Comics

Comics ist ein Medium, um Ideen durch Bilder auszudrücken, oft kombiniert mit Text oder anderen visuellen Informationen. Comics haben häufig die Form von aneinandergereihten Sequenzen von Bildtafeln. Oft weisen Textgeräte wie Sprechblasen, Untertitel und Lautmalerei auf Dialoge, Erzählungen, Geräuscheffekte oder andere Informationen hin. Größe und Anordnung der Panels tragen zur Erzählung bei. Zeichentrickfilme und ähnliche Darstellungsformen sind die häufigsten Mittel zur Bildgestaltung in Comics; Fumetti ist eine Form, die fotografische Bilder verwendet. Zu den gängigen Comics gehören Comicstrips, Editorial- und Gag-Cartoons sowie Comic-Bücher. Seit dem späten 20. Jahrhundert sind gebundene Bände wie Graphic Novels, Comic-Alben und Tankōbon immer häufiger anzutreffen, und Online-Webcomics haben sich im 21. Jahrhundert stark verbreitet.

Der englische Begriff Comics wird als Singular verwendet, wenn er sich auf das Medium bezieht, und als Plural, wenn er sich auf bestimmte Instanzen bezieht, wie einzelne Streifen oder Comic-Bücher. Obwohl der Begriff von dem humoristischen (oder komischen) Werk abgeleitet ist, das in frühen amerikanischen Zeitungs-Comics vorherrschte, ist es auch für nicht-humorvolle Werke Standard geworden. Im Englischen wird häufig auf die Comics verschiedener Kulturen mit den in ihren ursprünglichen Sprachen verwendeten Begriffen verwiesen, wie zum Beispiel Manga für japanische Comics oder Bandes Dessinées für französischsprachige Comics. Es gibt keinen Konsens zwischen Theoretikern und Historikern über eine Definition von Comics; einige betonen die Kombination von Bildern und Text, einige Sequentialität oder andere Bildbeziehungen und andere historische Aspekte wie die Massenwiedergabe oder die Verwendung wiederkehrender Zeichen. Die zunehmende gegenseitige Befruchtung von Konzepten aus verschiedenen Comic-Kulturen und Epochen hat die Definition weiter erschwert.

Die Geschichte der Comics hat unterschiedliche Wege in verschiedenen Kulturen verfolgt. Gelehrte haben eine Vorgeschichte so weit zurück wie die Lascaux Höhlenmalereien gesetzt. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts blühten Comics besonders in den Vereinigten Staaten, Westeuropa (besonders in Frankreich und Belgien) und Japan. Die Geschichte der europäischen Comics wird oft auf Rodolphe Töpffers Cartoon-Streifen aus den 1830er Jahren zurückgeführt und wurde nach dem Erfolg in den 1930er Jahren von Streifen und Büchern wie The Adventures of Tintin populär. Amerikanische Comics entwickelten sich im frühen 20. Jahrhundert mit dem Aufkommen von Zeitungs-Comics als Massenmedium; In den 1930er Jahren folgten Comics im Comic-Stil, in denen das Superhelden-Genre nach dem Erscheinen von Superman im Jahr 1938 bekannt wurde. Die Geschichte japanischer Comics und Zeichentrickfilme (Manga) deutet auf Ursprünge bereits im 12. Jahrhundert hin. Moderne Comic-Strips entstanden in Japan im frühen 20. Jahrhundert, und der Output von Comic-Zeitschriften und Büchern nahm in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg mit der Popularität von Karikaturisten wie Osamu Tezuka rasch zu. Comics hatte für viele seiner Geschichte einen niedrigen Ruf, aber gegen Ende des 20. Jahrhunderts begann die Akzeptanz in der Öffentlichkeit und in der Wissenschaft.

Comics sind in der Regel kurze, mehrsprachige Comics, die traditionell am häufigsten in Zeitungen erschienen. In den USA haben tägliche Streifen normalerweise eine einzelne Ebene belegt, während Streifen am Sonntag mehrere Ebenen erhalten haben. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die täglichen Streifen in Schwarz-Weiß gehalten und die Sonntage waren meist in Farbe und oft auf einer ganzen Seite.

Spezialisierte Comics Zeitschriftenformate variieren stark in verschiedenen Kulturen. Comic-Bücher, hauptsächlich ein amerikanisches Format, sind dünne Zeitschriften, die normalerweise in Farbe veröffentlicht werden. Europäische und japanische Comics werden häufig in Magazinen serialisiert – monatlich oder wöchentlich in Europa und normalerweise in Schwarzweiß und wöchentlich in Japan. Das japanische Comic-Magazin läuft in der Regel auf Hunderten von Seiten.

Bücher in Buchlänge nehmen in verschiedenen Kulturen unterschiedliche Formen an. Europäische Comic-Alben werden meist in A4-Farbbänden gedruckt. In den englischsprachigen Ländern wurde auch das Taschenbuchformat, das aus gesammelten Comicbüchern stammt, als Originalmaterial ausgewählt. Ansonsten werden gebundene Comics als Graphic Novels bezeichnet und stehen in verschiedenen Formaten zur Verfügung. Trotz der Aufnahme des Begriffs „Roman“ – ein Begriff, der normalerweise mit Fiktion assoziiert wird – bezieht sich „Graphic Novel“ auch auf Sachbücher und Sammlungen kurzer Werke. Japanische Comics werden in Bänden gesammelt, die nach der Zeitschriftenserialisierung „Tankōbon“ genannt werden.

Gag- und redaktionelle Cartoons bestehen normalerweise aus einem einzigen Panel, das oft eine Beschriftung oder einen Sprechballon enthält. Definitionen von Comics, die die Reihenfolge betonen, schließen in der Regel Gag-, Leitartikel- und andere Single-Panel-Cartoons aus; Sie können in Definitionen enthalten sein, die die Kombination von Wort und Bild betonen. Gag Cartoons begannen sich in den im 18. und 19. Jahrhundert in Europa veröffentlichten Flugblättern zu verbreiten, und der Begriff „Cartoons“ wurde erstmals 1843 im britischen Humormagazin Punch verwendet.

Webcomics sind Comics, die im Internet verfügbar sind. Sie können ein großes Publikum erreichen, und neue Leser können in der Regel auf archivierte Raten zugreifen. Webcomics können eine unendliche Leinwand verwenden, was bedeutet, dass sie nicht durch die Größe oder die Abmessungen einer Seite eingeschränkt sind.

Manche betrachten Storyboards und wortlose Romane als Comics. Filmstudios, insbesondere in der Animation, verwenden oft Sequenzen von Bildern als Führer für Filmsequenzen. Diese Storyboards sind nicht als Endprodukt gedacht und werden selten von der Öffentlichkeit gesehen. Wordless Romane sind Bücher, die Sequenzen von untertitellosen Bildern verwenden, um eine Erzählung zu liefern.

Der Begriff Comics bezieht sich auf das Comic-Medium, wenn er als nicht zählbares Substantiv verwendet wird und nimmt daher den Singular: „Comics ist ein Medium“ statt „Comics sind ein Medium“. Wenn Comic als zählbares Substantiv erscheint, bezieht es sich auf Instanzen des Mediums, wie einzelne Comic-Strips oder Comic-Bücher: „Toms Comics sind im Keller.“

Panels sind Einzelbilder, die ein Aktionsfeld enthalten, oft umgeben von einem Rahmen. Die Hauptmomente einer Erzählung werden über einen Prozess, der Verkapselung genannt wird, in Panels unterteilt. Der Leser setzt die Stücke durch den Prozess der Schließung zusammen, indem er Hintergrundwissen und ein Verständnis von Panel-Beziehungen verwendet, um Paneele mental in Ereignisse zu kombinieren. Die Größe, Form und Anordnung der Panels beeinflussen jeweils das Timing und Tempo der Erzählung. Der Inhalt eines Panels kann asynchron sein, wobei die im selben Bild dargestellten Ereignisse nicht notwendigerweise gleichzeitig auftreten.

Text wird häufig über Sprechblasen, Bildunterschriften und Soundeffekte in Comics integriert. Sprechblasen weisen auf einen Dialog hin (oder im Fall von Gedankenballons auf Gedanken), wobei die Schwänze auf ihre jeweiligen Sprecher zeigen. Bildunterschriften können einem Erzähler eine Stimme geben, den Dialog oder Gedanken von Personen vermitteln oder einen Ort oder eine Zeit angeben. Sprechblasen selbst sind stark mit Comics verbunden, so dass die Hinzufügung von einem zu einem Bild ausreicht, um das Bild in Comics zu verwandeln. Soundeffekte imitieren non-vocal Sounds textuell mit Lautmalerei-Lauten.

Cartooning wird am häufigsten bei der Herstellung von Comics verwendet, wobei traditionell Tinte (insbesondere Tusche) mit Dip-Pens oder Tintenbürsten verwendet wird; Mixed-Media- und digitale Technologie haben sich durchgesetzt. Zeichentechniken wie Bewegungslinien und abstrakte Symbole werden oft verwendet.

Während Comics oft die Arbeit eines einzelnen Schöpfers sind, wird die Arbeit, sie zu machen, häufig zwischen einer Anzahl von Spezialisten aufgeteilt. Es kann getrennte Autoren und Künstler geben, und Künstler können sich auf Teile des Kunstwerks wie Charaktere oder Hintergründe spezialisieren, wie es in Japan üblich ist. Besonders in amerikanischen Superhelden-Comics kann die Kunst zwischen einem Bleistiftmaler, der das Kunstwerk in Bleistift auslegt; ein Tintenfisch, der das Kunstwerk mit Tinte beendet; ein Kolorist; und ein Letterer, der die Untertitel und Sprechblasen hinzufügt.

Die europäischen, amerikanischen und japanischen Comics haben unterschiedliche Wege eingeschlagen. Die Europäer haben ihre Tradition mit dem Schweizer Rodolphe Töpffer schon seit 1827 gesehen und Amerikaner haben ihren Ursprung in Richard F. Outcaults Zeitungsband The Yellow Kid aus den 1890er Jahren gesehen, obwohl viele Amerikaner Töpffers Vorrang erkannt haben. Japan hatte eine lange Vorgeschichte von satirischen Cartoons und Comics, die bis zur Ära des Zweiten Weltkriegs führten. Der Ukiyo-e Künstler Hokusai popularisierte den japanischen Begriff für Comics und Cartoon, Manga, im frühen 19. Jahrhundert. In der Nachkriegszeit begannen moderne japanische Comics zu blühen, als Osamu Tezuka eine fruchtbare Arbeit hervorbrachte. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts konvergierten diese drei Traditionen in Richtung Comic-Bücher: das Comic-Album in Europa, das Tankōbon in Japan und die Graphic Novel in den englischsprachigen Ländern.