만화는 텍스트 또는 기타 시각적 정보와 결합 된 이미지로 아이디어를 표현하는 데 사용되는 매체입니다. 만화는 종종 이미지 패널의 병치 된 시퀀스의 형태를 취합니다. 말풍선, 캡션 및 오노 마토피아와 같은 텍스트 장치는 대화, 나레이션, 음향 효과 또는 기타 정보를 나타냅니다. 패널의 크기와 배열은 내러티브 페이싱에 기여합니다. 만화와 유사한 형태의 일러스트레이션이 만화에서 가장 일반적인 이미지 제작 수단입니다. fumetti는 사진 이미지를 사용하는 형식입니다. 만화의 일반적인 형태로는 연재 만화, 사설 및 개그 만화, 만화책 등이 있습니다. 20 세기 후반부터 그래픽 소설, 코믹 앨범, 탱크호 등의 볼륨이 점차 보편화되어 온라인 웹 사이트가 21 세기에 확산되었습니다.

영어 용어 만화는 개별 스트립이나 만화책과 같은 특정 인스턴스를 언급 할 때 매체와 복수를 나타내는 경우 단수 명사로 사용됩니다. 이 용어는 초기 미국 신문 희극에서 우세한 유머러스 한 (또는 코믹한) 작품에서 비롯된 것이지만, 유머러스하지 않은 작품에서도 역시 표준이되었습니다. 일본 만화에 대한 만화 나 프랑스어 만화에 대한 데스네인과 같은 원래 언어에서 사용 된 용어로 다른 문화의 만화를 참조하는 것은 영어로 일반적입니다. 만화의 정의에 관한 이론가들과 역사가들 사이에는 합의가 이루어지지 않았다. 일부는 이미지와 텍스트의 결합, 연속성 또는 다른 이미지 관계 및 대량 복제 또는 반복 문자의 사용과 같은 역사적인 측면을 강조합니다. 서로 다른 만화 문화와 시대의 개념이 교차 수분을 증가 시킴에 따라 정의가 어려워졌습니다.

만화의 역사는 다른 문화권에서 서로 다른 길을 걷고 있습니다. 학자들은 Lascaux 동굴 그림만큼이나 먼 옛 역사를 전제로 삼았습니다. 20 세기 중엽에는 미국, 서유럽 (특히 프랑스와 벨기에)과 일본에서 만화가 번성했습니다. 유럽 ​​만화의 역사는 종종 Rodolphe Töpffer의 1830 년대 만화 스트립을 거쳐 1930 년대 스트립과 Tintin의 모험과 같은 책의 성공에 이어 인기를 얻었습니다. 미국 만화는 20 세기 초 신문 만화 연출의 출현으로 대중 매체로 부상했다. 잡지 스타일의 만화책은 1930 년대에 이어 1938 년 수퍼맨이 등장한 후 수퍼 히어로 장르가 두드러졌다. 일본 만화 및 만화 (만화)의 역사는 12 세기 초에 기원을 제시한다. 20 세기 초반에 일본에서 현대 만화책이 등장했으며, 제 2 차 세계 대전 이후에는 데즈카 오사무 (帝塚 修)와 같은 만화가들의 인기로 만화 잡지와 책의 출간이 급속히 확대되었습니다. 만화는 역사의 대부분에서 저조한 명성을 얻었지만 20 세기 말경에 대중과 학계에서 더 큰지지를 얻게되었습니다.

코믹 스트립은 일반적으로 일반적으로 신문에 가장 일반적으로 나타나는 짧은 멀티 패넬 만화입니다. 미국에서는 일일 스트립이 단일 계층을 차지하고 일요일 스트립은 여러 단계로 구분됩니다. 20 세기 초반의 일일 스트립은 일반적으로 흑백이었고 일요일은 보통 컬러로 표시되어 전체 페이지를 차지했습니다.

전문화 된 만화 정기 간행물 형식은 문화에 따라 크게 다릅니다. 주로 미국 형식의 만화책은 일반적으로 색이있는 얇은 정기 간행물입니다. 유럽과 일본 만화는 주로 매월 또는 유럽에서 매주 잡지에 나와 있으며, 일반적으로 일본에서는 흑백과 매주 연재됩니다. 일본 만화 잡지는 일반적으로 수백 페이지에 달합니다.

책 길이의 만화는 다른 문화권에서 다른 형태를 취합니다. 유럽의 만화 앨범은 A4 크기의 컬러로 가장 많이 인쇄됩니다. 영어권 국가에서는 수집 된 만화책에서 유래 한 무역 페이퍼 백 형식도 원본 자료로 선택되었습니다. 그렇지 않으면, 만화의 묶인 볼륨을 그래픽 소설이라고하며 다양한 형식으로 사용할 수 있습니다. “소설”이라는 용어, 즉 픽션과 관련된 용어 인 “그래픽 소설”은 논픽션과 단편 소설을 나타냅니다. 일본 만화는 잡지 직렬화에 따라 탱크 본 (tankōbon)이라고 불리는 볼륨으로 수집됩니다.

개그와 편집 만화는 대개 단일 패널로 구성되며 대개 캡션 또는 말풍선을 사용합니다. 시퀀스를 강조하는 만화의 정의는 개 그, 사설 및 기타 단일 패널 만화를 제외합니다. 단어와 이미지의 조합을 강조하는 정의에 포함될 수 있습니다. 개그 만화는 18 세기와 19 세기 유럽에서 출판 된 브로드 시트에서 처음으로 번식하기 시작했으며, “만화”라는 용어는 1843 년 영국의 유머 잡지 펀치에서 처음 묘사되었습니다.

Webcomics는 인터넷에서 사용할 수있는 만화입니다. 그들은 많은 사람들에게 다가 갈 수 있으며, 새로운 독자는 일반적으로 보관 된 할부에 액세스 할 수 있습니다. Webcomics는 무한 캔버스를 사용할 수 있습니다. 즉, 페이지의 크기 나 크기에 제약을받지 않습니다.

어떤 사람들은 스토리 보드와 무언 소설이 만화라고 생각합니다. 특히 애니메이션에서 필름 스튜디오는 종종 필름 시퀀스의 가이드로 일련의 이미지를 사용합니다. 이 스토리 보드는 최종 제품으로 제작되지 않으며 일반인에게는 거의 볼 수 없습니다. 말도 안되는 소설은 서사를 전달하기 위해 일련의 자막없는 이미지를 사용하는 서적입니다.

만화라는 용어는 계산할 수없는 명사로 사용되었을 때 만화책 매체를 가리 킵니다. 따라서 “만화는 매체”라기보다는 “만화는 매체”입니다. 만화가 셀 수있는 명사로 등장하면 개인 만화 또는 만화책과 같은 매체의 사례를 나타냅니다. “Tom의 만화는 지하에 있습니다.”

패널은 동작 세그먼트를 포함하는 개별 이미지로, 대개 테두리로 둘러싸여 있습니다. 내러티브의 주요 순간은 캡슐화라는 프로세스를 통해 패널로 분류됩니다. 독자는 백그라운드 지식과 패널 관계에 대한 이해를 사용하여 패널을 정신적으로 이벤트로 결합하여 종료 프로세스를 통해 조각을 하나로 묶습니다. 패널의 크기, 모양 및 배열은 각각 내러티브의 타이밍 및 간격에 영향을줍니다. 패널의 내용은 비동기식 일 수 있으며 동일한 이미지에 묘사 된 이벤트가 반드시 동시에 발생하는 것은 아닙니다.

텍스트는 말풍선, 캡션 및 음향 효과를 통해 만화에 자주 통합됩니다. 연설 풍선은 대화 (또는 생각 풍선의 경우 생각)를 나타내며 꼬리는 각자의 연설자를 가리 킵니다. 캡션은 내레이터에게 음성을 줄 수 있으며 인물의 대화 나 생각을 전달하거나 장소 나 시간을 나타낼 수 있습니다. 말풍선 자체는 만화와 강하게 연관되어있어 이미지를 만화로 전환시키는 데 이미지를 추가하면 충분합니다. 음향 효과는 무의미한 소리를 모방하여 텍스트가 아닌 음성을 흉내냅니다.

Cartooning은 전통적으로 딥 펜이나 잉크 브러시로 잉크 (특히 인도 잉크)를 사용하여 만화를 만드는 데 가장 자주 사용됩니다. 혼합 매체 및 디지털 기술이 보편화되었습니다. 모션 라인 및 추상적 기호와 같은 만화 기법이 종종 사용됩니다.

만화는 종종 단일 창작자의 작품이지만, 제작자는 종종 여러 전문가들로 나뉘어집니다. 별도의 작가와 예술가가있을 수 있으며, 예술가는 일본에서 일반적인 것처럼 인물이나 배경과 같은 예술 작품의 일부를 전문화 할 수 있습니다. 특히 미국의 슈퍼 히어로 만화에서 아트는 연필로 삽화를 쓴 채 연필러로 나눌 수 있습니다. 잉크로 작품을 완성하는 잉카. 착색 자. 자막과 말풍선을 추가하는 문자를 보내는 사람.

유럽, 미국, 일본 만화의 전통은 다른 길을 따라 왔습니다. 유럽인들은 스위스의 Rodolphe Töpffer와 함께 1827 년부터 그들의 전통을 보았으며 미국인들은 Richard F. Outcault의 1890 년대 신문 The Yellow Kid에서 그들의 기원을 보았습니다. 많은 미국인들이 Töpffer의 우선 순위를 인정하게되었지만. 일본은 제 2 차 세계 대전 시대에 이르는 풍자 만화와 만화에 대한 선사 시대가 오래되었습니다. 우키요에 호쿠사이는 19 세기 초 만화와 만화에 대한 일본 용어를 대중화했다. 전후 시대에 오사무 데즈카 (Tezuka Osamu)가 많은 작품을 제작했을 때 현대 일본 만화가 번성했다. 20 세기가 끝나갈 무렵,이 세 가지 전통은 유럽의 만화 앨범, 일본의 탱크존, 영어권 국가의 그래픽 소설과 같은 서적 만화의 경향에 수렴했다.