التشريحي، يتم إعادة إنشاء آخر في تفاصيل المشهد وليس في الجسم من الحيوان.

الخيول الفن الأنواع
وقد اعتبر الحصان لفترة طويلة موضوعا طفيفا في الفن، ومن غير المرجح أن يجذب الفنانون انتباه الأكاديميات أو المتاحف عن طريق اختياره. للعثور على الموقف الصحيح من الحصان والمتسابق، وخاصة في اللوحة، فإنه غالبا ما يكون من الضروري أن يكون متسابق نفسك. معظم الرسامين ليس لديهم ممارسة الفروسية.

تمثيلات الخيول تهدف بشكل خاص إلى تعزيز قوة أولئك الذين ركوب لهم. هذه الوظيفة واضحة جدا في التماثيل الفروسية الفخمة، من تمثال الفروسية ماركوس أوريليوس إلى بيتر الكبير، حيث يسلط الحصان الضوء على محارب أو رجل من السلطة، وخاصة في كوادريغا من سانت مارك.

الملوك الغربيون غالبا ما يقودون تمثال الفروسية الخاص بهم أو صورة: يعمل ظهر الخيل كعرش ويعزز صفاتهم من الخير والجلالة والقوة السيادية. تمثيل الحصان مع عضو الصدارة رفعت هو أن السلطة الملكية على استعداد لضرب المعارضين. الحصان الأبيض هو الأكثر شعبية في هذا الدور، أن هنري الرابع من فرنسا ربما ليس غريبا: “يجذب الانتباه ويركز الاهتمام”. وبالإضافة إلى ذلك، رمزية من اللباس الأبيض هو أكثر تحميل مما كانت عليه في الخيول من الألوان الأخرى. خلال الاضطرابات السياسية، وتدمير تصوير الملوك على ظهر الخيل يستحق التنافس.

تمثال الفروسية
يمثل تمثال الفروسية شخصية مهمة على حصان. تكنولوجيا التسلح في القرون الوسطى مكرسة إلى حد كبير لذلك، هو رمزية من الإقطاعية والمحارب الأرستقراطية. جلب دوناتيلو، فيروشيو وليوناردو دا فينشي التماثيل الفروسية إلى الكمال. العديد من الدراسات التحضيرية ضرورية لتصنيع هذه التماثيل الفروسية الضخمة، والفنانين يجب أن يكونوا خبراء في علم التشريح وعلوم حركة الخيول. ويشارك ليونارد بشكل خاص في هذا البحث كما يتضح من العديد من الرسومات التي تولى.

صورة هورسريدر
منذ منتصف القرن الخامس عشر، أصبحت الصورة على ظهر الخيل نوعا مصورا في حد ذاتها. من فرانسيس الأول إلى نابليون بونابرت، حتى لو الأزياء والأسلوب تتطور مع مرور الوقت، والرسالة السياسية هي نفسها. هذه الرمزية لقوة الإنسان وجبله لا تنتهي مع إلغاء النظام الملكي: في القرن التاسع عشر، عندما تعارض البرجوازية المتزايدة النبلاء، فإنها لا تزال على ظهر الخيل أنها تحب رؤية صورته في أزقة بويس دي بولوغن. أما الأمازون الجميلة لألفريد دي دريوس و دانديز في لا موباسانت فلم يعدوا يركبون الخيول الإسبانية المستديرة من أنطوان دي بلوفينيل أو لا غرينير، ولكن الأناجيل الإنجليزية منحوتة للسرعة أو العرب.

صورة الحصان
تعتبر اللوحة الحيوانية منذ فترة طويلة نوعا بسيطا. نادرا ما رسمت الحصان لنفسه لأن الفنانين بحاجة أوامر للعيش، وإذا كان الغنيون يرغبون في أن تكون ممثلة على ظهور الخيل، ونادرا ما جعل صور خيولهم وحدها. عدد قليل من الرسامين تكرس نفسها تماما للحصان عارية.

في القرن السابع عشر، قام باولوس بوتر بعمل لوحة حيث يلقي حصان صغير مع رداء مرقط عينه حريصة عليه. بعد قرن من الزمان، يكرس الإنكليزي جورج ستابس حياته للحصان ولوحته. خلافا لمعظم الفنانين في وقته، لديه فقط التدريب الفني متواضعة، لكنه لديه طعم العلم: في 1776، وقال انه ينشر تشريح الحصان.

في القرن التاسع عشر، سادة اللوحة الرومانسية جيريكولت و ديلاكروا هي أكثر تقديرا لوحاتهم التاريخية من لكثير من تحية أنهم يدفعون للحصان.

الخيال موضوع الفن

العسكرية والحرب
الفن العسكري غالبا ما يصور الحصان في المعركة ويوفر بعض من أقدم الأمثلة على الحصان في الفن، مع الفرسان والمركبات التي تجرها الخيول ورماة الخيل جميع تظهر على القطع الأثرية القديمة.

في العصور الوسطى معارك الفرسان والفرسان على الخيل تم تصويرها من قبل الفنانين بما في ذلك باولو أوسيلو والبيرشت دورر. أوسلو’s تريبتيك معركة سان رومانو يظهر مراحل مختلفة من المعركة. نقش دورر “فارس، الموت والشيطان”، 1513 يظهر موضوع عسكري جنبا إلى جنب مع موضوع مجاز.

تم تعيين السير ألفريد مونينغز كفنانة حرب خلال الحرب العالمية الأولى، ورسم كل من لواء الفرسان الكندي وفيلق الغابات الكندية المتمركزة في فرنسا. واعتبر أن تجاربه مع الوحدات الكندية كانت من بين الأحداث الأكثر جدوى في حياته.

كانت إليزابيث تومبسون، المعروفة باسم سيدة بتلر، تشتهر بفنها العسكري، وخاصة “اسكتلندا للأبد” التي تنطوي على تهمة مثيرة من قبل سكوتس رويال غرايز.

سباق الخيل
كان السباق ثوربريد مصدر إلهام للفنانين الرومانسية والانطباعية في القرن 19th. ثيودور، جيريكولت، حلوة، ال التعريف، ديربي، إلى داخل، 1821، إبان، له، إقامة، إلى داخل، إنغلاند. وتزامن العصر الانطباعي مع تطور السباق في فرنسا، مانيت، ديغا وتولوز لوتريك كل اكتسبت سحر دائم مع السباقات. مانيه تظهر الإثارة والعمل من السباق وديجا تركز أكثر على لحظات قبل البداية. كان ديغا مهتما بكثافة في صور موبريدج للحصان في الحركة، ونسخها في الطباشير والقلم الرصاص واستخدامها كمرجع في عمله في وقت لاحق.

وكانت أجيال من الفنانين قبل موبريدج قد صورت الحصان في “حصان هزاز” الفرس مع الحصان تصويرها مع كل من الساقين الأمامية امتدت إلى الأمام وساقيه الخلفيتين تمتد الخلفي. تم تمثيل أكثر واقعية بكثير بعد وقوع التصوير الفوتوغرافي وعمل موبريدج ولكن هذا لا يؤدي بالضرورة إلى انطباع الحركة في العمل الفني. يكتب لوارد في عام 1921 عمل الجري للحيوان مع تشغيل وإيقاع الهواء في الموسيقى، ولكن اللحظة اللحظة التي سجلتها صورة كتر مستقل مع القليل من المعنى أو السياق.

في القرن العشرين، اشتمل الكثير من الأعمال الفنية التي قام بها جون سكيبينغ على مشهد السباق، بما في ذلك برونزي بالحجم الطبيعي من هيبيريون و بريغادير جيرارد و الألوان المائية من مسار السباق.

الفروسية العربية
يزين الحصان العربي الصغير جيل من الفنانين مثل يوجين ديلاكروا، وثيودور شاسيريو، ويوجين فرومنتين، الذي يزينه كل الصفات والنبيلة والباسلة والناري والدائم والسريع التي يطرحها نابليون الأول الذي يحبه فقط، وخاصة ثيودور جيريكولت.

الغرب الأمريكي
الأعمال الفنية المرتبطة رعاة البقر التاريخية أو التقليد الأمريكيين الأصليين من الغرب الأمريكي يتضمن طبيعيا العديد من الخيول المواضيع. الفنانين من الغرب الأمريكي تشمل فريدريك ريمنجتون و C.M. راسل الذين يعرفون لوحاتهم من الخيول المواضيع. كان ريمنجتون واحدا من أول الفنانين الأميركيين لتوضيح مشية حقيقية للحصان في الحركة (جنبا إلى جنب مع توماس إيكينز)، كما تم التحقق من صحتها من قبل الصور المتسلسلة الشهيرة من إيدويد مويبريدج. كما استولى ريمنجتون على دراما الخيول في منحوتاته البرونزية، وكان أوله، برونكو باستر (متحف كلية ويليامز للفنون)، نجاحا حاسما وتجاريا.

الفن الحديث
مستوحاة من إل غريكو، سانت مارتن وبيجر، ج. 1597-1600، معهد شيكاغو للفنون بابلو بيكاسو عرض الخيول في عمله في 1905-06 – بوي يقود الحصان، متحف الفن الحديث. فرانز مارك وآخرون بما في ذلك سوزان روثنبرغ وديبورا بترفيلد ابتداء من 1970s استخدام الخيول كما الزخارف في لوحاتهم والنحت في جميع أنحاء القرن ال 20. لورقة كبيرة ومعقدة القرن 20th الحرب التي الحصان هو الرقم الدرامي المركزي، انظر غرنيكا من قبل بابلو بيكاسو. في حين كان الرسام الانطباعي إدغار ديغاس مشهورا بشكل خاص لوحاته للراقصين، وكان ديغاس معروفا أيضا لوحاته للخيول وسباقات الخيل.

الصيد
وكانت مشاهد الصيد موضوعا شائعا لرسامين الفروسية. وتشمل المتخصصين في مواضيع صيد الثعلب سيسيل الدين و ليونيل إدواردز.

تبدأ مشاهد الصيد في الانتشار من أواخر العصور الوسطى في فرنسا، وفي القرن السادس عشر، يمكن أن يشفي تمثيل الخيول. ومن في انكلترا أنهم يعرفون شعبيتها أكبر.

مصارعة الثيران
المشاهد التي تقوم بها الخيول وفيرة في تمثيل البلاستيك من مصارعة الثيران، وخاصة بيكادوريس و ريجونيو. وبالإضافة إلى ذلك، خارج حلبة مصارعة الثيران، وظهور الحصان هو كونسنتيال لمشاهد الرعي الثيران في الميدان، والأدلة من المضايقات والهدم وغيرها من أحداث مصارعة الثيران.

معارضة أرقام الثور والحصان لديها قوة بصرية معينة ومعاني رمزية عميقة، تقدر من قبل بعض الرسامين مثل غويا أو بيكاسو.

الحياة العملية الريفية
كان لوسي كيمب-ويلش معروف جيدا لتصويرها من الخيول البرية والعمل في المناظر الطبيعية.

تأثير
في التصوير الفوتوغرافي
قبل العمل الفوتوغرافي ل إيدوفيرد موبريدج (سلسلة مشهورة من تسلسل الصور، سوابق من السينما، أن إعادة بناء الخطوة، الهرولة، الفرس والقفز، وأنها نشرت في ناتيونال جيوغرافيك في أكتوبر من عام 1878 مع تعليمات لتركيبها في زوتروب)، فإن تمثيل الحصان في الحركة يعتمد على الاتفاقيات واسعة النطاق، على أساس التصورات الخاطئة، والتي لأغراض أكثر ديناميكية لجأت إلى تمديد الطرفين الأمام إلى الأمام واثنين من أطرافه الخلفية إلى الوراء، في وضع مماثل لالخشب horse105 من الألعاب الرضع.

أصبح ديغا ومانيت مهتمين بهذه الصور، ونسخهما واستخدماهما كمراجع في عملهما اللاحق. مستوحاة أيضا من صور موبريدج، وكان فريدريك ريمنجتون وتوماس إيكينز، الرسامين الأمريكيين، من بين أول من يعكس تماما الحركة. من الحصان في اللوحة.

في السينما
ظهور السينما الحقيقية، منذ عام 1895، أعطى فرصة لطريقة جديدة لتعكس الحصان في الفن. بعض أنواع الأفلام، مثل السينما الغربية أو التاريخية، معرضة بشكل خاص لهذا.

بغض النظر عن هذا النوع، وبعض مشاهد لا تنسى من الأفلام الكبيرة تركز على الخيول، مثل مشهد جسر أكتوبر من قبل سيرجي ايسنستين، تكريم (من حيث استخدام الحصان كعبارة استعارة بصرية) من قبل كوستا غافراس في اختفى.

وقد أشير إلى أن مسرح الخيول الهاربة من وداع إلى الأسلحة (فيلم 1932)، من قبل فرانك بورزاج، قدمت بيكاسو مع إلهام الحصان غرنيكا (1937).