漫画（Comics）是用于通过图像表达想法的媒介，通常与文本或其他视觉信息相结合。漫画经常采取并排的图像面板的形式。通常，文字设备（如语音气球，字幕和拟声词）表示对话，叙述，声音效果或其他信息。面板的尺寸和布局有助于叙述起搏。漫画和类似形式的插图是漫画中最常见的形象手段; fumetti是一种使用摄影图像的形式。漫画的常见形式包括漫画，编辑和漫画漫画，以及漫画。自二十世纪末以来，图形小说，漫画专辑，tankōbon等相关卷已经越来越普遍，在线网络广告在二十一世纪也在增长。
当涉及特定情况时，例如个人条或漫画书，英文漫画被用作单数名词，当它指的是媒介和复数。虽然这个词来自美国早期报纸漫画中占主导地位的幽默（或漫画）作品，但它也成为非幽默作品的标准。在英语中常用的是用原始语言使用的术语，例如漫画用于日本漫画，或是法语漫画的乐队。理论家和历史学家对漫画的定义没有共识;一些强调图像和文本的组合，一些顺序性或其他图像关系，以及其他历史方面，例如大规模再现或使用循环字符。来自不同漫画文化和时代的概念越来越多的授粉进一步使定义变得困难。
漫画的历史沿袭不同文化的不同路径。学者们已经提出了一个前期的历史，就像拉斯科的洞穴画一样。到20世纪中叶，漫画在美国，西欧（特别是法国和比利时）以及日本尤为盛行。欧洲漫画的历史往往追溯到罗多菲·托普尔（RodolpheTöpffer）20世纪30年代的漫画，随着20世纪30年代成功的“丁丁历险记”（Strip and Adventures of Tintin，随着报纸漫画的出现，美国漫画在20世纪初成为大众媒介;二十世纪三十年代以后的超人类类型在超人出现于1938年之后突显出来的杂志式漫画。日本漫画和漫画（漫画）的历史早在十二世纪就提出起源。二十世纪初日本出现了现代漫画，漫画杂志和书籍的产量在二战后期间迅速扩大，其中漫画家如小森冢本等人气普遍。漫画在其大部分历史上一直拥有很低的声誉，但到二十世纪末，公众和学术界开始获得更多的接受。
漫画通常是传统上最常见于报纸的漫画，漫画漫画。在美国，日常条通常占用单层，而星期日的条已被赋予多层。在二十世纪初期，日常条纹通常是黑白色的，星期日通常是彩色的，经常占用一整页。
专业漫画期刊格式在不同的文化中有很大差异。漫画书，主要是美国格式，是通常以彩色出版的薄型期刊。欧洲和日本的漫画经常在杂志上每月或每周在欧洲进行序列化，通常在日本黑白和每周刊登。日本漫画杂志通常运行数百页。
书长漫画在不同的文化中采取不同的形式。欧洲漫画专辑最常用A4尺寸的色彩打印。在英语国家，也从原始材料中选出了收集漫画的平装书格式。否则，漫画的绑定卷被称为图形小说，并且可以以各种格式。尽管纳入了“小说”一词 – 通常与小说有关的术语 – “图形小说”也是指非小说和小作品的集合。日本漫画在杂志序列化之后被收集成为tankōbon。
Gag和编辑漫画通常由单个面板组成，通常包含字幕或语音气球。强调序列的漫画定义通常不包括gag，编辑和其他单面画漫画;它们可以被包括在强调词和图像的组合的定义中。 Gag漫画在18世纪和19世纪首先在欧洲出版的广告片中开始普及，“卡通”一词首先在1843年在英国幽默杂志“Punch”中形容。
网络漫画是互联网上可用的漫画。他们能够接触到大量观众，新读者通常可以访问存档的分期付款。 Webcomics可以使用无限画布，这意味着它们不受页面大小或尺寸的约束。
有些人认为故事板和无词小说是漫画。电影制片厂，特别是动画片，经常使用图像序列作为电影序列的指南。这些故事板不是作为最终产品，很少被公众看到。无语的小说是使用无标题图像序列来传达叙述的书籍。
术语漫画是指漫画媒介，当用作不可数名词，因此采取单数：“漫画是一种媒介”，而不是“漫画是一种媒介”。当漫画出现为可数名词时，它是指媒体的实例，例如个人漫画或漫画：“汤姆的漫画在地下室”。
面板是包含一段行动的单个图像，通常被边框包围。叙述中的主要时刻通过称为封装的过程分解成小组。读者通过使用背景知识和对面板关系的理解，通过关闭过程将组合在一起，将面板精神上结合到事件中。面板的大小，形状和布局都会影响叙述的时间和起搏。面板的内容可以是异步的，同一图像中描绘的事件不一定同时发生。
文字通过语音气球，标题和声音效果经常被并入漫画。语音气球表示对话（或者以思想气球为例），尾巴指向各自的演讲者。字幕可以向叙述者发出声音，传达人物对话或思想，或指示场所或时间。语音气球本身与漫画密切相关，因此将图像添加到图像中足以将图像转换为漫画。声音效果使用拟声词语音模拟非声音。
漫画最常用于制作漫画，传统上使用墨水（特别是印度墨水）用浸渍笔或墨水刷;混合媒体和数字技术已经变得普遍。经常使用诸如运动线和抽象符号的卡通技术。
虽然漫画通常是单个创作者的工作，但是制作它们的劳动却经常被分成若干专家。可能有独立的作家和艺术家，艺术家可能专门从事艺术品的部分，如字符或背景，在日本是常见的。特别是在美国超级英雄漫画书中，这个艺术可能会分为两个，一个用铅笔画出艺术作品的钢琴家;一个墨水师，用墨水完成艺术品;一个colourist;和一个提供者，他添加了字幕和语音气球。
欧洲，美国和日本的漫画传统走过不同的道路。欧洲人早在1827年就将传统从瑞士RodolpheTöpffer开始，美国人在Richard F. Outcault的1890年代报纸“黄色孩子”中看到了他们的起源，尽管许多美国人已经认识到Töpffer的优先权。日本早在第二次世界大战时期就出现了讽刺漫画漫画史。浮世绘艺术家Hokusai在19世纪初普及了漫画和漫画漫画的日本术语。在战后的时代，当日本小森制作了多产的工作时，现代日本的漫画开始蓬勃发展。在二十世纪末，这三大传统趋向于书籍漫画：欧洲的漫画专辑，日本的tankōbon以及英语国家的平面小说。