이슬람 예술은 문화적으로 이슬람 인구가 거주하거나 통치하는 영토 내에 살았던 사람들이 7 세기 이후 제작 한 시각 예술을 포함합니다. 이슬람 세계의 맥락에서 생산 된 예술은 예술가, 상인, 후원자 및 작품의 움직임으로 인해 특정 양식의 단합을 이룹니다. 이슬람 문명 전반에 공통적 인 글쓰기를 사용하고 서예를 특히 강조하는 것은이 단합의 아이디어를 강화합니다. 다른 요소들은 장식에 대한 관심과 기하학과 장식의 중요성과 같이 강조되었습니다. 그러나 형태와 장식의 다양성은 국가와 시대에 따라 종종 “이슬람 예술”보다 “이슬람 세계의 예술”에 대해 더 많이 말합니다. 올렉 그 라르 (Oleg Grabar)의 이슬람 예술은 “예술 창작의 과정에 대한 일련의 태도”에 의해서만 정의 될 수있다.

이슬람 예술은 1,400 년에 걸쳐 많은 땅과 다양한 민족을 다룬다. 그것은 특히 종교, 시간, 장소, 또는 그림 같은 단일 매체의 예술이 아닙니다. 이슬람 건축의 거대한 분야는 서예, 회화, 유리, 도자기 및 카펫과 자수와 같은 섬유 예술과 같이 다양한 분야를 남겨둔 별도 기사의 주제입니다.

이슬람 예술은 종교 예술이 아닌 문명으로 간주되지만 이슬람 사회의 풍부하고 다양한 문화의 모든 예술을 포함합니다. 그것은 빈번하게 일부 이슬람 신학자들에 의해 눈살을 찌푸리게되는 세속적 인 요소들과 요소들을 자주 포함합니다. 항상 존재하는 붓글씨 비문을 제외하고, 구체적으로 종교 예술은 서구의 중세 미술에서보다는 이슬람 미술에서 덜 눈에 띄는 곳이다. 이슬람 건축물을 제외하고 이슬람 건축물과 주변 건축물이 가장 흔한 곳이다. 비 유적 그림은 종교적인 장면을 포함 할 수 있지만 일반적으로 궁전의 성벽이나 조명 된시의 서적과 같이 본질적으로 세속적 인 맥락에서 볼 수 있습니다. 서예와 꾸란 꾸란의 장식은 중요한 측면이지만, 유리 모스크 램프 및 기와 (예 : 기리 (Girih) 타일), 목공예품 및 카펫과 같은 다른 모스크 장식품과 같은 다른 종교 예술은 대개 현대 세속 미술과 같은 스타일과 모티프를 가지고 있습니다 , 비록 종교적 비문이 더 두드러진다.

아라베스크 (arabesque)로 알려진 반복적 인 기하학적 꽃이나 식물 디자인의 사용과 같은 반복적 인 요소가 이슬람 예술에 있습니다. 이슬람 예술의 당초 (arabesque)는 흔히 하나님의 초월하고, 분열되지 않으며 무한한 본성을 상징하는 데 사용됩니다. 반복의 실수는 의도적으로 겸손의 표시로 도입 될 수 있지만,이 이론은 논쟁의 여지가 있지만 하나님 만이 완벽을 창조 할 수 있다고 믿는 예술가들에 의해 제시 될 수 있습니다.

전형적으로 이슬람 예술은 비록 순수한 기하학적 인 것이 든 꽃 이건 아랍의 서체이든 형상보다는 인간의 형태를 묘사 한 우상 숭배가 많은 무슬림들에 의해 두려워하기 때문에 그림에 초점을 맞추고있다. 꾸란에서 금지 된 하나님에 대한 죄. 인간 묘사는 무엇보다 이슬람 예술의 모든 시대에서 발견 될 수있다. 예배의 목적을위한 인간의 대표는 우상 숭배로 간주되며 샤리아 법으로 알려진 이슬람 율법의 일부 해석에서 정식으로 금지되어있다. 이슬람의 수석 선지자 인 무하마드 (Muhammad)에 대한 많은 묘사가 역사적인 이슬람 예술에 묘사되어 있습니다. 동물과 인간의 작은 장식 인물, 특히 동물을 사냥하는 경우, 여러 시대의 많은 매체에서 세속적 인 조각에 등장하지만 인물 사진은 느리게 발전합니다.

이슬람 예술 기법 :
이슬람 건축 기법
건축물은 회교 세계에서 종종 이슬람 세계에서 많은 특정한 형태를 취하는데, 이슬람교와 관련하여 종종 이슬람교도는 하나이지만 마드라사와 후퇴의 장소 등은 이슬람 국가의 많은 전형적인 건축물이다.

건물의 유형은 시대와 지역에 따라 많이 다릅니다. 아랍 세계의 요람 인 이집트, 시리아, 이라크, 터키에서 13 세기 이전에 이슬람 사원은 거의 모든 안뜰과 기도실의 hypostyle과 함께 이른바 아랍 계획을 따르지만 크게 다양합니다 이집트인과 시리아에있는 동굴은 평행을 이룬 반면, 마그 레브 (Maghreb) 사원은 qibla에 수직 인 둥근 천장이있는 “T”비행기를 채택한다. 이란에는 벽돌과 치장 벽토 및 도자기 장식품 사용과 같은 고유 한 특색이 있으며 iwans와 Persian arch와 같은 Sassanid 건축에서 파생 된 특정 형태의 사용이 있습니다. 이란 세계는 또한 마드라가 탄생했습니다. 스페인에서는 다양한 호 (말굽, 폴리 로보 등)를 사용하여 유색 건축물의 취향을 찾습니다. 아나톨리아에서는 비잔틴 건축의 영향을 받고 아랍 지역의 특정 지역 개발에도 불구하고 단일 무균 돔이있는 대형 오스만 모스크가 건설되고 무갈 인도는이란 계획에서 점진적으로 벗어나 특별한 계획을 개발하고 구근 돔.

도서의 이슬람 예술
이 책의 예술은 회화, 구속력, 서예 및 조명, 즉 아라베스크와 마진과 제목의 그림을 결합합니다.

이 책의 예술은 전통적으로 시리아 아랍어, 이집트, 이쉬 라, 심지어 마그 그레브 또는 오스만 원고 (페르시아어는 이란어 특히 몽골어에서 작성된 사본)와 페르시아어 인도 기간, Mughal 작품. 이 영역들 각각은 그들 자신의 예술가, 관례 등을 가진 다른 학교들로 나뉘어 진 자신 만의 스타일을 가지고 있습니다. 진화는 학교간에 그리고 심지어 정치적 변화와 빈번한 변위와 함께 지리학 적 영역 사이에서 영향이 일어 났음이 명백하게 보입니다. 예술가 : 따라서 페르시아 예술가들은 오스만 군대와 인도에서 특히 많이 퍼졌습니다.

이른바 “부 예술”
우리는 장식 예술의 일부인 유럽의 “부 예술”영역을 요구합니다. 그러나 많은 비 유럽 문명이나 고대 문명과 같은 이슬람의 땅에서이 매체는 실용적보다는 예술적 목적으로 널리 사용되어 수공예품으로 분류되지 못하도록 완벽하게되었다. 따라서 이슬람 예술가들이 주로 종교적 이유로 조각품에 관심이 없다면 때때로 시간과 지역에 따라 예술성과 함께이 다른 지형에 대한 획기적인 창의성과 숙달을 보여줄 수 있습니다. 금속, 도자기, 유리, 자른 돌 (특히 바위 결정뿐만 아니라 사르데냐와 같은 단단한 돌), 새겨진 나무와 상감 세공, 아이보리 …

이슬람 예술 주제 :
우리가 이슬람의 땅에서 예술에 관해 이야기 할 때, 우리는 종종 기하학 패턴과 아라베스크만으로 구성된 음색 예술을 생각합니다. 그러나 특히 종교 분야에 속하지 않은 모든 것에 비유적인 표현이 많이 있습니다.

예술과 문학
그러나 이슬람의 모든 예술은 종교와는 거리가 멀고 다른 출처는 예술가, 특히 문학 작품에서 사용됩니다. 10 세기 초 Firdawsi, Nizami (12 세기)의 Five Poems (Khamsa)에 의해 창안 된 국가적 서사시 인 Shân Nâmâ는 페르시아 문학의 예술에서 중요한 주제의 하나입니다. 책자 (도자기, 카펫 등). 신비한 시인 Saadi와 Djami의 작품은 또한 많은 공연을 일으 킵니다. 14 세기 초 라니드 알 – 딘 (Il-khanide Rashid al-Din)이 지은 Jami al-tawarikh (유니버설 역사)는 이슬람 세계 전체에 걸쳐 작성된 순간부터 많은 표현을 뒷받침합니다.

그러나 아랍 문학은 사라지지 않았으며 바그다드 또는 시리아의 워크샵에서 Kalila wa Dimna 또는 Maqamat al-Hariri와 다른 텍스트의 인도 원주민 우화가 자주 삽화가 난다.

천문학이나 역학 논문과 같은 과학 문학도 삽화를 낳는다.

비 유적 표현
종종 이슬람의 예술은 완전히 이질적인 것이라고 생각되지만 그럼에도 불구하고 도자기에 나오는 수많은 인간과 동물의 인물 만 주목할 수 있습니다. 이 수치는 시간과 장소에 따라 가려진 얼굴을 나타낼 지 여부를 나타낼 수 있습니다. 따라서 비 유적 표현의 문제는 복잡하다. 특히 진화가 이해하기가 더 어렵 기 때문이다.

이슬람 예술 자료 :
달필
붓글씨 디자인은 이슬람 예술에서 편재한다. 중세 유럽의 경우처럼 꾸란의 구절을 포함한 종교적 권고가 세속적 인 물건, 특히 동전, 타일 및 금속 세공품에 포함될 수 있으며 대부분의 도장 된 미니 모형에는 많은 건물을 짓는다. 건축에서의 이슬람 서예의 사용은 이슬람 영토 밖에서 상당히 확장되었다. 주목할만한 한 가지 예가 시안 대 모스크에있는 코란 (Qur’an)의 아랍어 구절을 사용하는 것입니다. 다른 비문에는시의 구절과 소유권이나 기부를 기록한 비문이 포함됩니다. 관련된 주요 스크립트 중 두 개는 상징적 인 kufic과 naskh 스크립트입니다.이 스크립트는 건물의 벽과 돔, minbars의 측면 및 금속 세공의 시각적 호소력을 높이고 향상시킬 수 있습니다. 회화 또는 조각의 형태로 이슬람 서예를 quranic art라고도합니다.

9 세기부터 11 세기까지의 이스트 페르시아 도자기는 “서기 도자기”라고 불리는 양식화 된 비문으로 장식되었으며, “아마도 모든 페르시아 도자기 중에서 가장 세련되고 민감합니다.”라고 기술되어 왔습니다. 타일로 만든 커다란 비문은 때로는 안도감으로 자란 편지 나 배경을 잘라내어 많은 중요한 건물의 내부와 외부에서 발견됩니다. 복잡한 조각 된 서예 또한 건물을 장식합니다. 이슬람 기간의 대부분 동안 동전의 대다수는 레터링을 보여 주었으며, 크기가 작고 생산 성격이 짙 었음에도 불구하고 종종 매우 우아합니다. 오스만 술탄 (Ottoman sultan)의 트럼프 (tughra) 또는 모노그램 (monogram)은 공식 문서에 광범위하게 사용되었으며, 중요한 문서에는 매우 정교한 장식이 사용되었습니다. 앨범 용으로 설계된 다른 서예 서적에는 짧은시, 꾸란 구절 또는 다른 텍스트가 포함될 수 있습니다.

모든 아랍어 스크립트를 사용하는 주요 언어는 아랍어로 항상 꾸란의 구절에 사용되고, 페르시아어는 페르시아어로, 특히시와 터키에서는 우르두어로 사용됩니다. 서예가는 보통 다른 예술가보다 높은 지위를가집니다.

그림
페르시아 언어 세계에서 특히 벽화의 전통이 있지만, 이슬람 세계에서 가장 잘 생존하고 가장 발전된 형태의 회화는 조명 된 사본의 축소 형이거나 나중에는 무라카 (muraqqa) 또는 미니어처와 서예의 결속 앨범. 페르시아의 미니어처 전통은 터키의 오스만 (Ottoman) 미니어처와 인도의 무갈 (Mughal) 미니어처에 강한 영향을 미치는 13 세기 경이 지배적 인 위치를 차지하고 있습니다. 미니어처는 특히 법원의 예술이었으며, 공개적으로 볼 수 없었기 때문에 인간의 모습을 표현하는 것에 대한 제약이 훨씬 완화되었고, 실제로 미니어처는 많은 수의 작은 인물을 포함한다고 주장되어왔다. 단 하나의 16 세기 초상화. 살아남은 초기 사례는 흔하지는 않지만 인간의 비 유적 예술은 우마이야 사막의 성들 (660-750)과 압바스 칼립파 (Abbasid Caliphate) (749-1258)의 세속적 맥락에서 이슬람의 땅에서 계속 된 전통이었다.

Mughals와 Ottomans는 Mughal 황제의 자서전과 더 순수한 터키 정복의 군사 역사에 대한 최근 역사의 호화로운 원고를 생산했지만, 삽화의 가장 큰 커미션은 대개 Shahnameh와 같은 페르시아시의 고전이었다. 통치자의 초상화는 16 세기에 개발되었고, 나중에 페르시아에서 개발되어 인기를 얻고 있습니다. 일반적으로 윤곽을 그리는 무굴의 초상화는 사실주의적인 스타일로 매우 정교하게 그려지는 반면, 최고의 오토만 사람은 활기차게 스타일링됩니다. 앨범 미니어처는 일반적으로 피크닉 장면, 개인 또는 (특히 인도에서는) 동물의 초상화, 또는 어느 성별의 이상적인 젊음의 미녀를 특징으로했습니다.

중국인의 영향으로 책에 자연스러운 세로 형식이 조기 채택되어 구릉 풍경이나 궁전 건물의 매우 신중하게 묘사 된 배경이 하늘의 작은 영역 만 남기고 떠오르는 조감도가 개발되었습니다. 이 숫자는 배경에 다른 평면으로 배열되어 있는데, 불황 (관찰자로부터의 거리)은 공간에서 더 먼 거리에있는 숫자를 더 높게 표시하지만 본질적으로 같은 크기로 표시됩니다. 종종 잘 보존되어있는 색상은 강하고 명암 대조적입니다. 그 전통은 16 세기와 17 세기 초반에 절정에 이르렀지만 19 세기 초까지 계속되었고 20 세기에 부활했습니다.

카펫 및 러그
원사 섬유에서부터 색상까지, 페르시아 양탄자의 모든 부분은 전통적으로 수개월 동안 천연 성분으로 수작업으로 만들어졌습니다.

생명의 카펫 나무
아니 이슬람 예술 제품은 이슬람 세계 밖에서 더 일반적으로 오리엔탈 카펫 (동양 양탄자)라고도하는 더미 카펫보다 잘 알려지게되었습니다. 다목적 성은 이슬람과 이슬람의 일상 생활, 바닥재부터 건축물의 풍요 로움, 쿠션에서 보강, 모든 모양과 크기의 가방과 자루, 그리고 종교적 목적 (예 :기도 양탄자)에 이르기까지 모든 곳에서 깨끗한 곳을 제공합니다. 빌다). 그들은 중세 후기부터 다른 지역으로의 주요 수출품이었으며, 네덜란드에서만 흔히 볼 수있는 광범위한 유럽의 관행을 위해 바닥뿐만 아니라 테이블까지도 다루었습니다. 카펫 짜기는 이슬람 사회에서 풍부하고 깊이 뿌리 내린 전통이며, 시골 공동체와 유목민 야영지뿐만 아니라 대도시 공장에서도 볼 수 있습니다. 초기에는 법원의 후원하에 직접 기능 한 특별 시설 및 워크샵이있었습니다.

터키 Ushak 카펫
매우 초기의 이슬람 카펫, 즉 16 세기 이전의 카펫은 극히 드문 경우입니다. 유럽에서 르네상스 그림의 서양과 동양 카펫에서 더 많은 것들이 살아 남았습니다. 정확하게 그려진 귀중한 수입품 이었기 때문에, 유럽의 그림을 그리는 주요 정보원이었습니다. 카펫 위버가 생산할 수있는 가장 자연스럽고 쉬운 디자인은 직선과 가장자리로 이루어져 있으며 살아남거나 그림에 표시되는 가장 초기의 이슬람 카펫은 기하학적 디자인 또는 매우 스타일이 지정된 동물 중심을이 방식으로 구성합니다. 아라베스크의 흐르는 루프와 커브가 이슬람 미술의 중심이기 때문에이 두 스타일 간의 상호 작용과 긴장감은 오랫동안 카펫 디자인의 주요 특징이었습니다.

피렌체의 Pitti 궁전의 다락방에서 발견 된 것만 큼 아름다운 이집트의 16 세기 카펫에는 몇 가지 생존자가 있습니다. 팔각형과 원형의 복잡한 패턴이 단지 몇 가지 색상만으로 구경꾼 앞에서 반짝입니다. . 이 스타일의 카펫 제작은 마무 루크에서 시작되었지만 오스만 제국이 이집트를 정복 한 이후에도 계속되었다. 다른 정교한 전통은 아르 다빌 카펫 (Ardabil Carpet)과 대관식 카펫 (Coronation Carpet)과 같은 작품에서 16 세기와 17 세기 초반에 절정에 달했던 페르시아 카펫이었다. 이 세기 동안 오토만과 무굴 (Mughal) 법원은 또한 대형 페르시아 전통에서 최신 법원 스타일에 익숙한 디자이너들의 참여와 함께 대형 양탄자 카펫을 사용하는 영역에서 제작을 후원하기 시작했습니다. 이들은 비 유적 이슬람 조명 및 다른 매체와 공유되는 디자인 스타일을 사용합니다. 종종 큰 중앙 모음 모티브가 있으며, 항상 넓고 강하게 경계가 매겨진 경계가 있습니다. 법원에 의해 후원 된 워크샵의 웅장한 디자인은 부유 한 사람들과 수출하는 사람들을위한 작은 카페트로 퍼져 나갔고 16 세기와 17 세기에 가까운 디자인은 오늘날에도 여전히 많이 생산됩니다. 오래된 카펫에 대한 설명은 카펫 만들기 센터의 이름을 레이블로 사용하는 경향이 있지만 종종 그 중심에서 시작된 실제 증거가 아닌 디자인에서 파생되었습니다. 디자인은 디자인이 항상 전통적으로 연관된 센터에만 국한된 것은 아니며, 많은 카펫의 기원은 분명하지 않다는 것이 연구 결과 밝혀졌습니다.

페르시아, 터키, 아랍의 주요 센터뿐만 아니라 중앙 아시아, 인도, 스페인, 발칸 반도에서 카펫이 제작되었습니다. 팔의 외투를 포함하기 위하여 때때로 전형적인 이슬람교 모양을 중단 한 스페인 양탄자는 로열티에 의해 의뢰되고 교황 궁전, 아비뇽에 위임 된 유럽에서 높은 명성을 누렸다. 아르메니아 카펫 – 짜기는 많은 초기 자료에 언급되어 있으며 전통적으로 생각했던 것보다 훨씬 많은 동 터키 및 백인 생산을 설명 할 수 있습니다. 북아프리카의 베르베르 (Berber) 카페트에는 독특한 디자인 전통이 있습니다. 도시 워크샵의 제품과는 별도로 카펫을 멀리 떨어진 시장으로 운송 할 수있는 거래 네트워크와의 접촉으로 전통적인 지역 디자인에 더 가깝게 자리 잡고있는 크고 널리 퍼진 마을과 유목민 산업이 생겨났습니다. 더미 카펫, 켈리 딤 (kelims) 및 기타 유형의 플랫 직조 또는 수 놓은 직물이 제작되어 바닥과 벽에 사용되었습니다. 때로는 커다란 인형을 가진 비 유적 디자인은 이슬람 국가에서는 대단히 인기가 있지만, 추상적 디자인이 일반적으로 시장이 기대하는 서구로는 상대적으로 거의 수출되지 않습니다.

도예
이슬람 예술은 벽화가없는 도자기와 벽면의 도자기에서 다른 문화와 비교할 수없는 높은 곳에 도자기에서 매우 주목할만한 업적을 남겼습니다. 이른 도자기는 초벌구이가 많지만, 주석으로 불투명 한 유약은 이슬람 도공이 개발 한 가장 초기의 신기술 중 하나였습니다. 최초의 이슬람 불투명 한 유약은 8 세기 경 데이트하는 바스라의 파란 도자기로 발견 될 수 있습니다. 또 하나의 중요한 공헌은 9 세기 이라크에서 시작된 stonepaste 도자기의 개발이었다. 유리 및 도자기 생산을위한 첫 번째 산업 단지는 8 세기에 시리아의 라크 카 (Raqqa)에 지어졌습니다. 이슬람 세계의 혁신적인 도자기 센터에는 Fustat (975 ~ 1075), 다마스쿠스 (1100 ~ 1600), Tabriz (1470 ~ 1550)가 있습니다. 무지개 빛깔의 광택이있는 광택은 로마 시대와 로마 시대의 비잔틴 기법을 계속 사용했을지 모르지만 9 세기부터 페르시아와 시리아의 도자기와 유리에서 발명되었거나 상당히 발전했습니다.

이슬람 도자기는 종종 중국 도자기의 영향을 받았는데 그 업적은 크게 존경 받고 모방되었습니다. 이것은 특히 몽고 침략 이후의 기간과 티무르드의 경우에서 그러하다. 기법, 모양 및 장식 모티프가 모두 영향을 받았다. 초기 근대의 서양 도자기는 영향력이 거의 없었지만, 유럽에서는 이슬람 도자기가 매우 인기가 있었으며 종종 복사되었습니다. 이것의 한 예로 albarello가 있습니다. maolica 토기 항아리는 원래 약용 연고와 마른 약을 보관하기 위해 고안되었습니다. 이 유형의 약국 항아리의 개발은 이슬람 중동 지역에 뿌리를두고 있습니다. Hispano-Moresque 사례는 15 세기 플로렌스 (Florence)에서 이탈리아의 초기 사례를 자극하여 이탈리아로 수출되었습니다.

Hispano-Moresque 작풍은 이집트인 영향의 밑에 8 세기에있는 Al Andaluz 또는 스페인 이슬람교도에서 나왔다, 그러나 최대 생산의 대부분은 크게 회교도이고 그러나 기독교 왕국에 의해 reconquered 지역에서 일하는 추측 된 도공에 의해 매우 나중에이었다. 이슬람과 유럽의 요소가 혼합되어 유럽의 이웃 국가들에 수출되었습니다. 그것은 유럽에 두 가지 세라믹 기술을 도입했습니다. 불투명 한 백색 주석 유약으로 유약을 칠하고 금속성 광택으로 그림을 그렸습니다. 오토만 İznik 도기는 16 세기에 타일과 대형 선박에서 대담하게 장식 된 꽃 무늬 모티프가 중국 위안과 명나라 도자기에 의해 영향을받은 가장 훌륭한 작품을 생산했습니다. 이들은 토기에 아직도 있었다. 중국 도자기가 수입되고 존경 받았다하더라도, 현대까지 이슬람 국가에서 만들어진 도자기는 없었다.

중세 이슬람 세계에는 도자기 동물과 인간의 이미지가 그려져있었습니다. 예는 중세 이슬람 세계 특히 페르시아와 이집트에서 발견됩니다.

기와
예루살렘에있는 바위의 돔 (Dome of the Rock)과 같은 가장 오래된 웅장한 이슬람 건축물에는 비잔티움 스타일의 모자이크로 장식 된 내부 벽이 있었지만 인물은 없었다. 9 세기 이후부터 내부 및 외부 벽과 돔을위한 윤이 나고 밝은 색상의 타일링의 독특한 이슬람 전통이 개발되었습니다. 일부 이전의 기법은 추상적 인 기하학적 패턴을 생성하는 데 사용되는 모양이 작거나 작은 모양의 단색 타일 각각을 사용하여 디자인을 만듭니다. 나중에 큰 도장 기법은 발사 전에 도장 된 타일을 사용하여 발사의 일관된 결과에 대한 확신을 필요로하는 기법을 사용합니다.

비문의 일부 요소, 특히 문자는 3 차원 구호로 성형 될 수 있으며, 특히 페르시아에서 디자인의 특정 타일은 동물 또는 단일 인물의 비 유적 그림을 가질 수 있습니다. 이들은 대부분 단순한 색상의 타일로 이루어 지지만 간격이 큰 완전히 칠해진 타일을 사용하는 디자인의 일부입니다. 큰 타일은 종종 8 개의 별 모양을하고 동물이나 인간의 머리 또는 흉상, 식물 또는 다른 모티프를 나타낼 수 있습니다. 모던 북 아프리카 zellige 작업과 같은 기하학적 패턴은 단일 색상이지만 모양이 다르거 나 규칙적인 작은 타일로 만들어지며 종종 “모자이크”라고도하며 엄격히 맞지 않습니다.

Mughals는 일부 경우 보석으로 장식 된 반 귀석의 패널로 만든 pietra dura 장식의 일종 인 “parchin kari”를 선호하면서 타일링을 사용하지 않았습니다. 이것은 Taj Mahal, Agra Fort 및 다른 제국위원회에서 볼 수 있습니다. 주제는 일반적으로 Mughal 미니어처의 식물과 관련하여 페르시아 또는 터키 작품보다 간단하고 사실적인 스타일의 꽃입니다.

유리
대부분의 중세 시대 동안 이슬람 유리는 유라시아에서 가장 정교하고 유럽과 중국으로 수출되었습니다. 이슬람교는 전통적인 유리 생산 지역 인 사사 니안 (Sassanian)과 고대 로마 유리 (ancient Roman glass)의 대부분을 차지했으며 비 유적 장식은 이슬람 이전의 유리에서 작은 부분을 차지했기 때문에 스타일의 변화는 처음에는 전체 지역이 정치적 전체를 형성했다는 것을 제외하면 돌연하지 않다. 예를 들어, 페르시아의 혁신은 이제 이집트에서 거의 즉시 채택되었다. 이런 이유로 이집트, 시리아 및 페르시아가 가장 중요했던 생산의 다양한 중심을 구별하는 것이 종종 불가능합니다. 재료의 과학적 분석을 제외하고는 그 자체로 어려움이 있습니다. 여러 다큐멘터리에서 유리 제작과 유리 거래는 여러 센터에서 유대인 소수의 전문 분야 인 것으로 보인다.

맘루크 모스크 램프
8 세기에서 11 세기 사이에 럭셔리 유리의 강조점은 처음에는 유리의 유리로 절개하여 유리의 표면을 조작하고 나중에는 디자인을 부각시키는 배경을 절단하여 유리의 표면 조작으로 얻는 효과에 있습니다. 유럽에서 발견되었지만 일반적으로 이슬람이라고 여겨지는 매우 방대한 Hedwig 안경 (이슬람교도 (Norman Sicily)의 회교도 장인 일 가능성이 있음)은이 예일뿐입니다. 이 유리 조각과 기타 유리 조각은 아마도 초기의 유리 용기에 영향을받은 새겨진 암석 (맑은 석영)의 혈관의 더 싼 버전 일 것이며,이 기간에 유리 절단과 경석 조각은 동일한 공예로 간주되었다는 증거가 있습니다. 12 세기부터 페르시아와 메소포타미아의 산업은 감소하고 고급 유리의 주요 생산은 이집트와 시리아로 옮겨 가고 매끄러운 표면 유리의 색상 장식 효과가 나타납니다. 이 기간 동안 지역 센터는 팔레스타인에있는 헤브론 유리와 같은 간단한 물건을 만들었습니다.

도기류의 광택 재와 유사한 기법에 의한 광택 회화는 이집트에서 8 세기로 거슬러 올라가 12 세기에 널리 보급되었습니다. 또 다른 기술은 다른 색깔의 글래스로 장식하고, 주 표면으로 가공하고 때로는 빗질과 다른 효과로 조작하는 것이 었습니다. 도금 한, 에나멜을 칠한 유리가 레퍼토리에 추가되었으며, 도기 및 금속 세공과 같은 다른 매체에서 빌린 모양과 모티프. 가장 훌륭한 작품 중 일부는 통치자 나 부유 한 사람이 기증 한 모스크 램프에있었습니다. 장식이 더욱 정교 해짐에 따라 기본 유리의 품질이 떨어졌으며 “종종 갈색이 도는 색조가 있으며 거품이 거의 없습니다.” 알레포는 몽골의 1260 년 침략 이후 주요 중심지가 된 것 같지 않고, 티무르 (Timur)는 숙련공을 사마르 칸트로 이륙시켜 약 1400 명의 시리아 산업을 종식시킨 것으로 보인다. 베네치아 인들은 약 1500 년경 모스크 램프에 대한 대규모 주문을 받고있었습니다.

금속 세공
중세의 이슬람 금속 세공은 모델링 된 피규어와 에나멜로 장식 된 밝은 색의 장식이 지배적 인 유럽의 등가물과 완벽한 대조를 이룹니다. 일부는 귀금속으로되어 있습니다. 대조적으로 생존하는 이슬람 금속 세공은 단순하지만 흔히 기념비적 인 모양과 다양한 기법으로 치밀한 장식으로 매우 장식 된 표면을 가진 놋쇠, 청동 및 강철을 주로 사용하는 실용적인 물체로 이루어져 있지만 대부분은 금,은, , 구리 또는 까만 niello. 중세 시대의 가장 풍부한 생존은 훌륭한 놋쇠 사물이며 보존하기에 충분히 잘 생겼지 만 녹을만큼 가치가있는 것은 아닙니다. 주석에 비해 아연이 풍부한 지역은 청동의 희귀 성을 설명합니다. ewers 또는 물 투수와 같은 가정 용품은 하나 이상의 낱장 황동을 함께 납땜 한 후 작업하고 상감을 입혔습니다.

중세 기독교 공동체뿐만 아니라 고대 로마와 페르시아의 이상적 인 금과은으로 술을 마시고 먹는 그릇을 사용하는 일은 하디스가 금반지를 입는 것과 마찬가지로 금지되어 있습니다. 유럽인들과 공유하는 이슬람의 금속 세공인들 중 한 명은 다른 예술가들과 장인들에 비해 높은 사회적 지위를 지니고 있었고, 많은 더 큰 조각들이 서명되었습니다.

이슬람 작품은 수원지 또는 아쿠아 마닐과 같은 3 차원 동물 인물을 포함하지만 비잔틴 칠보 기술을 사용하여 단 하나의 중요한 에나멜 개체 만 알려져있다. 피사 그리핀 (Pisa Griffin)은 11 세기 알 – 안달 루즈 (Al-Andaluz)에서 생존 한 가장 큰 청동 동물입니다. 정교한 장식이 주어지는 좀 더 일반적인 물건에는 거대한 낮은 촛대와 램프 스탠드, 랜턴 라이트, 그릇, 접시, 대야, 양동이 (욕조 용) 및 상자, 펜 케이스 및 플라크가 포함됩니다. Ewers와 물동이는 각 식사의 앞에 그리고 후에 손 세척을 위해 주어지고, 수시로 화려하게 대우 된 전시 조각이다. 코 라산 (Khorasan)의 전형적인 13 세기 왕복은 단풍과 동물,은과 징조의 징조로 장식되어 축복을 전합니다. 특수화 된 물건으로는 나이프, 팔, 갑옷 (항상 엘리트에게는 엄청난 흥미가있는)과 아스트 롤라브와 같은 과학 장비뿐만 아니라 보석류도 포함됩니다. 장식은 전형적으로 조밀하게 포장되고 수시로 소유자를 지명하고 날짜를주는 arabesques와 서예를 포함합니다.

기타 응용 예술
하드 스톤 조각과 보석, 아이보리 조각, 직물 및 가죽 세공을 포함한 다른 재료에서도 높은 성취도를 보였습니다. 중세 시대에이 분야의 이슬람 노동은 세계의 다른 지역에서 높은 평가를 받았으며 종종 이슬람 권 밖에서 거래되었습니다. 미니어쳐 페인팅과 서예 외에,이 책의 다른 예술은 꾸란의 원고에서 볼 수있는 유일한 형태 인 장식용 조명과 명품의 원고에서 장식이 잘되어있는 이슬람 책 표지이며, 조명에서 발견되는 기하학적 모티브 나 미니어처 화가가 장인의 묘사로 묘사 한 이미지 일 수도 있습니다. 재료에는 착색되고, 공구를 만들고 스탬프 처리 된 가죽과 페인트 위에 래커가 포함됩니다.

보석
이집트로의 암석 수정은 10 세기 후반에 나타나고 약 1040 년 이후에 사실상 사라진다. 서양에는 여러 개의 배들이있다.이 배들은 Fatimid Caliph의 카이로 궁전이 시장에 약탈당한 후 나온 것이다. 1062 년에 용병이되었고, 유럽의 구매자들에 의해 물려 받았다. 후기 기간, 특히 거대한 오스만 제국과 무굴 (Mughal) 법원에는 준 보석으로 조각 된 표면이 거의 없지만 보석으로 장식 된 호화로운 물건이 상당히 많습니다. 그러한 물체는 초기에 만들어 졌을 지 모르지만 생존 한 물체는 거의 없다.

집과 가구
오래된 나무 조각은 전형적으로 스크린, 문, 지붕, 빔 및 프리즈와 같은 건축용 평면 개체에 대한 구제 또는 피어싱 작업입니다. 중요한 예외는 복잡한 muqarnas와 mocárabe 디자인 지붕과 ​​다른 건축 요소에게 종유석 모양을주는 디자인이다. 이들은 종종 나무에 붙어 있으며 때로는 나무에 칠해 지기도하지만 회화 전에 종종 회 반죽을 칠합니다. 그라나다, 스페인의 알함브라에서의 예가 가장 잘 알려져 있습니다. 가슴을 제외하고 전통 이슬람 가구는 쿠션으로 덮여 있었고 보관 용 캐비닛이 아니라 찬장으로 덮여 있었다. 그러나 오스만 코트에서 약 1560 개의 원형 (엄격히 12 면체) 테이블과 상감 세공품 상판에는 경량 목재와 하나의 거대한 세라믹 타일 또는 플라크가 들어 있습니다. 오스만 제국 법정 가구의 전형적인 상감 세공은 무기와 악기에 사용되는 스타일과 기술로 개발되었을 수 있습니다.이 무기와 악기는 가장 훌륭한 장인 정신이 사용되었습니다. 또한 여러 기간 동안 복잡하게 장식 된 관과 가슴이 있습니다. 장엄하고 유명한 (평평한 곳에서 멀리 떨어진) 지붕은 카톨릭, 비잔틴 및 이슬람 예술의 가장 훌륭한 요소에서 고른 팔레르모의 12 세기 노먼 카펠라 팔라 티나의 이슬람 구성 요소 중 하나였습니다. 다른 유명한 목조 지붕은 그라나다의 알 함 브라에 있습니다.

상아
아이보리 조각은 번성하는 콥틱 산업이 물려받은 이집트에서 퍼져 나가는 지중해를 중심으로 조각되었습니다. 페르시아의 상아는 드뭅니다. 정상적인 스타일은 표면이 평탄한 깊은 릴리프입니다. 몇몇 조각은 색칠했다. 스페인은 아마도 보석과 향수를 지키는 데 사용 된 상자와 둥근 상자를 전문으로 취급합니다. 그들은 대략 기간 930-1050 년에서 주로 생성되고, 넓게 수출되었다. 많은 조각은 서명되고 날짜가 기입되고, 법원 조각에 소유자의 이름은 수시로 새겨진다; 그들은 일반적으로 통치자로부터받은 선물이었습니다. As well as a court workshop, Cordoba had commercial workshops producing goods of slightly lower quality. In the 12th and 13th century workshops in Norman Sicily produced caskets, apparently then migrating to Granada and elsewhere after persecution. Egyptian work tended to be in flat panels and friezes, for insertion into woodwork and probably furniture – most are now detached from their settings. Many were calligraphic, and others continued Byzantine traditions of hunting scenes, with backgrounds of arabesques and foliage in both cases.

Silk
Despite Hadithic sayings against the wearing of silk, the Byzantine and Sassanian traditions of grand figured silk woven cloth continued under Islam. Some designs are calligraphic, especially when made for palls to cover a tomb, but more are surprisingly conservative versions of the earlier traditions, with many large figures of animals, especially majestic symbols of power like the lion and eagle. These are often enclosed in roundels, as found in the pre-Islamic traditions. The majority of early silks have been recovered from tombs, and in Europe reliquaries, where the relics were often wrapped in silk. European clergy and nobility were keen buyers of Islamic silk from an early date and, for example, the body of an early bishop of Toul in France was wrapped in a silk from the Bukhara area in modern Uzbekistan, probably when the body was reburied in 820. The Shroud of St Josse is a famous samite cloth from East Persia, which originally had a carpet-like design with two pairs of confronted elephants, surrounded by borders including rows of camels and an inscription in Kufic script, from which the date appears to be before 961. Other silks were used for clothes, hangings, altarcloths, and church vestments, which have nearly all been lost, except for some vestments.

Javanese court batik
Ottoman silks were less exported, and the many surviving royal kaftans have simpler geometric patterns, many featuring stylized “tiger-stripes” below three balls or circles. Other silks have foliage designs comparable to those on Iznik pottery or carpets, with bands forming ogival compartments a popular motif. Some designs begin to show Italian influence. By the 16th century Persian silk was using smaller patterns, many of which showed relaxed garden scenes of beautiful boys and girls from the same world as those in contemporary album miniatures, and sometimes identifiable scenes from Persian poetry. A 16th-century circular ceiling for a tent, 97 cm across, shows a continuous and crowded hunting scene; it was apparently looted by the army of Suleiman the Magnificent in his invasion of Persia in 1543–45, before being taken by a Polish general at the Siege of Vienna in 1683. Mughal silks incorporate many Indian elements, and often feature relatively realistic “portraits” of plants, as found in other media.
Indonesian batik
The development and refinement of Indonesian batik cloth was closely linked to Islam. The Islamic prohibition on certain images encouraged batik design to become more abstract and intricate. Realistic depictions of animals and humans are rare on traditional batik. However, mythical serpents, humans with exaggerated features and the Garuda of pre-Islamic mythology are common motifs.

Although its existence pre-dates Islam, batik reached its zenith in royal Muslim courts such as Mataram and Yogyakarta, whose sultans encouraged and patronised batik production. Today, batik is undergoing a revival, and cloths are used for additional purposes such as wrapping the Quran.