아제르바이잔 미술은 아제르바이잔과이란 아제르바이잔의 고대 역사에 걸쳐 발전해 왔습니다. 아제르바이잔 인은 풍부하고 특색있는 문화를 창조했으며, 그 중 중요한 부분은 장식과 응용 예술입니다. 노새에 뿌리를 둔이 형태의 예술은 쫓기, 보석 제작, 금속 조각, 나무 조각, 돌과 뼈 조각, 카펫 만들기, 끈 달기, 패턴 짜기 및 인쇄, 뜨개질과 같은 다양한 수공예품으로 표현됩니다 자수. 아제르바이잔 국가의 문화와 기증의 증거 인 장식 예술의 이러한 유형은 매우 인기가 있습니다. 아제르바이잔에서 예술과 공예의 발전과 관련한 많은 흥미로운 사실들이 다른 시간에이 장소를 방문한 많은 상인, 여행자 및 외교관들에 의해보고되었습니다.
선사 시대 예술
고부 스탄의 암벽화
고블라의 바위에 저장된 고대인의 마법, 토템 론적 관념 및 사냥 장면을 반영한 이미지는 구석기 시대의 원시 예술에 대한 증거를 반영합니다. 남자와 여자, 낚시 장면, 바위 위에서 춤추는 사람들의 이미지, 말 사냥꾼을 질주하는 모습, 낫을 쓴 사자의 외로운 모습, “yalli”를 연상시키는 사람들의 둥근 춤, 노 젓는 사람과 보트, 태양의 신호와 다양한 야생 동물들은 거기 묘사.
Ordubad Rayon의 영토에있는 Gamigaya Petroglyphs는 기원전 4 ~ 1 세기로 거슬러 올라갑니다. 약 1500 마리의 사슴, 염소, 황소, 개, 뱀, 새, 환상적인 존재, 그리고 사람, 마차 및 다양한 상징이 사라진 암벽화가 현무암 바위에서 발견되었습니다.
유물
고고학 발굴 중에 발견 된 백인 알바니아 문화에 속한 도자기 품목의 발견은 다양한 형태, 완벽한 형태 및 훌륭한 장식품을 가지고 있습니다. 도장 된 장식용 및 의미 론적 모티프의 종류는 Shahtakhty 및 Gizilvang과 같은 아제르바이잔의 다른 주 (州)에서 발견 된 도자기 품목에 일반적입니다.
Shahtakhty 마을에서 발견 된 대형 선박과 Mingachevir에서 발견 된 흑인 변색 된 배는 아제르바이잔의 도기 류 중에서 가장 유명한 패턴입니다. 브랜디 뿔이 달린 사슴 모양의 독특한 리듬 컵이 가장 흥미로운 곳입니다. 돌란 라르 (Dolanlar) 마을의 장례식에서 나온 두 마리의 사슴, Chovdar 마을의 새의 청동 인물, 황금 장식, Mingachevir의 사슴 머리가있는 리듬이 발견되었습니다.
컬럼의 기초는 아제르바이잔의 다른 레이온에서 발견되었는데, 주로 나크 치반과가 발라에서 나왔다. 그리고 식물 이미지의 세부 사항은 가자 크 레이온에서 발견 된 돌 기초에 그려져 있고 기원전 4 ~ 3 세기에 속해있었습니다. Zangilan, Gonagkend 및 Shamakhi Rayons의 동굴 거주지, Gazakh Rayon의 바위 쉼터, Lesser 코카서스 고지대의 농경지 및 Cyclopean 건축물과 고고학자가 발견 한 Nakhchivan도 매우 흥미 롭습니다.
중세
새로운 도시의 오래되고 새로운 모습의 개발은 캐러밴 무역의 발전과 수공예 생산의 확장을 선호했다. 대부분의 도시는 양탄자 직조, 예술적 도자기 단지, 금과은 제품의 생산으로 유명합니다.
백인 알바니아의 시대에 조각과 조각의 패턴이 시각 예술에 널리 퍼졌습니다.
Singagilan에서 Mingachevir Rayon의 정착촌에서 발견 된 5 ~ 6 세기의 석재 모자는 그 당시의 가장 유명한 결과 중 하나였습니다. Bartim 마을에서 발견되고 2 세기에서 4 세기까지의 컵이 모스크바 역사 박물관에 보관됩니다.
7 세기에 아랍인에 의한 백인 알바니아의 압류는 시각 예술의 발전에있어 매우 중요했습니다. 무슬림 -이란과 아랍 문화가 현대 아제르바이잔 영토에 퍼지기 시작했다. 이슬람 사원, 묘소, 성 및 기타 건축 양식의 기념물 건축에는 다양한 패턴과 장식품, 서예 요소 (묘비명), 타일 및 절벽 등이 장식되었습니다. 이슬람에 의한 살아있는 존재들의 이미지를 제한하는 것은 장식적인 예술의 장식적인 형태의 발전을 자극했다. Nakhchivan에있는 Momine Khatun Mausoleum의 장신구는 Pirsaat 강의 기슭에있는 Seljuq Atabeg의 통치와 카니 카 시대에 지어졌으며 그 당시의 흥미로운 기념물입니다.
아제르바이잔의 영토에 작은 국가들이 아랍 칼리프의 약화 이후에 나타났다. Barda, Shamakhi, Beylagan, Ganja, Nakhchivan 및 Shabran과 같은 도시에 현지 예술 학교가 개설되었습니다. Nakchivan, Shirvan-Absheron 및 Tabriz의 건축 학교가 가장 중요합니다. “Nakhchivan 학교”의 기념비와 건축물은 도자기의 세부 사항으로 유명합니다. 세라믹 세부 사항은 처음에 단색 이었지만 여러 색상이되었습니다. 장식용 모티브는 일반적으로 구운 벽돌과 타일로 이루어져 있습니다. 건축 요소에서 거의 사용되지 않은 플라스틱으로 만들어진 부드러운 돌담은 “Shirvan-Absheron 건축 학교”에 속합니다. 석재 조각의 예술, 기하학 및 식물 장식품은이 건축 학교에 속한 건물에서 중요한 위치를 차지합니다.
Shirvanshahs 앙상블 궁의 “divankhana”의 예술적 가치는 L.Bretatsinki와 B.Weymarn에 따르면 “건축 양식의 구조, 건축 형태의 구조, 회화의 기교와 장식품의 창조로 결정됩니다.
사람들과 동물 (호랑이, 낙타, 말, 황소와 새)의 비문과 이미지가 담긴 돌은 바쿠 만 (Baku Bay)에서 13 세기에 건설 된 사빌 일 (Sabayil Castle)이라고 불리는 Shirvanshah의 건축 기념물에서 발견되었습니다. 깊은 조각 스타일로 만들어졌으며 프리즈의 특징을 가지고있었습니다. 이 비석은 비문과 눈에 띄는 이미지가 건물 장식 디자인의 결정적인 요소 인 조각 미술의 패턴입니다. 고대 백인 알바니아의 문화 전통은 돌의 부조에 저장됩니다.
프리즈 (friezes)의 특징을 가진 바일 스톤 (Bayil stones)은 그 당시 땅에있는 웅장한 건축 기념물에 장식 요소로 이루어져 있었다.
Shabran과 Baylagan의 고고 학적 발굴 중에 발견 된 세라믹 제품은 중세 시대의 시각 예술의 고차원 적 발전의 증거를 제공합니다.
15 세기
아제르바이잔의 양탄자
아제르바이잔의 양탄자는 고대 카펫 직물 중심지 인 아제르바이잔 산물입니다. 아제르바이잔은 고대부터 공예품의 중심지로 알려져 왔습니다. 아제르바이잔 영토에서 발굴 된 고고 학적 발굴은 잘 개발 된 농업, 축산, 금속 가공, 도자기 및 도자기에 대한 증언이며, 기원전 2 천년 전으로 거슬러 올라간 카펫 짜기로 끝난다. 사파이어 왕조를 이스마일 1 세가 인수 한 후에 카펫 짜기가 발전했습니다.
아제르바이잔 카펫은 여러 개의 큰 그룹과 다수의 하위 그룹으로 나눌 수 있습니다. 아제르바이잔 카펫에 대한 진정한 과학적 연구는 저명한 과학자이자 예술가 인 Latif Karimov의 이름과 관련이 있습니다. 카불의 네 가지 큰 그룹을 아제르바이잔의 4 개 지리적 구역, 즉 Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh 및 Tabriz와 관련시키는 것이 그의 분류였습니다.
Karabakh 카펫은 현재의 나고 르노 – 카라 바흐와 인접한 저지대 ( ‘저지대 카라 바흐’)로 구성된 카라 바흐 지역의 이름을 따서 명명 된 아제르바이잔에서 만들어진 다섯 개의 주요 지역 카펫 중 하나입니다. 카라 바흐 카펫은 33 곡이 있습니다. 지방 양털의 특성으로 인해 카라 바흐 카펫은 두껍고 털이 많은 더미로 특징 지어집니다. 이 카펫은 생생하고 즐거운 색상으로 표시되어 있습니다. 그들은 네 개의 그룹으로 나뉘어집니다 : 메달리온, 메달리온, 나마 졸크 및 주제 카펫. 카라 바흐의 산악 지방에서 카펫은 Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis 및 다른 많은 마을에서 제작되었습니다.
2010 년에는 아제르바이잔에서 제작 된 아제르바이잔의 카펫 예술이 무형 문화 유산의 대표 목록에 추가되었습니다.
17 세기에서 18 세기
미니어처 그림의 Tabriz 학교
페르시아의 미니어처 그림은 중세 시대의 아제르바이잔 영토에서 발전했다. 그 당시 사람, 동물, 풍경의 소형 그림이있는 원고가 인기가있었습니다. Ferdowsi, Nizami, Saadi, Hafez, Jami, Navoiy, Amir Khusrow Dehlawi 등의 시적인 작품의 무수한 작품은 페르시아의 미니어처 예술가들의 창의력에서 중요한 자리를 차지했습니다. 15 세기 중반, Kara Koyunlu와 Aq Qoyunlu 주에서 새로운 스타일의 “Turkmen style”이 개발되었습니다. 이 작풍의 그런 소형 모형은 현대 아제르바이잔의 영토에서있는 Tabriz 그리고 다른 도시에서했다. Shirakansh ‘정부의 수도 Shamakhi는 그들 중 하나였습니다. 14 세기 초 라시다 딘 (Rashidaddin)의 워크샵에서 작업 한 예술가가 만든 고대 스타일의 흔적은 15 세기 바쿠 미술가 압둘 바기 바쿠비 (Abdul-Bagi Bakuvi)가 만든 모형에서 볼 수 있습니다. 1468 년의 “동양 시집 선집”이나 “샤마 키의 선집”에 대한 삽화와 런던 대영 박물관에 보관 된 삽화는 샤마 키와 바쿠의 예술가가 창작 한 최고의 미니어처이다. Abdulbagi Bakuvi ( “Stableman”과 “Two amirs”)가 그린 이스탄불의 톱카피 박물관 (Topkapi Museum)에서 저술 된 초상화와 그림이 그려진 초상화는 바쿠의 미니어처 예술에 속합니다. 극동 그림의 영향은 당시의 많은 미니어처 아티스트들의 창의력에서 느낄 수 있습니다.
터키와이란 간의 전쟁과 카나 테족 간의 봉건 논쟁은 17 세기에서 18 세기에 시각 예술의 발전에 악영향을 미쳤다. 그러나 화려한 예술 작품이 계속 만들어졌으며 1797 년 Shiraz의 건축가 Khadali Zeynalabdin이 건축 한 Shaki Khans의 궁전이이 걸작 중 하나입니다. Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi, Aligulu, Gurban Ali, Shukur 및 기타와 같은 주인이 만든이 장식 그림은 밝고 색다른 색상으로 만들어졌습니다. 사람과 동물의 이미지와 전투 및 사냥 장면이 궁전의 집에 페인트되었습니다.
기념비적 인 수축은 일반적으로 쇠퇴를 겪고있었습니다. XVIII에서, 주로 식물 모티프의 구성으로 이루어진 벽화가 부유 한 마을 사람들의 집에 나타났습니다. 국가 예술은 총과 항아리 용 장식품을 만들었습니다. 라 히아 (Lahij)에서 발견 된 구리 단지와 총에는 예술적 장식품이 많이 있습니다.
19 세기에서 20 세기 초반
장식 예술
19 세기부터 20 세기 초반까지 예술 교육을받지 못한 장식 예술가들이 유명했습니다. 예술 교육을 전혀하지 않았고 시인, 음악 이론가 및 서예가로 유명한 Mir Mohsun Navvab도 그 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 그로 인해 만들어진 장신구는 예술 분야에서 중요합니다. 장식용 벽화, 꽃과 새의 이미지, 자신의 원고 ( “Bahr-ul Khazan”(슬픔의 바다), 1864)의 삽화는 그의 창의력의 전형입니다.
Usta Gambar Garabaghi는 벽화 (1830 ~ 1905)의 국가 전통을 사용했습니다. 그는 Shaki Khans의 궁전 복원에 대한 그의 작품, Shusha 및 다른 도시의 Mehmandarov 및 Rustamov 주택 내부의 그림으로 유명합니다. 그로 인해 만들어진 그림은 벽의 평탄함을 깨뜨리지는 않았지만 건축 세부 사항을 강조했습니다. 그의 새로운 작품은 현실적인 특징의 성장을 특징으로합니다.
풍경, 꽃의 이미지 및 시인 Khurshidbanu Natavan이 만든 장식용 응용 패턴의 패턴도 주목해야합니다. 그녀는시를 서정 예술 모티프로 장식했습니다.
그 당시 아제르바이잔의 미니어처 화가들 중에는 Avazali Mughanli ( “Kalila and Dimna”, 1809), Mirza Aligulu ( “Shahnameh”, 1850), Najafgulu Shamakhili ( “Yusuf and Zulaikha”, 1887) 등이 유명했습니다.
이젤 페인팅
아제르바이잔의 새로운 진보적 시각 예술은 19 세기에 개발이 지연되었다. 현실적인 이젤 그림의 개발은 극도로 낮았습니다.
이시기에 아제르바이잔의 시각 예술에서 이젤화의 기원이 시작되었지만, 이레 반에서 그린 초상화와 같은 당시의 작품은 “여전히 중세 시대의 동양적 미니어처의 전통과 확고하게 연결되어있었습니다.”
화가 Mirza Gadim Iravani 역시 전문 예술 교육을받지 못했고 주로 초상화 작가로 유명합니다. “Dancer”, “Dervish”, “Strongman”및 “Cavalryman”이 그의 가장 인기있는 작품입니다. 그의 작품은 아제르바이잔 국립 미술 박물관 (National Art Museum of Azerbaijan)에 저장되어있다. 젊은 남자의 초상화, 앉아있는 여자 및 다른 사람의 초상화는 이러한 작품 중 하나입니다. 중세 시대의 동양적 미니어처 전통과 확고하게 연관되어있는 이레 바니 (Amirevan)는 아제르바이잔에서 현실적인 이젤화의 기초를 마련했다.
Irevan에있는 Sardar ‘s Palace의 그림과 “Fath Ali Shah”, “Abbas Mirza”, “Mah Talat khanim”및 “Vajullah Mirza”의 초상화도 Mirza Gadim Iravani의 유명한 작품 중 하나입니다. 이 초상화 옆에 그는 또한 “알 수없는 전사”초상화가 그렸다. 궁전은 1914 년에 철거되었고, 궁전의 성벽에있는 4 개의 훌륭한 초상화와 수샤 (Shusha)의 집 벽면에있는 그림도 삭제되었습니다.
미르 모선 (Mir Mohsun Navvab)의 <티무르의 초상화>는 1902 년 수채화로 그려졌으며 현재 바쿠의 아제르바이잔 국립 미술 박물관 (National Art Museum of Baku)에 저장되어있다.
풍자 그래픽의 장르는 20 세기가 시작될 무렵 “Molla Nasraddin”잡지 출판과 도서 출판의 발간으로 나타났습니다. O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade 및 K.Musayev와 같은 잡지의 아티스트는이 분야의 예술 분야에서 활발히 활동했습니다. Azim Azimzade는 아제르바이잔의 풍자적 인 그래픽의 창시자입니다. 차르 카리스마에 의한 사회적 불평등, 무지, 광신주의 및 탄압을 비웃는 그의 날카로운 캐리커처와 그로테스크도 유명합니다. 여성, 무신론 및 정치적 모티프의 자유에 전념 한 “Hundred types”이라는 수채화 물감 시리즈와 Mirza Alakbar Sabir의 “Hophopname”작품 모음집이 유명합니다.
Bahruz Kangarli는 아제르바이잔 최초의 예술가로서 불완전한 전문 교육을 받았으며 (1926), 아제르바이잔의 현실적인 이젤 예술 창시자 중 한 명으로 “달빛 아래 일란 마운틴”, “새벽 이전”, “봄”과 같은 풍경을 만들었습니다. 그는 또한 “난민”시리즈와 일상 생활 작문 “중매”와 “결혼식”에서 불행한 사람들의 초상화를 만들었습니다. 그의 앨범 “Memory of Nakchivan”은 20 개의 풍경으로 구성되어 있으며 아제르바이잔 국립 미술 박물관 (National Art Museum of Azerbaijan)에 저장됩니다.
Kangarli는 1910 년에 “Deadmen”(J.Mammadguluzadeh), “Haji Gara”(M.F.Akhundov), “Peri Jaud”(A.Hagverdiyev) 및 Nakhchivan에서 상연 된 기타 연극에 대한 의상을 그린 바 있습니다.
20 세기
아제르바이잔 민주 공화국
아제르바이잔 독립 박물관 – 아제르바이잔의 국영 재산 – 국영 무형 문화 유산 및 깃발 -이 창설 된 곳은 아제르바이잔 민주 공화국 설립 후인 1919 년 바쿠에서 창설되었습니다. 역사적인 기념물의 보호와 복구에 전념 한 회의가 박물관에서 열렸다. 그 당시 “Fuyuzat”잡지는 당시의 저명한 철학자, 저널리스트이자 예술가 인 알리 베이 후세인 제드 (Ausebaijan)의 유화 예술 창시자이자 알리 베이 (Huseynzade)에 의해 발행되었습니다. “Bibi-Heybat Mosque”와 “Shaikh ul 이슬람의 초상화”는 그의 유명한 작품들입니다.
소비에트 아제르바이잔
1920 년 아제르바이잔에서 소비에트 체제가 수립 된 후 아제르바이잔에 새로운 유형의 예술이 형성되었습니다. 1920 년 바쿠에서 새로운 장르의 시각 예술이 창안 된 최초의 예술 학교가 문을 열었습니다.
1930 년대에는 Azim Azimzade, Farhad Khalilov, H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev, M.A.Vlasov, K.Kazimzade, A.Mammadov 및 다른 사람들이 그래픽 분야에서 일했습니다. 아제르바이잔 (Azerbaijani)과 외국 작가들의 삽화가 제작되었습니다. 그 당시의 실제 주제에 대한 플래 카드도 제작되었습니다.
1928 년 아제르바이잔 젊은 예술가 연합 (Arsbaijani Union of Young Artists)의 첫 번째 미술 전시회가 열렸습니다. 1930 년대에 아제르바이잔 혁명 비쥬얼 아트 연합 (Union of Revolutionary Visual Arts)이 큰 성공을 거두었습니다.
1932 년 아제르바이잔 예술가위원회가 창설되었습니다. 그 기간 동안 H.Hagverdiyev의 “Azim Azimzade의 초상”과 Gazanfar Khaligov의 “Nizami Ganjavi의 초상화”와 같은 작품이 S.Sharifzade의 “포도 수확”과 같이 유명했습니다. Mikayil Abdullayev, B.Mirzazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade 및 K.Khanlarova의 작품도 언급되어야합니다. 아제르바이잔 예술가의 첫 번째 의회가 1940 년에 개최되었습니다.
일반적으로 정치 게시판과 풍자 만화 풍습은 2 차 세계 대전 중에 만들어졌습니다. H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev 및 S.Sharifzade와 같은 유명한 예술가는 그러한 정치 게시판의 저자였습니다.
아제르바이잔 시각 예술의 성숙 단계는 1950 년대 중반에 시작되었습니다. Mikayil Abdullayev, Tahir Salahov, Vidadi Narimanbekov, Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbekov, Geysar Kashiyeva 등은 20 세기 후반에 소비에트 아제르바이잔의 유명한 예술가였다. 타히르 살라 하프 (Tahir Salahov)는 사회주의 리얼리즘의 밝은 확실성보다는 노동자 삶의 잔인한 현실에 더욱 진실한 “심각한 현실주의”의 개척을 위해 신용했다.
B.Aliyev, I.Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev 및 다른 사람들은 그들의 작업에서 노동과 산업의 주제를 묘사했다. 그러나 Elbey Rzaguliyev, T.Sadighzade, Arif Huseynov, K.Najafzade 및 다른 사람들의 작품은 전쟁과 평화에 이르기까지 아제르바이잔 국민의 역사적 과거, 전통 및 관습에 전념합니다. J.Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Veysova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova 및 다른 사람들은 신화 적 이미지를 그렸다.
마랄 라만 자데 (Maral Rahmanzade)는 아제르바이잔 최초의 여성 예술가로 전문 예술 교육을 받았으며 이젤화와 그림 삽화 분야에서 큰 성공을 거두었습니다.
21 세기
독립 아제르바이잔
소련 해산 후 “야랏”과 같은 조직은 아제르바이잔의 현대 미술에 대한 이해와 아제르바이잔 예술을위한 플랫폼을 국내외에 창출하기 위해 창안되었습니다.
메이든 타워 국제 예술제는 2000 년 UNESCO의 세계 유산 목록에 포함 된 바쿠의 상징 인 바쿠 (Baku)의 메이든 타워 (Maiden Tower)를 세계적으로 홍보하기 위해 2010 년부터 조직되었습니다. 2012 년에 아제르바이잔은 국가 최초의 현대 미술 축제 인 012 바쿠 공공 예술제를 개최했습니다.
2000 년대 현재, Fine Art 사진은 런던과 뉴욕에서 Rena Effendi와 같은 이름으로 아제르바이잔에서 유명해졌습니다.
아제르바이잔과 서부의 아제르바이잔 미술관
아제르바이잔 카펫 박물관
아짐 아짐 자데의 집 박물관
바 루즈 캉 가리의 집 박물관
바쿠 미니어처 도서 박물관
바쿠 현대 미술관
고부 스탄 국립 공원
아제르바이잔 국립 미술관
Nakhchivan 야외 박물관
Sattar Bahlulzade의 하원 박물관