L’arte azera si è sviluppata nell’antica storia dell’Azerbaigian e dell’Azerbaigian iraniano. Gli Azerbaigiani hanno creato una cultura ricca e distintiva, una parte importante dei quali è l’arte decorativa e applicata. Questa forma d’arte radicata nell’antichità antica, è rappresentata da una vasta gamma di prodotti artigianali, come la caccia, la fabbricazione di gioielli, l’incisione su metallo, l’intaglio in legno, la pietra e l’osso, la fabbricazione di tappeti, l’allacciatura, la tessitura e la stampa, la maglieria e ricamo. Tutti questi tipi di arte decorativa, la prova della cultura e delle dotazioni della nazione Azerbaigian, sono molto popolari lì. Molti fatti interessanti relativi allo sviluppo delle arti e dei mestieri in Azerbaigian sono stati segnalati da numerosi mercanti, viaggiatori e diplomatici che hanno visitato questi luoghi in tempi diversi.
Arte preistorica
Pitture rupestri a Gobustan
Immagini che riflettono la magia, nozioni totemiche di antichi popoli, i loro costumi religiosi e scene di caccia salvate sulle rocce in prove di Gobustan sull’arte primitiva in epoca paleolitica. Uomini e donne, scene di pesca, immagini di persone che danzano sulle rocce, cacciatori di cavalli al galoppo, figura solitaria di una mietitrice con falcetti, danze rotonde di persone che ricordano “yalli”, barche con vogatori, segni solari e vari animali selvatici erano stati ritratta lì.
I petroglifi di Gamigaya nel territorio di Ordubad Rayon risalgono al IV-I secolo aC. Circa 1500 dipinti rupestri dislocati e scolpiti con immagini di cervi, capre, tori, cani, serpenti, uccelli, esseri fantastici e anche persone, carrozze e vari simboli sono stati rinvenuti sulle rocce basaltiche.
antichità
I reperti di oggetti in ceramica appartenuti alla cultura caucasica albanese scoperti durante gli scavi archeologici hanno varie forme, forme perfette e ornamenti fini. Varietà di motivi ornamentali e semantici dipinti sono tipiche per oggetti in ceramica trovati in diversi oblasti dell’Azerbaigian come Shahtakhty e Gizilvang.
Una grande nave scoperta nel villaggio di Shahtakhty e vasi zoomorfi lucidi neri scoperti a Mingachevir sono i modelli più famosi di oggetti ceramici dell’Azerbaigian. Una tazza di rhyton unica con una figura di cervo con corna ramificate su di esso è la scoperta più interessante. Una figura di cervi a due teste dalle sepolture del villaggio di Dolanlar, figure in bronzo di uccelli del villaggio di Chovdar, ornamenti d’oro e anche il ritmo con la testa di cervo di Mingachevir era stato scoperto.
Fondamenti di colonne erano stati scoperti in diversi razzi dell’Azerbaigian, principalmente da Nakhchivan e Gabala. E i dettagli delle immagini delle piante erano stati dipinti su fondamenta di pietra scoperte a Gazakh Rayon e appartenevano al IV-III secolo aC. Le abitazioni rupestri di Zangilan, Gonagkend e Shamakhi Rayon, i rifugi rocciosi di Gazakh Rayon, le costruzioni dei servi e ciclopiche delle zone montuose del Caucaso Minore e del Nakhchivan scoperte dagli archeologi sono anche molto interessanti.
Medioevo
Lo sviluppo del vecchio e l’aspetto di nuove città favorirono lo sviluppo del commercio di carovane e l’espansione della produzione artigianale. Molte città sono famose per la tessitura di tappeti, la produzione di barattoli di ceramica artistica, oggetti in oro e argento.
Modelli di incisioni e sculture sono stati ampiamente diffusi nelle arti visive nel periodo di esistenza dell’Albania caucasica.
Un cap in pietra del V-VI secolo, scoperto nell’insediamento sudanese di Mingachevir Rayon, fu una delle scoperte più famose dell’epoca. Una tazza trovata nel villaggio di Bartim e datata dal 2 ° al 4 ° secolo è conservata nel Museo di storia di Mosca.
Il sequestro dell’Albania caucasica da parte degli arabi nel 7 ° secolo è stato di grande importanza per l’ulteriore sviluppo delle arti visive. Musulmani – Le culture iraniane e arabe hanno iniziato a diffondersi nel territorio dell’Azerbaigian moderno. La costruzione di moschee, mausolei, castelli e altri monumenti architettonici di culto è stata seguita dalla loro decorazione con vari motivi e ornamenti, elementi calligrafici (epitaffio), mattonelle e bassorilievi. La restrizione delle immagini di esseri viventi da parte dell’Islam ha stimolato lo sviluppo di forme ornamentali di arti decorative. Ornamenti sul mausoleo di Momine Khatun a Nakhchivan, costruiti nell’epoca del regno di Seljuq Atabeg e khanegah sulla riva del fiume Pirsaat sono monumenti interessanti di quel tempo.
Serie di piccoli stati apparsi nel territorio dell’Azerbaijan dopo l’indebolimento del califfato arabo. Le scuole d’arte locali furono aperte in città come Barda, Shamakhi, Beylagan, Ganja, Nakhchivan e Shabran. Le scuole di architettura di Nakchivan, Shirvan-Absheron e Tabriz sono le più importanti tra loro. I monumenti e le costruzioni della “scuola Nakhchivan” si distinguono per i loro dettagli in ceramica, che inizialmente erano monocolore, ma poi sono diventati multicolori. I motivi ornamentali consistevano generalmente in mattoni e mattonelle cotti. I muri di pietra lisci con plastica che raramente sono stati utilizzati in elementi architettonici appartengono alla “scuola di architettura Shirvan-Absheron”. Modelli di scultura in pietra, ornamenti geometrici e vegetali occupano un posto importante negli edifici appartenenti a questa scuola di architettura.
Il valore artistico di “divankhana” dell’ensemble Palace of the Shirvanshahs “è determinato dalla perfezione della composizione, dalla tettonica delle forme architettoniche, dal virtuosismo della pittura e dalla creazione di ornamenti” secondo L.Bretatsinki e B.Weymarn.
Pietre con iscrizioni e immagini di persone e animali (tigre, cammello, cavallo, toro e uccello) erano state scoperte nel monumento architettonico degli Shirvanshah chiamato Castello di Sabayil costruito nel 13 ° secolo nella Baia di Baku. C’era stato fatto in uno stile di intaglio profondo e aveva caratteristiche di fregio. Questo monumento è un modello di arte scultorea in cui iscrizioni e immagini salienti sono stati un fattore decisivo nella progettazione decorativa degli edifici. Le tradizioni culturali dell’antica Albania caucasica vengono salvate nei rilievi delle pietre.
Le pietre di Bayil che avevano caratteristiche di fregi, consistevano in elementi decorativi in grandi monumenti architettonici situati sulla terra, in quel momento.
Anche gli oggetti in ceramica scoperti durante gli scavi archeologici a Shabran e Baylagan testimoniano lo sviluppo ad alto livello delle arti visive nel Medioevo.
15 ° secolo
Tappeti azeri
I tappeti azeri sono un prodotto dell’Azerbaijan, un antico centro di tessitura di tappeti. L’Azerbaijan è stato sin dai tempi antichi noto come centro di una grande varietà di mestieri. Lo scavo archeologico sul territorio dell’Azerbaigian testimonia l’agricoltura ben sviluppata, la raccolta di bestiame, la lavorazione dei metalli, la ceramica e la ceramica, e non ultima la tessitura di tappeti che risalgono al II millennio aC. Sviluppo della tessitura dei tappeti potenziato dopo l’acquisizione da parte di Ismail I della dinastia Safavid.
I tappeti azeri possono essere suddivisi in diversi grandi gruppi e in una moltitudine di sottogruppi. La vera ricerca scientifica del tappeto azerbaigiano è collegata al nome di Latif Karimov, uno scienziato e artista di spicco. Fu la sua classificazione che collegava i quattro grandi gruppi di tappeti con le quattro zone geografiche dell’Azerbaigian, vale a dire Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh e Tabriz.
Il tappeto del Karabakh è uno dei cinque principali gruppi regionali di tappeti prodotti in Azerbaigian, che prendono il nome dalla regione del Karabakh, che comprende l’attuale Nagorno-Karabakh e territori limitrofi adiacenti (“pianura del Karabakh”). I tappeti del Karabakh ammontano a 33 composizioni. A causa delle specificità della lana di pecora locale, i tappeti Karabakh sono caratterizzati da un mucchio spesso, alto e soffice. Questi tappeti sono contrassegnati per i loro colori vivaci e gioiosi. Sono divisi in quattro gruppi: senza medaglioni, con medaglioni, namazlyk e tappeto soggetto. Nella parte montuosa del Karabakh i tappeti sono stati fatti a Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis e molti altri villaggi.
Nel 2010, l’arte della tessitura dei tappeti azeri in Azerbaigian è stata aggiunta alla Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell’umanità.
17 al 18 ° secolo
Tabriz scuola di pittura in miniatura
La pittura in miniatura persiana si stava sviluppando nel territorio dell’Azerbaijan nel Medioevo. Manoscritti con dipinti in miniatura di persone, animali e paesaggi in essi erano popolari in quel momento. Heores di opere poetiche di Ferdowsi, Nizami, Saadi, Hafez, Jami, Navoiy, Amir Khusrow Dehlawi e altri ha preso un posto importante nella creatività degli artisti in miniatura persiani. A metà del XV secolo, fu sviluppato un nuovo stile – “stile turkmeno” – di diffusione in miniatura nei territori degli stati di Kara Koyunlu e Aq Qoyunlu. Tali miniature di questo stile sono state realizzate a Tabriz e in altre città situate nel territorio dell’Azerbaijan moderno. Shamakhi – il governo del governo di Shirvanshah era uno di loro. Tracce di questo stile ormai antico creato da artisti che lavoravano nei laboratori di Rashidaddin all’inizio del XIV secolo si possono osservare in miniature create da Abdul-Bagi Bakuvi, artista di Baku del XV secolo. Le illustrazioni per “Anthology of the Eastern poetry” o “Anthology of Shamakhi” del 1468 e salvate nel British Museum di Londra sono le migliori miniature create dall’artista di Shamakhi e Baku. I ritratti con una figurina e due figure dipinte da Abdulbagi Bakuvi (“Stableman” e “Two amirs”) e salvati nel Museo Topkapi, ad Istanbul appartengono all’arte in miniatura di Baku. L’influenza della pittura dell’Estremo Oriente può essere percepita nella creatività di molti artisti in miniatura di quel tempo.
Le guerre tra la Turchia e l’Iran e anche i conflitti feudali tra i khanati influenzarono negativamente lo sviluppo delle arti visive nei secoli XVII-XVIII. Ma i colorati capolavori di arti visive sono stati creati e il Palazzo di Shaki Khan, costruito dall’architetto Khadali Zeynalabdin di Shiraz nel 1797, è uno di questi capolavori. Questi dipinti decorativi creati da maestri come Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi, Aligulu, Gurban Ali, Shukur e altri sono stati creati con colori luminosi e variegati. Immagini delle persone e degli animali e anche scene di battaglie e di caccia furono dipinte sui muri del palazzo.
Le costrizioni monumentali, generalmente stavano subendo un declino. Nel XVIII, pitture murali che consistevano principalmente di composizioni di motivi vegetali apparvero in case di ricchi cittadini. Le arti nazionali hanno creato ornamenti per pistole e barattoli. Un vaso di rame e una pistola scoperti a Lahij hanno ornamenti altamente artistici.
Dal 19 ° al 20 ° secolo
Arte decorativa
Dal XIX secolo agli inizi del XX secolo molti artisti di arti decorative che non hanno avuto l’educazione artistica sono famosi. Mir Mohsun Navvab che non aveva alcuna formazione artistica e anche famoso poeta, teorico musicale e calligrafo era tra gli artisti più famosi di quel tempo. Gli ornamenti da lui creati sono importanti nella sfera dell’arte. Pitture murali ornamentali, immagini di fiori e uccelli, illustrazioni ai suoi manoscritti (“Bahr-ul Khazan” (Il mare del dolore), 1864) sono tipici della sua creatività.
Usta Gambar Garabaghi ha usato le tradizioni nazionali della pittura murale (1830-1905). Famoso per le sue opere nel restauro del Palazzo di Shaki Khans, dipinti negli interni delle case di Mehmandarov e Rustamov a Shusha e in altre città. I dipinti fatti da lui non ruppero la planarità dei muri, ma enfatizzarono i suoi dettagli architettonici. Le sue nuove opere si sono distinte per la crescita di caratteristiche realistiche.
Da notare anche i paesaggi, le immagini di fiori e i motivi dell’arte decorativa applicata dal poeta Khurshidbanu Natavan. Decorò anche le sue poesie con motivi di arte lirica.
Artisti come Avazali Mughanli (“Kalila e Dimna”, 1809), Mirza Aligulu (“Shahnameh”, 1850), Najafgulu Shamakhili (“Yusuf e Zulaikha”, 1887) e altri furono famosi tra i pittori in miniatura dell’Azerbaigian di quel tempo.
Pittura di cavalletto
Le nuove arti visive progressive dell’Azerbaigian affrontarono un ritardo nello sviluppo nel diciannovesimo secolo. Lo sviluppo della pittura realistica per cavalletti era estremamente basso.
L’origine della pittura da cavalletto nelle arti visive dell’Azerbaigian iniziò in questo periodo, ma le opere di quel periodo come i ritratti dipinti in Irevan “erano ancora saldamente collegate alle tradizioni della miniatura orientale del Medioevo”.
Una pittrice Mirza Gadim Iravani, che non aveva ancora una formazione artistica professionale principalmente famosa come ritrattista. “Dancer”, “Dervish”, “Strongman” e “Cavalryman” sono i suoi lavori più popolari. Le sue opere sono state salvate nel National Art Museum of Azerbaijan. Ritratto di un giovane, ritratto di una donna seduta e altri sono tra questi lavori. Irevani, le cui opere erano strettamente legate alle tradizioni della miniatura orientale dell’epoca medievale, ha gettato le basi del realistico dipinto da cavalletto in Azerbaigian.
Dipinti nel Palazzo di Sardar in Irevan e anche ritratti di “Fath Ali Shah”, “Abbas Mirza”, “Mah Talat khanim” e “Vajullah Mirza” sono tra le opere famose di Mirza Gadim Iravani. Accanto a questi ritratti ha anche dipinto un ritratto di “Guerriero sconosciuto”. Il palazzo fu demolito nel 1914 e furono cancellati anche quattro grandi ritratti sulle pareti del palazzo e anche dipinti sui muri delle case di Shusha.
“Il ritratto di Timur” di Mir Mohsun Navvab dipinto con acquerelli nel 1902 e ora conservato nel Museo Nazionale d’Arte dell’Azerbaigian a Baku è anche famoso.
Generi di grafica satirica sono apparsi con la pubblicazione della rivista “Molla Nasraddin” all’inizio del XX secolo e lo sviluppo dell’editoria libraria. Artisti della rivista come O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade e K.Musayev hanno lavorato attivamente in questa sfera artistica. Azim Azimzade è il fondatore della grafica satirica dell’Azerbaijan. Famose anche le sue caricature e grottesche acute che si fanno beffe della disuguaglianza sociale, dell’ignoranza, del fanatismo e dell’oppressione dello zarismo. La sua serie di dipinti watercalar chiamati “Cento tipi” dedicati alla libertà delle donne, ateismo e motivi politici e anche illustrazioni alla raccolta di opere di Mirza Alakbar Sabir “Hophopname” sono famose.
Bahruz Kangarli è il primo artista azero ad avere una formazione professionale incompleta (1926), essendo uno dei fondatori di realistiche arti di supporto dell’Azerbaijan, ha creato paesaggi come “Ilanly Mountain under the moonlight”, “Before the dawn” e “Spring”. Ha anche creato ritratti di sfortunati nella serie “Refugees” e composizioni di vita quotidiana “Matchmaking” e “Wedding”. Il suo album “Memory of Nakchivan” composto da venti paesaggi è stato salvato nel National Art Museum of Azerbaijan.
Kangarli ha disegnato i contorni dei costumi per “Deadmen” (J.Mammadguluzadeh), “Haji Gara” (M.F.Akhundov), “Peri Jaud” (A.Hagverdiyev) e altri spettacoli teatrali a Nakhchivan, nel 1910.
20 ° secolo
Repubblica Democratica dell’Azerbaigian
Il Museo dell’Indipendenza dell’Azerbaigian, dove sono stati creati gli attributi nazionali dell’Azerbaijan – lo stemma e la bandiera di stato – è stato fondato a Baku, nel 1919, dopo l’istituzione della Repubblica Democratica dell’Azerbaigian. Nel museo si sono tenute riunioni dedicate alla protezione e al restauro dei monumenti storici. A quel tempo la rivista “Fuyuzat” fu pubblicata da Ali bey Huseynzade, l’eminente filosofo, giornalista e artista di quel tempo e fondatore delle arti della pittura a olio in Azerbaigian. “Moschea di Bibi-Heybat” e “Il ritratto di Shaikh ul islam” sono le sue opere famose.
Azerbaigian sovietico
Il nuovo tipo di arte si stava formando in Azerbaijan dopo l’istituzione del regime sovietico in Azerbaigian, nel 1920. La prima scuola d’arte in cui furono creati nuovi generi di arti visive fu aperta nel 1920, a Baku.
Negli anni ’30, artisti come Azim Azimzade, Farhad Khalilov, H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev, M.A.Vlasov, K.Kazimzade, A.Mammadov e altri lavoravano nella sfera della grafica. Sono state fatte illustrazioni a libri di scrittori azeri e stranieri. Sono stati fatti anche cartelli per i temi attuali di quel tempo.
Nel 1928 si tenne la prima mostra d’arte dell’Unione dei giovani artisti azerbaigiani. Negli anni ’30, l’esposizione dell’Azerbaigian Union of Revolutionary Visual Arts ottenne un grande successo.
Nel 1932 fu creato il Comitato degli artisti azerbaigiani. In quel periodo erano famosi opere come “La vendemmia” di S.Sharifzade, “Il ritratto di Azim Azimzade” di H.Hagverdiyev e “Ritratto di Nizami Ganjavi” di Gazanfar Khaligov. Va menzionato anche l’opera di Mikayil Abdullayev, B. Mirazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade e K.Khanlarova. Il primo congresso di artisti azeri fu tenuto nel 1940.
Generalmente, cartelli politici e caricature satiriche furono fatti durante la seconda guerra mondiale. Artisti noti come H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev e S. Sharifzade furono autori di tali cartelli politici.
La fase di maturità nelle arti visive dell’Azerbaigian iniziò a metà degli anni ’50. Mikayil Abdullayev, Tahir Salahov, Vidadi Narimanbekov, Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbekov, Geysar Kashiyeva e altri erano artisti famosi dell’Azerbaigian sovietico, nella seconda metà del XX secolo. Tahir Salahov è stato accreditato come pioniere di una versione di “realismo severo” più veritiero per le tristi realtà delle vite dei lavoratori rispetto alle brillanti certezze del realismo socialista.
B.Aliyev, I. Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev e altri hanno ritratto soggetti di lavoro e industria nelle loro opere. Ma le opere di Elbey Rzaguliyev, T.Sadighzade, Arif Huseynov, K.Najafzade e altre sono dedicate al passato storico, alle tradizioni e ai costumi del popolo azero, alla guerra e alla pace. J.Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Veysova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova e altri hanno dipinto immagini mitologiche.
Maral Rahmanzade è stata la prima artista donna azerbaigiana che ha ottenuto una formazione artistica professionale ottenendo un grande successo nel campo della pittura da cavalletto e illustrazione di libri.
21 ° secolo
Azerbaigian indipendente
Dopo la dissoluzione dell’Unione Sovietica, organizzazioni come “YARAT” hanno creato per coltivare una comprensione dell’arte contemporanea in Azerbaigian e per creare una piattaforma per l’arte azera, sia a livello nazionale che internazionale.
Il Maiden Tower International Art Festival è stato organizzato dal 2010 con la visione della promozione globale della Torre Maiden nella città vecchia di Baku, inclusa nella lista del patrimonio mondiale dell’UNESCO nel 2000 e considerata il simbolo di Baku. Nel 2012, l’Azerbaijan ha organizzato lo 012 Baku Public Art Festival, il primo festival di arte moderna del paese.
A partire dagli anni 2000, la fotografia fine art è diventata popolare in Azerbaijan, con nomi come Rena Effendi che ospita mostre a Londra e New York City.
Musei dell’Azerbaijan e dell’arte occidentale dell’Azerbaijan
Museo del tappeto azero
Museo della casa di Azim Azimzade
Museo della casa di Bahruz Kangarli
Baku Museum of Miniature Books
Baku Museum of Modern Art
Gobustan National Park
Museo Nazionale d’Arte dell’Azerbaigian
Museo all’aperto di Nakhchivan
Museo della casa di Sattar Bahlulzade