L’arte equina o il cavallo nell’arte, l’animale più rappresentato fin dalla preistoria, e uno dei più antichi soggetti artistici. Appare su tutti i tipi di media nel tempo, il più delle volte nel bel mezzo di battaglie, in singoli lavori, come un monte di persone importanti, o accoppiati a veicoli trainati da cavalli. L’arte greca mostra una vera ricerca anatomica, mentre il Medioevo lascia poco spazio ad esso. Il Rinascimento, in particolare italiano, vede l’apogeo della statua equestre, diventare un genere a sé stante.

I cavalli sono apparsi in opere d’arte nel corso della storia, spesso come raffigurazioni del cavallo in battaglia. Il cavallo appare meno frequentemente nell’arte moderna in parte perché il cavallo non è più significativo né come mezzo di trasporto né come strumento di guerra. La maggior parte delle rappresentazioni moderne sono di famosi cavalli contemporanei, opere d’arte associate a corse di cavalli o opere d’arte associate alla storica tradizione dei cowboy o dei nativi americani dell’ovest americano. Nel Regno Unito continuano le raffigurazioni di caccia alla volpe e scene rurali nostalgiche che coinvolgono i cavalli.

Il ritratto equestre acquisisce le sue regole dal periodo barocco. Le rappresentazioni di cavalli nudi sono poco frequenti fino all’arrivo dei pittori paesaggisti fiamminghi, in particolare l’inglese George Stubbs, il “pittore del cavallo”, considerato uno dei più grandi conoscitori del tema fino ad oggi. Il diciannovesimo secolo vide un’importante produzione artistica, con Alfred de Dreux, Théodore Géricault o Eugène Delacroix in Francia, Yevgeny Alexandrovich Lanceray in Russia e l’americano Frederic Remington. Nonostante la sua scomparsa utilitaria nel XX secolo, il cavallo rimane presente nell’arte grazie a molti moderni, tra cui Pablo Picasso, Leon Schwarz-Abrys, Franz Marc e Maurizio Cattelan all’inizio del XXI secolo.

Diversi temi artistici sono l’occasione per mettere il cavallo sul palcoscenico, oltre le rappresentazioni militari, il ritratto equestre e la statua equestre, il fascino per le corse dei cavalli, il cavallo arabo, la caccia con la caccia e l’ovest americano. ha dato origine a rappresentazioni di cavalli.

I cavalli appaiono spesso nelle opere d’arte singolarmente, come una cavalcatura per una persona importante, o in gruppo, attaccati a una varietà di veicoli trainati da cavalli.

L’arte dell’età contemporanea iniziò con le opposte tendenze dell’accademismo e del romanticismo, che probabilmente segnarono il punto culminante delle rappresentazioni equine all’interno della convenzione realistica; mentre l’arte d’avanguardia del XX secolo ha continuato a rappresentare il cavallo, ma sotto le sue stesse convenzioni.

Storia
L’arte equina è antica quanto l’arte stessa, poiché ci sono rappresentazioni di cavalli già nell’arte rupestre del Paleolitico e nell’arte antica di tutte le civiltà, tranne nelle Americhe precolombiane, poiché i cavalli furono introdotti lì dagli spagnoli nel sedicesimo secolo. secolo.

Figure di collina preistoriche sono state scolpite a forma di cavallo, in particolare il cavallo bianco di Uffington, un esempio della tradizione delle sculture equestri sui fianchi delle colline, che esistendo da migliaia di anni continua fino all’età attuale.

L’immagine equina era comune nell’antica arte egizia e greca, le immagini più raffinate che mostravano una maggiore conoscenza dell’anatomia equina apparivano nella Grecia classica e in un’opera successiva romana. I carri trainati da cavalli erano comunemente raffigurati in opere antiche, per esempio sullo standard di Ur intorno al 2500 aC. I cavalli di San Marco sono l’unico esemplare superstite dell’antichità classica di una statua monumentale della quadriga.

Nell’arte cinese Han Gan si è distinto come pittore di cavalli della dinastia Tang. I leggendari cavalli celesti o cavalli di Ferghana, importati dall’Asia centrale, erano altamente rappresentati nelle ceramiche cinesi, e Qin Shi Huang, il primo imperatore, aveva un esercito di terracotta nella sua tomba, di cui facevano parte anche numerosi cavalli.

Il cavallo era meno diffuso nell’arte paleocristiana e bizantina, sopraffatto dal predominio di temi religiosi.

L’arte equina delle antiche civiltà mediterranee ha avuto uno sviluppo particolare. La civiltà greco-romana era particolarmente importante per la ceramica e la scultura del periodo arcaico, con esempi tanto importanti quanto i numerosi cavalli del Partenone, come il Quirinale Dióscuros e quelli del Campidoglio, furono drasticamente restaurati.

Le rappresentazioni equestri nell’arte medievale, sebbene non infrequenti, abbandonarono la tradizione classica, che non fu recuperata fino al Rinascimento italiano, con i condottieri di Donatello e Verrocchio. I cavalli della battaglia iniziano una tradizione pittorica rivitalizzata che si è sviluppata in tutta l’arte dell’età moderna.

Il periodo rinascimentale a partire dal 14 ° secolo ha portato una rinascita del cavallo in arte. Pittori di questo periodo che hanno ritratto il cavallo includevano Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Raffaello, Andrea Mantegna e Tiziano. Nel 1482 il duca di Milano Ludovico il Moro, commissionò a Leonardo da Vinci la creazione della più grande statua equestre del mondo, un monumento al padre del duca Francesco, tuttavia il cavallo di Leonardo non fu mai completato (fino a quando non fu replicato alla fine del XX secolo) .

In epoca barocca fu stabilita la tradizione della ritrattistica equina, con artisti come Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck e Diego Velázquez che ritraevano soggetti regali sulle loro cavalcature. L’arte sportiva equina si affermò anche in questo periodo, quando la tradizione delle corse di cavalli emerse sotto il patronato di Tudor.

La metà del XVIII secolo vide l’emergere del Romanticismo, gli artisti francesi Théodore Géricault e Eugène Delacroix furono i fautori di questo movimento e entrambi hanno ritratto il cavallo in molte delle loro opere.

George Stubbs nato nel 1724 divenne così associato ai suoi soggetti equestri da essere conosciuto come “il pittore di cavalli”. Un interesse infantile per l’anatomia è stato applicato al cavallo che ha trascorso diciotto mesi a dissezionare le carcasse equine e ha avuto un incisore che produce tavole di libri dei suoi studi. Questi disegni anatomici aiutarono gli artisti successivi.

L’arte sportiva equina è stata popolare nel 19 ° secolo, artisti degni di nota del periodo sono Benjamin Marshall, James Ward, Henry Thomas Alken, James Pollard e John Frederick Herring, Sr. Le corse di cavalli gradualmente si sono affermate in Francia e il pittore impressionista Edgar Degas dipinse molte scene di corse precedenti. Degas è stato uno dei primi pittori di cavalli a utilizzare riferimenti fotografici. Gli studi fotografici di Eadweard Muybridge sul movimento degli animali hanno avuto un’enorme influenza sull’arte equina in quanto hanno consentito agli artisti di comprendere meglio le andature dei cavalli.

Oltre al ritratto equestre scultoreo e pittorico, anche il tema del cavallo come rappresentazione esclusiva o motivo artistico in sé emerso, ha raggiunto la specializzazione e la stima professionale dei “pittori di cavalli” era già stata riflessa dalla competizione tra due di loro per a chi è commissionato il ritratto di due cavalli; mentre uno si concentra sulla rappresentazione anatomica, un altro viene ricreato nei dettagli della scena e non nel corpo dell’animale.

Generi di arte equina
Il cavallo è stato a lungo considerato un soggetto minore nell’arte, e gli artisti difficilmente attirano l’attenzione di accademie o musei scegliendoli. Per trovare il giusto atteggiamento del cavallo e del cavaliere, specialmente nella pittura, è spesso necessario essere un pilota. La maggior parte dei pittori non ha pratica equestre.

Le rappresentazioni dei cavalli sono pensate in particolare per migliorare il potere di chi li guida. Questa funzione è ben visibile nell’abbondante statua equestre, dalla statua equestre di Marco Aurelio a quella di Pietro il Grande, dove il cavallo evidenzia un guerriero o un uomo di potere, e specialmente nella quadriga di Saint-Marc.

I re occidentali spesso comandano la loro statua equestre o ritratto: la schiena del cavallo funge da trono e migliora le loro qualità di bontà, maestà e potere sovrano. La rappresentazione del cavallo con un membro anteriore sollevato è quella dell’autorità reale pronta a colpire gli avversari. Il cavallo bianco è il più popolare in questo ruolo, quello di Henri IV di Francia probabilmente non è estraneo: “attira l’attenzione e focalizza l’attenzione”. Inoltre, il simbolico dell’abito bianco è più carico che nei cavalli di altri colori. Durante il tumulto politico, la distruzione delle raffigurazioni di re a cavallo è degna di contestazione.

La statua equestre
La statua equestre rappresenta una figura importante montata su un cavallo. La tecnologia dell’armamento medievale è largamente dedicata ad essa, simboleggia il feudalesimo e l’aristocrazia guerriera. Donatello, Verrocchio e Leonardo da Vinci hanno portato alla perfezione la statuaria equestre. Molti studi preparatori sono essenziali per la fabbricazione di queste statue equestri monumentali, gli artisti devono essere esperti in anatomia e scienza del movimento equino. Leonard è particolarmente coinvolto in questa ricerca, come dimostrano i numerosi disegni che ha lasciato in eredità.

Il ritratto di horserider
Dalla metà del XV secolo, il ritratto a cavallo diventa un genere pittorico a sé stante. Da Francesco I a Napoleone Bonaparte, anche se la moda e lo stile si evolvono nel tempo, il messaggio politico è lo stesso. Questo simbolismo del potere dell’uomo e del suo monte non termina con l’abolizione della monarchia: nel XIX secolo, quando la nascente borghesia si oppone alla nobiltà, è ancora a cavallo che ama vedere il suo ritratto nei vicoli del Bois di Boulogne. Le bellissime amazzoni di Alfred de Dreux e i dandy di La Maupassant non cavalcano più i tondi cavalli spagnoli di Antoine de Pluvinel o La Guérinière, ma purosangue inglesi intagliati per la velocità, o arabi.

Il ritratto del cavallo
La pittura animale è da tempo considerata un genere minore. Il cavallo è raramente dipinto per se stesso perché gli artisti hanno bisogno di ordini per vivere, e se i ricchi ricercati amano essere rappresentati a cavallo, raramente fanno i ritratti dei loro cavalli da soli. Pochi pittori si dedicano interamente al cavallo nudo.

Nel diciassettesimo secolo, Paulus Potter realizzò un dipinto in cui un piccolo cavallo con una veste macchiata getta uno sguardo attento su chi lo osserva. Un secolo dopo, l’inglese George Stubbs dedica la sua vita al cavallo e alla sua pittura. A differenza della maggior parte degli artisti del suo tempo, ha solo una formazione artistica mediocre, ma ha un gusto per la scienza: nel 1776 pubblica un’anatomia del cavallo.

Nel diciannovesimo secolo, i maestri della pittura romantica Géricault e Delacroix sono più stimati per i loro quadri storici che per i numerosi tributi che pagano al cavallo.

Tema artistico equino

Militare e guerra
L’arte militare spesso rappresenta il cavallo in battaglia e fornisce alcuni dei primi esempi del cavallo nell’arte, con cavalieri, carri trainati da cavalli e arcieri a cavallo che appaiono tutti su manufatti antichi.

Nel periodo medievale battaglie di cavalleria e cavalieri a cavallo furono ritratte da artisti tra cui Paolo Uccello e Albrecht Dürer. La tripla di Uccello La Battaglia di San Romano mostra varie fasi di una battaglia. L’incisione di Dürer di “Knight, Death and the Devil”, 1513 mostra un tema militare combinato con il tema allegorico.

Sir Alfred Munnings fu nominato artista di guerra durante la prima guerra mondiale, dipinse sia la Canadian Cavalry Brigade che il Canadian Forestry Corps di stanza in Francia. Considerava le sue esperienze con le unità canadesi come uno degli eventi più gratificanti della sua vita.

Elizabeth Thompson, conosciuta come Lady Butler, era famosa per la sua arte militare, in particolare “Scotland Forever” con una carica drammatica da parte dei Royal Scots Greys.

Corsa di cavalli
La corsa purosangue è stata d’ispirazione per gli artisti romantici e impressionisti del 19 ° secolo. Théodore Géricault dipinse Il Derby nel 1821 durante il suo soggiorno in Inghilterra. L’era impressionista coincise con lo sviluppo delle corse in Francia, Manet, Degas e Toulouse-Lautrec acquisirono un fascino duraturo per le corse. Manet mostra l’eccitazione e l’azione della gara e Degas si concentra maggiormente sui momenti prima della partenza. Degas era molto interessato alle fotografie di Muybridge del cavallo in movimento, le copiò con il gesso e la matita e le usò come riferimento nel suo lavoro successivo.

Generazioni di artisti prima che Muybridge avesse ritratto il cavallo in un galoppo “a dondolo” con il cavallo ritratto con entrambe le zampe anteriori estese in avanti e le zampe posteriori estese all’indietro. Rappresentazioni molto più realistiche erano possibili dopo l’evento della fotografia e il lavoro di Muybridge, ma ciò non portò necessariamente l’impressione di movimento nell’opera d’arte. La scrittura di Luard nel 1921 mette a confronto l’azione corrente di un animale con la corsa e il ritmo di un’aria nella musica, ma il momento istantaneo registrato da una fotografia come accordo distaccato con poco significato o contesto.

Nel 20 ° secolo, gran parte delle opere di John Skeaping coinvolgevano la scena delle corse, tra cui i bronzi a grandezza naturale di Hyperion e il brigadiere Gerard e acquerelli di azioni da corsa.

Arabomania equestre
Adornato di tutte le qualità, nobile, valoroso, ardente, duraturo e veloce, proposto da Napoleone I, che ama solo lui, il piccolo cavallo arabo ispira una generazione di artisti come Eugène Delacroix, Théodore Chassériau e Eugène Fromentin, ma anche, e soprattutto, Theodore Géricault.

L’ovest americano
Le opere associate al cowboy storico o alla tradizione dei nativi americani dell’ovest americano includono naturalmente molti argomenti equini. Gli artisti dell’Occidente americano includono Frederic Remington e C.M. Russell che sono noti per i loro dipinti di soggetti equini. Remington è stato uno dei primi artisti americani ad illustrare la vera andatura del cavallo in movimento (insieme a Thomas Eakins), come convalidato dalle famose fotografie sequenziali di Eadweard Muybridge. Remington ha anche catturato il dramma equino nelle sue sculture in bronzo, il suo primo, Bronco Buster (Williams College Museum of Art), è stato un successo critico e commerciale.

Arte Moderna
Ispirato da El Greco, San Martino e il mendicante, c. 1597-1600, Art Institute of Chicago Pablo Picasso introdusse i cavalli nelle sue opere nel 1905-06, in particolare Boy Leading a Horse, Museum of Modern Art. Franz Marc e altri, tra cui Susan Rothenberg e Deborah Butterfield a partire dagli anni ’70, hanno usato i cavalli come motivi nei loro dipinti e sculture nel corso del 20 ° secolo. Per un grande e complesso dipinto di guerra del 20 ° secolo in cui un cavallo è la figura centrale drammatica, vedi Guernica di Pablo Picasso. Mentre il pittore impressionista Edgar Degas era particolarmente famoso per i suoi dipinti di ballerini, Degas era anche noto per i suoi dipinti di cavalli e corse di cavalli.

A caccia
Le scene di caccia sono state un argomento comune per i pittori equestri. Specialisti in materie per la caccia alla volpe comprendono Cecil Aldin e Lionel Edwards.

Le scene di caccia iniziano a diffondersi dal tardo Medioevo in Francia, e nel sedicesimo secolo, possono guarire la rappresentazione dei cavalli. È in Inghilterra che conoscono la loro maggiore popolarità.

tauromachia
Le scene eseguite dai cavalli sono abbondanti nelle rappresentazioni plastiche della corrida, in particolare i picadores e il rejoneo. Inoltre, fuori dall’arena, l’aspetto del cavallo è consustanziale alle scene di tori al pascolo sul campo, le prove di molestie e demolizioni e altri eventi di corrida.

L’opposizione delle figure del toro e del cavallo ha una particolare forza visiva e profondi significati simbolici, apprezzata da alcuni pittori come Goya o Picasso.

Vita lavorativa rurale
Lucy Kemp-Welch era ben nota per la sua raffigurazione di cavalli selvaggi e lavoratori nel paesaggio.

Influenza
In fotografia
Prima del lavoro fotografico di Eadweard Muybridge (una famosa serie di sequenze di fotografie, precedenti della cinematografia, che ricostruiscono il passo, il trotto, il galoppo e il salto, e furono pubblicati su National Geographic nell’ottobre del 1878 con le istruzioni per montarli in un zootropio), la rappresentazione del cavallo in movimento dipendeva da convenzioni diffuse, basate su percezioni errate, che ai fini di un maggiore dinamismo ricorrevano all’estensione dei due arti anteriori in avanti e dei due arti posteriori all’indietro, in una postura simile al legno horse105 dei giochi infantili.

Degas e Manet si interessarono a queste fotografie, le copiarono e le usarono come riferimenti nelle loro opere successive. Anche ispirati alle fotografie di Muybridge, Frederic Remington e Thomas Eakins, pittori americani, furono tra i primi a riflettere pienamente il movimento. del cavallo in pittura.

Nel cinema
L’apparizione del vero cinema, dal 1895, ha dato l’opportunità per un nuovo modo di riflettere il cavallo nell’arte. Alcuni generi cinematografici, come il cinema occidentale o storico, sono particolarmente inclini a questo.

Indipendentemente dal genere, alcune scene memorabili di grandi film si concentrano sui cavalli, come la scena del ponte di ottobre di Sergei Eisenstein, onorato (in termini di uso del cavallo come metafora visiva) di Costa Gavras in Disappeared.

È stato sottolineato che la scena dei cavalli in fuga di Farewell to Arms (film del 1932), di Frank Borzage, ha fornito a Picasso l’ispirazione per il cavallo Guernica (1937).