L’art azerbaïdjanais s’est développé au cours de l’histoire ancienne de l’Azerbaïdjan et de l’Azerbaïdjan iranien. Les Azerbaïdjanais ont créé une culture riche et distinctive, dont une grande partie est l’art décoratif et appliqué. Cette forme d’art enracinée dans l’Antiquité, est représentée par un large éventail d’objets artisanaux, tels que la chasse, la joaillerie, la gravure sur métal, la sculpture sur bois, la pierre et l’os, la moquette, le laçage, le tissage et l’impression. et la broderie. Chacun de ces types d’art décoratif, preuve de la culture et des richesses de la nation azerbaïdjanaise, y est très populaire. Beaucoup de commerçants, de voyageurs et de diplomates qui ont visité ces lieux à des moments différents ont fait état de nombreux faits intéressants concernant le développement des arts et de l’artisanat en Azerbaïdjan.
Art préhistorique
Peintures rupestres à Gobustan
Les images reflétant la magie, les notions totémiques des peuples anciens, leurs coutumes religieuses et les scènes de chasse sauvées sur les rochers de Gobustan témoignent de l’art primitif de l’époque paléolithique. Hommes et femmes, scènes de pêche, images de gens dansant sur les rochers, chasseurs de chevaux au galop, figure solitaire d’une faucille avec une faucille, danses rondes rappelant les «yalli», bateaux à rameurs, panneaux solaires et divers animaux sauvages. dépeint là.
Les pétroglyphes de Gamigaya sur le territoire d’Ordubad Rayon datent des IVe et Ier siècles av. Environ 1500 peintures rupestres délogées et sculptées avec des images de cerfs, de chèvres, de taureaux, de chiens, de serpents, d’oiseaux, d’êtres fantastiques ainsi que des personnes, des voitures et divers symboles ont été découverts sur des roches de basalte.
Antiquité
Les découvertes d’objets en céramique appartenant à la culture albanaise du Caucase découvert au cours des fouilles archéologiques ont diverses formes, des formes parfaites et des ornements raffinés. Les variétés de motifs ornementaux et sémantiques peints sont typiques des objets en céramique trouvés dans différentes oblasts d’Azerbaïdjan tels que Shahtakhty et Gizilvang.
Un grand vaisseau trouvé dans le village de Shahtakhty et des vaisseaux zoomorphes noirs-lustres trouvés dans Mingachevir sont les modèles les plus célèbres des articles en céramique de l’Azerbaïdjan. Une coupe de rhyton unique avec une figure de cerf avec des bois branchus est la découverte la plus intéressante. Une figure de cerfs à deux têtes provenant des sépultures du village de Dolanlar, des figures en bronze représentant des oiseaux du village de Chovdar, de l’or ornant et aussi du rhyton avec une tête de cerf de Mingachevir ont été découvertes.
Des fondations de colonnes avaient été découvertes dans différentes régions de l’Azerbaïdjan, principalement de Nakhitchevan et de Gabala. Et les détails des images de plantes avaient été peints sur des fondations en pierre découvertes dans le Rayon de Gazakh et appartenaient aux IVe-IIIe siècles av. Les grottes de Zangilan, Gonagkend et Shamakhi Rayons, les abris rocheux de Rayakh Gazakh, les constructions serpènes et cyclopéennes des hautes terres du Petit Caucase et du Nakhitchevan découvert par les archéologues sont également très intéressants.
Moyen Âge
Le développement de l’ancien et l’apparition de nouvelles villes ont favorisé le développement du commerce des caravanes et l’expansion de la production artisanale. Beaucoup de villes célèbres pour le tissage de tapis, la production de pots en céramique artistiques, d’objets en or et en argent.
Les modèles de gravures et de sculptures étaient largement répandus dans les arts visuels à l’époque de l’existence de l’Albanie du Caucase.
Une casquette de pierre du 5ème-6ème siècle découverte dans le règlement de Mingachevir Rayon Sudagilan était l’une des découvertes les plus célèbres de cette époque. Une coupe découverte dans le village de Bartim et datée des IIe-IVe siècles est conservée au Musée d’Histoire de Moscou.
La saisie de l’Albanie du Caucase par les Arabes au 7ème siècle était d’une grande importance dans le développement ultérieur des arts visuels. Musulman – Les cultures iranienne et arabe ont commencé à se répandre sur le territoire de l’Azerbaïdjan moderne. La construction de mosquées, de mausolées, de châteaux et d’autres monuments architecturaux sectaires a été suivie par leur décoration avec divers motifs et ornements, des éléments calligraphiques (épitaphe), des carreaux et des bas-reliefs. La restriction des images d’êtres vivants par l’Islam a stimulé le développement des formes ornementales des arts décoratifs. Les ornements du mausolée de Momine Khatun à Nakhitchevan, construits à l’époque du règne de Seljuq Atabeg et de khanegah sur la rive de la rivière Pirsaat sont des monuments intéressants de cette époque.
Un ensemble de petits États est apparu sur le territoire de l’Azerbaïdjan après l’affaiblissement du califat arabe. Des écoles d’art locales ont été ouvertes dans des villes telles que Barda, Shamakhi, Beylagan, Ganja, Nakhitchevan et Shabran. Les écoles d’architecture de Nakchivan, Shirvan-Absheron et Tabriz sont les plus importantes d’entre elles. Les monuments et les constructions de «l’école de Nakhitchevan» se distinguent par leurs détails en céramique, initialement unicolores, mais qui sont ensuite devenus multicolores. Les motifs ornementaux étaient généralement constitués de briques cuites et de carreaux. Les murs en pierre lisse avec des plastiques qui étaient rarement utilisés dans les éléments architecturaux, appartiennent à « l’école d’architecture Shirvan-Absheron ». Les motifs de l’art de la sculpture sur pierre, les ornements géométriques et végétaux prennent une place importante dans les bâtiments appartenant à cette école d’architecture.
Selon L.Bretatsinki et B.Weymarn, la valeur artistique de l’ensemble « divankhana » du Palais des Shirvanshahs « est déterminée par la perfection de la composition, la tectonique des formes architecturales, la virtuosité de la peinture et la création d’ornements ».
Des pierres avec des inscriptions et des images de personnes et d’animaux (tigre, chameau, cheval, taureau et oiseau) avaient été découvertes dans le monument architectural des Shirvanshahs appelé Château Sabayil construit au 13ème siècle dans la baie de Bakou. Il avait été fait dans le style de sculpture profonde et avait des caractéristiques de frise. Ce monument est un modèle d’art sculptural où les inscriptions et les images saillantes étaient un facteur décisif dans la conception décorative des bâtiments. Les traditions culturelles de l’ancienne Albanie du Caucase sont sauvegardées dans les reliefs des pierres.
Les pierres Bayil qui avaient des caractéristiques de frises, consistaient en des éléments décoratifs dans de grands monuments terrestres architecturaux situés sur terre, à cette époque.
Des objets en céramique découverts lors de fouilles archéologiques à Shabran et Baylagan témoignent également du développement de haut niveau des arts visuels au Moyen Age.
15ème siècle
Tapis azerbaïdjanais
Les tapis azerbaïdjanais sont un produit de l’Azerbaïdjan, un ancien centre de tissage de tapis. L’Azerbaïdjan a été depuis l’antiquité connue comme le centre d’une grande variété d’artisanat. Les fouilles archéologiques sur le territoire de l’Azerbaïdjan témoignent de l’agriculture bien développée, de l’élevage, de la métallurgie, de la poterie et de la céramique, et surtout du tissage de tapis qui remonte au IIe millénaire avant notre ère. Le développement du tissage de tapis a augmenté après la prise de contrôle de la dynastie safavide par Ismail Ier.
Les tapis azerbaïdjanais peuvent être classés en plusieurs grands groupes et en une multitude de sous-groupes. La véritable recherche scientifique du tapis azerbaïdjanais est liée au nom de Latif Karimov, un éminent scientifique et artiste. C’était sa classification qui a relié les quatre grands groupes de tapis avec les quatre zones géographiques de l’Azerbaïdjan, c.-à-d. Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh et Tabriz.
Le tapis du Karabakh est l’un des cinq principaux groupes régionaux de tapis fabriqués en Azerbaïdjan d’après la région du Karabakh, qui comprend le Haut-Karabakh actuel et les territoires de plaine adjacents («Karabakh des basses terres»). Les tapis du Karabakh comptent 33 compositions. En raison des spécificités de la laine de mouton locale, les tapis du Karabakh sont caractérisés par des tas épais, hauts et moelleux. Ces tapis sont marqués pour leurs couleurs vives et joyeuses. Ils sont divisés en quatre groupes: sans médaillons, avec médaillons, namazlyk et tapis de sujet. Dans la partie montagneuse du Karabakh, les tapis ont été fabriqués à Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis et de nombreux autres villages.
En 2010, l’art du tissage de tapis azerbaïdjanais en Azerbaïdjan a été ajouté à la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
17ème au 18ème siècle
Tabriz école de peinture miniature
La peinture miniature persane se développait sur le territoire de l’Azerbaïdjan au Moyen Age. Manuscrits avec des peintures miniatures de personnes, d’animaux et de paysages en eux étaient populaires à cette époque. Heores d’œuvres poétiques de Ferdowsi, Nizami, Saadi, Hafez, Jami, Navoiy, Amir Khusrow Dehlawi et d’autres ont pris une place importante dans la créativité des artistes miniatures perses. Au milieu du 15ème siècle, un nouveau style – «style turkmène» – de propagation de la miniature dans les territoires des états Kara Koyunlu et Aq Qoyunlu a été développé. De telles miniatures de ce style ont été faites à Tabriz et dans d’autres villes situées sur le territoire de l’Azerbaïdjan moderne. Shamakhi – la capitale du gouvernement des Shirvanshahs était l’un d’entre eux. Des traces de ce style désormais ancien créé par des artistes travaillant dans des ateliers de Rashidaddin au début du XIVe siècle peuvent être observées dans des miniatures créées par Abdul-Bagi Bakuvi, artiste Bakou du XVe siècle. Illustrations pour « Anthologie de la poésie orientale » ou « Anthologie de Shamakhi » de 1468 et sauvé au British Museum à Londres sont les meilleures miniatures créées par l’artiste de Shamakhi et Bakou. Les portraits à une figure et à deux figures peints par Abdulbagi Bakuvi («Stableman» et «Two amirs») et conservés au musée de Topkapi, à Istanbul appartiennent à l’art miniature de Bakou. Influence de la peinture de l’Extrême-Orient peut être ressentie dans la créativité de nombreux artistes miniatures de l’époque.
Les guerres entre la Turquie et l’Iran ainsi que les querelles féodales entre les khanats ont affecté le développement des arts visuels aux XVIIe et XVIIIe siècles. Mais les chefs-d’œuvre colorés des arts visuels ont continué à être créés et le palais de Shaki Khans construit par l’architecte Khadali Zeynalabdin de Shiraz en 1797, est l’un de ces chefs-d’œuvre. Ces peintures décoratives créées par des maîtres tels que Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi, Aligulu, Gurban Ali, Shukur et d’autres ont été créés avec des couleurs vives et hétéroclites. Des images de personnes et d’animaux, ainsi que des scènes de bataille et de chasse ont été peintes sur les îlots du palais.
Les constrictions monumentales souffraient généralement d’un déclin. Au XVIIIe siècle, des peintures murales composées principalement de compositions de motifs végétaux sont apparues dans des maisons de riches citadins. Arts nationaux ont créé des ornements pour les armes et les pots. Un pot de cuivre et un pistolet découvert à Lahij a des ornements très artistiques.
19ème au début du 20ème siècle
Art décoratif
Du 19ème siècle au début du 20ème siècle plusieurs artistes d’arts décoratifs qui n’avaient pas eu l’éducation artistique célèbre. Mir Mohsun Navvab, qui n’avait aucune éducation artistique et qui était aussi un poète, un théoricien de la musique et un calligraphe, comptait parmi les artistes les plus célèbres de l’époque. Les ornements créés par lui sont importants dans la sphère de l’art. Les peintures murales ornementales, les images de fleurs et d’oiseaux, les illustrations de ses propres manuscrits (« Bahr-ul Khazan », 1864) sont typiques de sa créativité.
Usta Gambar Garabaghi utilise les traditions nationales de la peinture murale (1830-1905). Il a célébré pour ses travaux dans la restauration du Palais de Shaki Khans, des peintures dans les intérieurs des maisons de Mehmandarov et Rustamov à Shusha et d’autres villes. Les peintures faites par lui n’ont pas brisé la planéité des murs, mais ont souligné ses détails architecturaux. Ses nouvelles œuvres se distinguent par la croissance de fonctionnalités réalistes.
Les paysages, les images de fleurs et les motifs d’art appliqués décoratifs réalisés par le poète Khurshidbanu Natavan devraient également être notés. Elle a également décoré ses poèmes avec des motifs d’art lyrique.
Des artistes comme Avazali Mughanli (« Kalila et Dimna », 1809), Mirza Aligulu (« Shahnameh », 1850), Najafgulu Shamakhili (« Yusuf et Zulaikha », 1887) et d’autres étaient célèbres parmi les peintres miniatures azerbaïdjanais de l’époque.
Peinture de chevalet
Les nouveaux arts visuels progressistes de l’Azerbaïdjan ont fait face à un retard dans le développement au 19ème siècle. Le développement de la peinture de chevalet réaliste était extrêmement bas.
L’origine de la peinture de chevalet dans les arts visuels azerbaïdjanais a commencé à cette période, mais les œuvres de cette période, comme les portraits peints à Irevan, «étaient toujours étroitement liées aux traditions de la miniature orientale du moyen âge».
Un peintre Mirza Gadim Iravani, qui n’avait pas non plus d’éducation artistique professionnelle principalement connue comme portraitiste. « Dancer », « Dervish », « Strongman » et « Cavalryman » sont ses œuvres les plus populaires. Ses œuvres sont conservées au Musée national d’art d’Azerbaïdjan. Portrait d’un jeune homme, portrait d’une femme assise et d’autres sont parmi ces œuvres. Irevani, dont les travaux étaient étroitement liés aux traditions de la miniature orientale des âges médiévaux, a jeté les bases de la peinture de chevalet réaliste en Azerbaïdjan.
Peintures dans le Palais de Sardar à Irevan et aussi des portraits de « Fath Ali Shah », « Abbas Mirza », « Mah Talat Khan » et « Vajullah Mirza » sont parmi les œuvres célèbres de Mirza Gadim Iravani. À côté de ces portraits, il a également peint un portrait de «guerrier inconnu». Le palais a été démoli en 1914 et quatre grands portraits sur les murs du palais et aussi des peintures sur les murs des maisons de Shusha ont été effacés.
« Le portrait de Timur » de Mir Mohsun Navvab peint à l’aquarelle en 1902 et maintenant conservé au Musée National d’Art d’Azerbaïdjan à Bakou est également célèbre.
Des genres de graphismes satiriques sont apparus avec la publication du magazine « Molla Nasraddin » au début du 20ème siècle et le développement de l’édition de livres. Les artistes du magazine tels que O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade et K.Musayev ont activement travaillé dans ce domaine des arts. Azim Azimzade est un fondateur de graphiques satiriques de l’Azerbaïdjan. Ses caricatures pointues et ses grotesques se moquent de l’inégalité sociale, de l’ignorance, du fanatisme et de l’oppression du tsarisme. Sa série de peintures aquarelles appelées « Cent types » consacrées à la liberté des femmes, à l’athéisme et aux motifs politiques, ainsi que des illustrations de la collection « Hophopname » de Mirza Alakbar Sabir sont célèbres.
Bahruz Kangarli est le premier artiste azerbaïdjanais à avoir obtenu une formation professionnelle incomplète (1926), étant l’un des fondateurs des arts du chevalet réalistes d’Azerbaïdjan, créant des paysages tels que «Ilanly Mountain au clair de lune», «Before the Dawn» et «Spring». Il a également créé des portraits de personnes malheureuses dans la série « Refugees » et des compositions de la vie quotidienne « Matchmaking » et « Wedding ». Son album « Mémoire de Nakchivan » composé de vingt paysages est conservé au Musée National d’Art d’Azerbaïdjan.
Kangarli a dessiné des contours de costumes pour « Deadmen » (J.Mammadguluzadeh), « Haji Gara » (MFAkhundov), « Peri Jaud » (A.Hagverdiyev) et d’autres pièces mises en scène à Nakhitchevan, en 1910.
20ième siècle
Azerbaïdjan République démocratique
Le musée de l’indépendance de l’Azerbaïdjan, où les attributs nationaux de l’Azerbaïdjan – les armoiries et le drapeau de l’Etat ont été créés, a été fondé à Bakou, en 1919, après la création de la République démocratique d’Azerbaïdjan. Des réunions consacrées à la protection et à la restauration des monuments historiques ont été organisées au musée. A cette époque, le magazine « Fuyuzat » était publié par Ali bey Huseynzade, éminent philosophe, journaliste et artiste de l’époque et fondateur des arts de la peinture à l’huile en Azerbaïdjan. « Mosquée Bibi-Heybat » et « Le portrait de Shaikh ul Islam » sont ses célèbres œuvres.
Azerbaïdjan soviétique
Un nouveau type d’art se formait en Azerbaïdjan après l’établissement du régime soviétique en Azerbaïdjan, en 1920. La première école d’art où de nouveaux genres d’arts plastiques furent créés, fut ouverte en 1920, à Bakou.
Dans les années 1930, des artistes comme Azim Azimzade, Farhad Khalilov, H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev, MAVlasov, K.Kazimzade, A.Mammadov et d’autres ont travaillé dans le domaine du graphisme. Des illustrations de livres d’écrivains azerbaïdjanais et étrangers ont été réalisées. Des pancartes aux thèmes actuels de cette époque ont également été faites.
En 1928, la première exposition d’art de l’Union azerbaïdjanaise des jeunes artistes a eu lieu. Dans les années 1930, l’exposition de l’Union azerbaïdjanaise des arts visuels révolutionnaires a connu un grand succès.
En 1932, le Comité des artistes azerbaïdjanais a été créé. Au cours de cette période, des œuvres telles que «La vendange» de S. Sharifzade, «Le portrait d’Azim Azimzade» de H.Hagverdiyev et «Portrait de Nizami Ganjavi» de Gazanfar Khaligov étaient célèbres. Il convient également de mentionner les œuvres de Mikayil Abdullayev, B.Mirzazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade et K.Khanlarova. Le premier congrès des artistes azerbaïdjanais a eu lieu en 1940.
Généralement, des pancartes politiques et des caricatures satiriques ont été faites pendant la Seconde Guerre mondiale. Des artistes connus comme H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev et S.Sharifzade étaient des auteurs de ces pancartes politiques.
L’étape de la maturité dans les arts visuels azerbaïdjanais a commencé au milieu des années 1950. Mikayil Abdullayev, Tahir Salahov, Vidadi Narimanbekov, Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbekov, Geysar Kashiyeva et d’autres étaient des artistes célèbres de l’Azerbaïdjan soviétique, dans la seconde moitié du 20ème siècle. Tahir Salahov crédité pour pionnier une version de « réalisme sévère » plus véridique aux réalités sinistres de la vie des travailleurs que les certitudes lumineuses du réalisme socialiste.
B. Aliyev, I. Feyzullayev, A. Mamadov, A. Verdiyev et d’autres ont décrit des sujets de travail et d’industrie dans leurs travaux. Mais les œuvres d’Elbey Rzaguliyev, T.Sadighzade, Arif Huseynov, K.Najafzade et d’autres sont dédiées au passé historique, aux traditions et coutumes du peuple azerbaïdjanais, à la guerre et à la paix. J.Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Veysova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova et d’autres ont peint des images mythologiques.
Maral Rahmanzade a été la première artiste azerbaïdjanaise à obtenir une éducation artistique professionnelle qui a connu un grand succès dans le domaine de la peinture de chevalet et de l’illustration de livres.
21e siècle
Azerbaïdjan indépendant
Après la dissolution de l’Union Soviétique, des organisations telles que «YARAT» ont été créées pour développer une compréhension de l’art contemporain en Azerbaïdjan et pour créer une plate-forme pour l’art azerbaïdjanais, à la fois national et international.
Le festival international d’art Maiden Tower est organisé depuis 2010 en vue de la promotion mondiale de la Tour de la Vierge dans la vieille ville de Bakou, inscrite sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2000 et considérée comme le symbole de Bakou. En 2012, l’Azerbaïdjan a organisé le Bakou Public Art Festival 012, le premier festival d’art moderne du pays.
À partir des années 2000, la photographie d’art est devenue populaire en Azerbaïdjan, avec des noms tels que Rena Effendi accueillant des expositions à Londres et à New York.
Musées d’art azerbaïdjanais et occidentaux d’Azerbaïdjan
Musée du tapis d’Azerbaïdjan
Le musée de la maison d’Azim Azimzade
Le musée de la maison de Bahruz Kangarli
Musée des livres miniatures de Bakou
Musée d’art moderne de Bakou
Parc national de Gobustan
Musée national d’art d’Azerbaïdjan
Musée en plein air de Nakhitchevan
Le musée de la maison de Sattar Bahlulzade