컬러 리얼리즘은 정확하게 묘사 된 색상이 공간감과 형태를 만들어내는 파인 아트 스타일입니다. 그것은 색상의 영역으로 객체의 평탄화를 사용합니다.이 영역에서 객체의 모양과 질감의 세부 묘사보다 조각의 모델링 환경의 색상과 빛의 상호 작용으로 인해 변조가 더 많이 발생합니다. 객체의 실제 색상 즉 ‘로컬 색상’은 원래 색상의 모양을 변경하는 주변 광원과 해당 색상이 어떻게 상호 작용하는지 보조적으로 유지됩니다. 태양의 따뜻한 빛, 하늘의 시원한 빛 및 다른 물체로부터 튀는 따뜻한 반사광은 모두 공간에서의 위치에 따라 지역 색이 어떻게 영향을받을 수 있는지 예입니다.

사물의 시각적 외관의 점점 더 정확한 표현의 발전은 예술에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그것은 해부학 적 관점의 정확한 묘사와 거리의 영향 및 빛과 색의 상세한 효과와 같은 요소를 포함합니다.

컬러 리얼리즘 철학 :
색깔의 철학 안에는 색깔의 리얼리즘, 색깔은 물체가 소유하는 물리적 속성, 색상의 허구 적 물체는 물체가 가지고있는 그러한 물리적 속성이없는 오류 이론을 나타내는 종들 사이의 논쟁이있다.

색깔의 존재론 내에서 다양한 경쟁 유형의 이론이있다. 그들의 관계를 나타낼 수있는 한 가지 방법은 색상을 기본 속성 (더 기본적인 속성이나 그 별자리로 축소 할 수없는 특별한 종류의 속성)으로 지정하는지 여부입니다. 이것은 색의 원시주의를 색 감소론으로 나눈다. 색상에 대한 원시주의는 색상을 환원 불가능한 특성으로 설명하는 이론입니다. 환원주의는 반대의 견해이며, 색채는 다른 성질과 같거나 저감 될 수있다. 전형적으로 색의 환원 주의적 견해는 색을 색을 개체의 처분으로 설명하여 관찰자 나 매우 기질적인 힘 자체에서 어떤 효과를 일으킨다. (이 종류의 견해는 종종 관객에 대한 영향으로 색을 정의하기 때문에 “관계 성”으로 불린다. 수시로 단순히 dispositionalism이라고 – 다양한 형태의 과정이 존재). 이런 종류의 견해를 방어하는 주목할만한 이론가의 예는 철학자 조나단 코헨 (Jonathan Cohen)입니다.

환원주의의 또 다른 유형은 색깔 물리주의이다. 육체주의는 색깔이 물체의 특정 물성과 동일하다는 견해입니다. 가장 일반적으로 관련 속성은 표면의 반사 속성으로 간주됩니다 (표면 색상과 별개로 색상의 설명이 있지만). Byrne, Hilbert 및 Kalderon은이 견해의 버전을 방어합니다. 반사율 유형으로 색상을 식별합니다.

반사율 유형은 반사율의 집합 또는 유형이며, 반사율은 가시 스펙트럼 내의 각 파장에 대해 지정된 특정 백분율의 빛을 반사하는 표면의 처분입니다.

이러한 종류의 관계주의와 물 리즘은 현실주의 이론이라고 불리운다. 왜냐하면 어떤 색을 지목했는지를 제외하고는 유색 인물이 존재한다고 주장하기 때문이다.

원시주의는 단순히 원시가 색을 다른 것으로 축소 할 수 없다고 주장하기 때문에 현실 주의자이거나 반혁명 주의자 일 수 있습니다. 일부 원시 주의자들은 색이 원시 속성이지만 실제 또는 노모가 가능한 객체가 없다는 점을 더 받아들입니다. 우리가 색으로 시각적으로 표현하는 한 -이 관점에서 – 우리는 색 환상의 희생자입니다. 이런 이유로 색이 실증되었다는 것을 부정하는 원시주의를 오류 이론이라고 부릅니다.

컬러 리얼리즘 아트 :
기상 조건의 범위와 자연광의 정도를 묘사하는 매우 미묘한 기법을 사용한 컬러 리얼리즘 그림. 이른 Netherlandish 회화의 또 다른 발달 후에, 주제가 수시로 특징을 반반하게하거나 그들에게 artificia를 주어서 이상화 되었더라도

이 작풍의 가장 이른 제안자는 포함한다 네덜란드어 주인 Johannes Vermeer 그리고 Hendrick Terbrugghen. 이 작풍을 사용하는 최근 예술가는 Edmund Tarbell와 윌리엄 McGregor Paxton와 같은 화가의 보스톤 학교를, 포함한다. 이 예술가들은 역동적 인 인상파 파스텔 색상과 더 전통적인 팔레트를 결합하여 어두운 곳에서부터 밝은 곳까지 다양한 가치를 지닌 색상 사실주의 작품을 만듭니다. 이 스타일의 요소를 활용하는 현대 아티스트로는 Sam Vokey, Charles Tersolo 및 Barbara Glee Lucas가 있습니다.

리얼리즘은 이국적인 주제와 낭만적 인 운동의 과장된 감성주의와 드라마에 반기를 들고있다. 대신 현실적이고 전형적인 현대인과 상황을 진실과 정확성으로 묘사하고 불쾌한 또는 냉소적 인 삶의 측면을 피하기 위해 노력했습니다.

현실주의는 장면과 대상의 시각적 외관에 대한 예술에서 정확하고 섬세하고 정확한 표현입니다. 즉, 사진 정밀도로 그려집니다. 이러한 의미에서의 리얼리즘은 자연주의, mimesis 또는 환각주의라고도합니다. 현실적인 예술은 많은 기간에 만들어졌으며, 대부분 기술과 훈련의 문제이며, 양식의 회피

모양, 빛 및 색상의 정확성뿐만 아니라 사실주의 그림은 멀리있는 물체보다 작은 물체를 표현하고 지붕 및 벽과 같은 규칙적인 기하학적 형태를 원근감으로 나타내는 비 과학적이지만 효과적인 지식을 보여줍니다. 색 사실주의 환상적 효과는 이상주의를 거부하는 것을 결코 의미하지 않으며 정확하고 이상적이고 아름다운 형태로 표현하려는 시도는 그 주제에 대한 진실한 묘사에 더 큰 헌신을 보여준다.

현실주의 예술은 표현력에 대한 환각주의를 거부했으며, 매우 작은 브러쉬와 페인트와 유약의 여러 층을 사용하여 빛의 미묘하고 정밀한 효과를 부여 할 수있는 유화 기술의 개발을 통해 도움을 받았다. 원근법을 표현하는 과학적 방법이 개발되었고 점차 확산되었고 Color realism art의 영향으로 정확성이 재발견되었습니다.

색깔 현실주의 분쟁 :
컬러 비전은 현대 분석 철학의 중요한 부분이되었습니다. 색맹 및 대부분의 포유류는 그들의 시력이 “정상적인”인간의 시력과 다르기 때문에 색맹을 실제로 가지지 않습니다. 비슷하게,보다 선명한 색각을 가진 생물은 사람보다 대상을 더 잘 구분할 수는 있지만 인간과 비전이 다르기 때문에 색 착시로 고통 받고 있습니다.

심리학자는 일반화하고, 특히 빛에 색을 할당하는 컬러 온톨로지를 존중하며, 컬러 리얼리즘에 대한 아이디어를 모든 감각적 체험으로 확대합니다.이 접근법을 “품질 리얼리즘”이라고합니다.

심리학자는 컬러 비전의 주관적인 특성을 강조하고 신경 네트워크에서 코딩 벡터로 주관적 색상을 식별합니다. 실증적 인 심리학자들은 색깔이 물리적 세계의 일부가 될 수는 없지만 순수한 정신적 특징이라고 결론 지었다.

많은 철학자들은 색깔의 비현실적 사고를 인정하면서 경험적 심리학자들을 따르며, 색깔은 전적으로 정신적 구성이며 세상의 물리적 특징이 아니라는 견해를 따른다. 놀랍게도,이 주제를 광범위하게 다루는 대부분의 철학자들은 보편적으로 색다른 대립주의 (일컬어 irrealism)를 옹호하는 경험적 심리학자들에 대한 색 사실주의를 방어하려고 시도했다.