만화는 애니메이션의 2 차원 일러스트레이션 유형입니다. 특정 정의가 시간이 지남에 따라 변하는 동안 현대적인 사용법은 (a) 전형적으로 비 사실적 또는 반 사실적인 예술적 스타일의 그림 또는 그림, (b) 풍자, 풍자 만화 또는 유머를위한 이미지 또는 일련의 이미지, 또는 (c) 애니메이션을 위해 일련의 일러스트레이션을 사용하는 동영상. 만화를 만드는 예술가를 만화가라고합니다.

이 개념은 중세 시대에 처음 생겨 났으며 그림, 프레스코, 태피스 트리 또는 스테인드 글라스 창과 같은 미술 작품의 예비 그림을 묘사했습니다. 19 세기에는 잡지와 신문에서 유머러스 한 삽화를 언급하게되었고, 20 세기 초반부터는 만화와 애니메이션 영화를 언급했습니다.

Cartoon (이탈리아어 : cartone 및 Dutch : 강하고 무거운 종이 또는 판지를 설명하는 karton-word)은 그림, 스테인드 글라스 또는 태피스 트리의 연구 또는 모 델로 튼튼한 종이로 만든 전체 크기의 그림입니다. 만화는 일반적으로 일련의 일 (giornate)에 걸쳐 축축한 석고에 칠해 졌을 때 컴포지션의 구성 요소 부분을 정확하게 연결하기 위해 프레스코 화 제작에 사용되었습니다.

그런 만화들은 디자인 윤곽을 따라 핀 프릭 (pinck)을하기 때문에 벽에 붙어있는 만화 위에 그을음을 두드 리거나 튕기면 석고 위에 검은 점이 남습니다 ( “튀는”). 런던의 라파엘 만화 (Raphael Cartoons in London)와 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 일러스트와 같은 화가들의 만화는 그 자체로 매우 중요합니다. 일반적으로 착색 된 태피스트리 만화는 직기의 직공이 눈을 떼지 않았습니다.

현대의 인쇄 매체에서 만화는 일러스트레이션이나 일련의 일러스트레이션으로 보통 유머러스하게 그려져 있습니다. 이 사용법은 1843 년, 펀치 잡지가이 용어를 풍자적 인 그림, 특히 John Leech의 스케치에 적용했을 때부터 시작됩니다. 그 중 첫 번째는 웨스트 민스터의 새로운 궁전에서 거대한 역사적 프레스코 화를위한 예비 만화를 모방 한 것입니다.

만화는 편집 만화와 만화책이 포함 된 개그 만화로 나눌 수 있습니다.

잡지에있는 현대 단일 패널 개그 만화는 일반적으로 아래쪽에 문자 집합이있는 하나의 그림으로 구성되어 있으며, 그렇지 않은 경우 음성 풍선이 거의 없습니다. 신문 신디케이트는 또한 Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher 및 다른 사람들이 단일 패널 개그 만화를 배포했습니다. 많은 사람들이 뉴요커 만화가 피터 아르노를 현대 개그 만화의 아버지라고 생각합니다 (Arno 자신도 그렇듯이). 잡지 개그 만화가의 명단에는 Charles Addams, Charles Barsotti, Chon Day와 같은 이름이 포함됩니다.

Bill Hoest, Jerry Marcus, Virgil Partch는 잡지 개그 만화가로 시작하여 신디케이트 만화책으로 옮겼습니다. 리차드 톰슨 (Richard Thompson)은 신문 만화 삽화 분야에서 주목할 만하다. 그는 Cul de Sac 연재 만화를 만들기 전에 The Washington Post에 수많은 특집 기사를 삽화했습니다. 신문의 스포츠 섹션은 일반적으로 만화를 특집으로 삼았으며 때로는 Chester “Chet”Brown ‘s All in Sport와 같은 신디케이트 기능을 포함합니다.

사설 만화는 거의 독점적으로 뉴스 출판물과 뉴스 웹 사이트에서 볼 수 있습니다. 그들은 또한 유머를 사용하지만, 아이러니 나 풍자를 사용하여 더 심각한 어조로 변합니다. 예술은 일반적으로 현재의 사회 및 / 또는 정치 주제에 대한 관점을 설명하는 시각적 은유로 작용합니다. 광고 문안 만화에는 종종 말풍선이 포함되며 때로는 여러 패널을 사용합니다. 편집부의 만화가로는 Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters 및 Gerald Scarfe가 있습니다.

영국의 만화 스트립이라고도 불리는 만화 스트립은 전세계 신문에서 매일 발견되며 대개 만화 삽화의 짧은 연속물입니다. 미국에서는 흔히 “만화”라고 부르기보다는 “만화”또는 “퍼니”라고 부릅니다. 그럼에도 불구하고 만화책 제작자와 만화책 및 그래픽 소설은 일반적으로 “만화가”라고 불립니다. 유머가 가장 보편적 인 주제이기는하지만, 모험과 드라마도이 매체에서 나타납니다. 익살 맞은 연재 만화 중 일부 주목할만한 만화가는 스콧 애덤스, 스티브 벨, 찰스 슐츠, 이씨 세가, 모트 워커, 빌와 타슨입니다.

정치 만화는 정치적 사건에 대한 시각적 논평을 제공하는 삽화 사설과 같습니다. 그들은 유머러스하게 인용 된 미묘한 비판을하며 비판가가 엠 퍼런 스되지 않는 정도까지 풍자합니다.

윌리엄 호 가스 (William Hogarth)의 그림 풍자는 18 세기 잉글랜드의 정치 만화 발전의 선구자로 여겨진다. 조지 타운센드 (George Townshend)는 1750 년대 처음으로 명백하게 정치 만화와 풍자 만화를 제작했다. 이 매체는 18 세기 후반에 런던의 거물 인 제임스 길리 (James Gillray)와 토마스 로랜드 먼슨 (Thomas Rowlandson)의지도하에 개발되기 시작했다. Gillray는 풍자 만화와 풍자 만화를위한 매체의 사용을 탐구했고, 정치 만화의 아버지라고 불렸다. 총리, 총리 및 장군에게 그들의 행동을 설명하도록 부름으로써 Gillray의 풍자 중 다수는 조지 III에 맞서고, 그의 일의 대부분은 혁명적 인 프랑스와 나폴레옹의 야망을 조롱하는 데 전념했다. George Cruikshank는 1815 년부터 1840 년대까지 Gillray 이후 기간의 주요 만화가가되었습니다. 그의 경력은 인기있는 출판물에 대한 영어 생활의 사회적 풍자로 잘 알려져 있습니다.

19 세기 중반 경에 다른 여러 국가의 주요 정치 신문이 오늘의 정치에 대해 만화책을 발표했습니다. 뉴욕의 토마스 네스트 (Thomas Nast)는 현실적인 독일어 그리기 기법이 어떻게 미국 만화를 재정의 할 수 있는지를 보여주었습니다. 그의 160 만화는 뉴욕시에서 트위드 머신의 범죄 특성을 끊임없이 추구하여이를 없애는 데 도움을주었습니다. 실제로 트위드는 경찰이 나 스트의 만화에서 그를 체포했을 때 스페인에서 체포되었다. 존 테니얼 경은 런던의 축배였습니다.

정치 만화는 유머러스하거나 풍자적 일 수 있습니다. 때로는 피어싱 효과가 있습니다. 유머의 표적은 불평할지 모르지만 그들은 거의 맞서 싸울 수 없습니다.

만화는 또한 과학, 수학 및 기술의 세계에서 그들의 위치를 ​​발견했습니다. 화학과 관련된 만화는 예를 들어 주제가 달라지는 xkcd와 실험실에서 일상 생활을 보는 Wonderlab입니다. 미국에서이 분야의 유명한 만화가는 시드니 해리스 (Sidney Harris)입니다. 모두가 아니라, 게리 라슨의 만화 중 상당수는 과학적인 맛을 지니고 있습니다.

만화가있는 책은 보통 신문 만화의 증쇄판입니다.

어떤 경우에는 폭스 바겐 상인이 공짜로 나누어주는 1967 년 판촉 책인 Think Small의 경우처럼 책 출판을 위해 새로운 개그 만화가 만들어졌습니다. Bill Hoest와 그 10 년의 다른 만화가들은 Volkswagens를 보여주는 만화를 작곡했으며, H. Allen Smith, Roger Price 및 Jean Shepherd와 같은 유머 작가들의 유머러스 한 자동차 에세이와 함께 출판되었습니다. 이 책의 디자인은 각 만화를 만화 작가의 사진 옆에 나란히 두었습니다.

코믹 스트립과 초기 애니메이션 영화 사이의 문학적 유사점 때문에 만화는 애니메이션을 언급하게되었고, 만화라는 단어는 현재 애니메이션 만화와 개그 만화 모두를 언급하는 데 사용됩니다. 애니메이션은 움직임의 인상을주는 그림 이미지의 스타일을 빠르게 지정하는 반면, “만화”라는 단어는 아마도 아동을 겨냥한 텔레비전 프로그램 및 단편 영화의 설명 자로 사용되며, 아마도 의인화 된 동물, 수퍼 히어로, 모험 아동 주인공 및 / 또는 관련 주제의

1980 년대 말 “만화”라는 단어가 단축되어 ‘툰’이라는 단어가 만들어졌으며,이 애니메이션은 로저 래빗 (1988 년)이라는 액자와 애니메이션으로 제작 된 영화와 함께 사용되었습니다. 2 년 후, 애니메이션 TV 시리즈 Tiny Toon Adventures (1990)는이 용어의 사용을 시연했다.