El arte azerbaiyano se desarrolló a lo largo de la historia antigua de Azerbaiyán y Azerbaiyán iraní. Los azerbaiyanos han creado una cultura rica y distintiva, cuya mayor parte es el arte decorativo y aplicado. Esta forma de arte arraigada en la antigüedad canaria, está representada por una amplia gama de artesanías, tales como persecución, joyería, grabado en metal, talla en madera, piedra y hueso, fabricación de alfombras, cordones, estampado e impresión de patrones, tejido de punto y bordado Cada uno de estos tipos de arte decorativo, evidencia de la cultura y dotaciones de la nación de Azerbaiyán, es muy popular allí. Muchos comerciantes, viajeros y diplomáticos que visitaron estos lugares en diferentes momentos informaron muchos hechos interesantes relacionados con el desarrollo de las artes y la artesanía en Azerbaiyán.
Arte prehistórico
Pinturas rupestres en Gobustan
Imágenes que reflejan la magia, las nociones totémicas de los pueblos antiguos, sus costumbres religiosas y escenas de caza salvadas en las rocas en la evidencia de Gobustan sobre el arte primitivo en la época del Paleolítico. Hombres y mujeres, escenas de pesca, imágenes de gente bailando sobre las rocas, caballos galopando cazadores, figura solitaria de un segador con una hoz, bailes redondos de gente que recuerda a «yalli», barcos con remeros, carteles solares y varios animales salvajes habían sido retratado allí.
Los Petroglifos de Gamigaya en el territorio de Ordubad Rayon se remontan a los siglos IV-I a. Alrededor de 1500 pinturas rupestres deslocadas y talladas con imágenes de ciervos, cabras, toros, perros, serpientes, pájaros, seres fantásticos y también personas, carruajes y varios símbolos habían sido descubiertos en rocas de basalto.
Antigüedad
Los hallazgos de artículos de cerámica pertenecientes a la cultura albanesa caucásica descubiertos durante las excavaciones arqueológicas tienen diversas formas, formas perfectas y adornos finos. Las variedades de motivos pintados ornamentales y semánticos son típicos de los artículos de cerámica hallados en diferentes oblatos de Azerbaiyán, como Shahtakhty y Gizilvang.
Un gran barco descubierto en la aldea de Shahtakhty y vasijas zoomorfas de gloso negro descubiertas en Mingachevir son los patrones de cerámica más famosos de Azerbaiyán. Una taza rhyton única con una figura de venado con cuernos ramificados es el hallazgo más interesante. Se había descubierto una figura de venado de dos cabezas de los entierros de la aldea de Dolanlar, figuras de bronce de aves de la aldea de Chovdar, adornos de oro y también rhyton con cabeza de ciervo de Mingachevir.
Se han descubierto cimientos de columnas en diferentes rayones de Azerbaiyán, principalmente de Nakhchivan y Gabala. Y los detalles de las imágenes de las plantas habían sido pintados sobre cimientos de piedra descubiertos en Gazakh Rayon y pertenecían a los siglos IV-III AC. Las viviendas de las cuevas de Zangilan, Gonagkend y Shamakhi Rayons, los refugios rocosos de Gazakh Rayon, los siervos y las construcciones ciclópeas de las tierras altas del Cáucaso Menor y Nakhchivan descubiertas por los arqueólogos también son muy interesantes.
Edades medias
El desarrollo de las viejas ciudades y la aparición de nuevas ciudades favoreció el desarrollo del comercio de caravanas y la expansión de la producción artesanal. Muchas ciudades famosas por el tejido de alfombras, la producción de jarras de cerámica artísticas, artículos de oro y plata.
Los patrones de grabados y esculturas se difundieron ampliamente en las artes visuales en el período de la existencia del Cáucaso de Albania.
Una tapa de piedra de los siglos V-VI descubierta en el asentamiento de Sudagilan del Rayón Mingachevir fue uno de los hallazgos más famosos de la época. En el Museo de Historia de Moscú se guarda una taza hallada en la aldea de Bartim y datada entre los siglos II y IV.
La incautación de la Albania caucásica por los árabes en el siglo VII fue de gran importancia para un mayor desarrollo de las artes visuales. Las culturas musulmana, iraní y árabe comenzaron a extenderse en el territorio de Azerbaiyán moderno. La construcción de mezquitas, mausoleos, castillos y otros monumentos arquitectónicos de culto fue seguida por su decoración con varios patrones y ornamentos, elementos caligráficos (epitafio), azulejos y bajorrelieves. La restricción de imágenes de seres vivos por el Islam estimuló el desarrollo de formas ornamentales de artes decorativas. Los ornamentos en el mausoleo Momine Khatun en Nakhchivan, construido en la época del reinado de Seljuq Atabeg y khanegah en la orilla del río Pirsaat son monumentos interesantes de la época.
Conjunto de pequeños estados apareció en el territorio de Azerbaiyán después del debilitamiento del califato árabe. Se abrieron escuelas de arte locales en ciudades como Barda, Shamakhi, Beylagan, Ganja, Nakhchivan y Shabran. Las escuelas de arquitectura de Nakchivan, Shirvan-Absheron y Tabriz son las más importantes entre ellas. Los monumentos y las construcciones de la «escuela de Nakhchivan» se distinguen por sus detalles de cerámica, que inicialmente fueron de un solo color, pero luego se volvieron multicolores. Los motivos ornamentales generalmente consistían en ladrillos cocidos y azulejos. Paredes de piedra lisa con plásticos que rara vez se utilizan en elementos arquitectónicos, pertenecen a la «escuela de arquitectura Shirvan-Absheron». Los patrones del arte de tallar piedra, los ornamentos geométricos y vegetales ocupan un lugar importante en los edificios pertenecientes a esta escuela de arquitectura.
El valor artístico del «divankhana» del conjunto del Palacio del Shirvanshahs «está determinado por la perfección de la composición, la tectónica de las formas arquitectónicas, el virtuosismo de la pintura y la creación de ornamentos» según L.Bretatsinki y B.Weymarn.
Piedras con inscripciones e imágenes de personas y animales (tigre, camello, caballo, toro y pájaro) habían sido descubiertas en el monumento arquitectónico de los Shirvanshah llamado Castillo de Sabayil, construido en el siglo XIII en la bahía de Bakú. Había sido hecho en un estilo de talla profunda y tenía características de friso. Este monumento es un patrón de arte escultórico donde las inscripciones y las imágenes destacadas fueron un factor decisivo en el diseño decorativo de los edificios. Las tradiciones culturales de la antigua Albania del Cáucaso se guardan en relieves de las piedras.
Las piedras de Bayil que tenían características de frisos, consistían en elementos decorativos en grandes monumentos arquitectónicos ubicados en tierra, en ese momento.
Los artículos de cerámica descubiertos durante las excavaciones arqueológicas en Shabran y Baylagan también evidencian el desarrollo de alto nivel de las artes visuales en la Edad Media.
siglo 15
Alfombras azerbaiyanas
Las alfombras de Azerbaiyán son un producto de Azerbaiyán, un antiguo centro de tejido de alfombras. Azerbaiyán ha sido desde la antigüedad conocida como el centro de una gran variedad de artesanías. La excavación arqueológica en el territorio de Azerbaiyán da testimonio de la agricultura bien desarrollada, la ganadería, el trabajo del metal, la cerámica y la cerámica, y por último, pero no menos importante, el tejido de alfombras que se remontan al 2. ° milenio antes de Cristo. El desarrollo del tejido de alfombras aumentó después de que Ismail I tomara la dinastía Safávida.
Las alfombras azerbaiyanas se pueden categorizar en varios grupos grandes y una multitud de subgrupos. La verdadera investigación científica de la alfombra azerbaiyana está relacionada con el nombre de Latif Karimov, un prominente científico y artista. Fue su clasificación la que relacionó los cuatro grandes grupos de alfombras con las cuatro zonas geográficas de Azerbaiyán, es decir, Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh y Tabriz.
La alfombra de Karabaj es uno de los cinco principales grupos regionales de alfombras fabricadas en Azerbaiyán, que llevan el nombre de la región de Karabaj, que comprende el actual Nagorno-Karabakh y los territorios adyacentes de las tierras bajas (‘Karabaj de las tierras bajas’). Las alfombras de Karabaj ascienden a 33 composiciones. Debido a las características específicas de la lana de oveja local, las alfombras de Karabaj se caracterizan por tener un pelo grueso, alto y esponjoso. Estas alfombras están marcadas por sus colores vivos y alegres. Se dividen en cuatro grupos: sin medallones, con medallones, namazlyk y alfombras sujeto. En la parte montañosa de Karabaj las alfombras se hicieron en Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis y muchas otras aldeas.
En 2010, se añadió el arte del tejido de alfombras de Azerbaiyán en Azerbaiyán a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Del siglo XVII al XVIII
Escuela Tabriz de pintura en miniatura
La pintura en miniatura persa se estaba desarrollando en el territorio de Azerbaiyán en la Edad Media. Los manuscritos con pinturas en miniatura de personas, animales y paisajes en ellos eran populares en ese momento. Heores de las obras poéticas de Ferdowsi, Nizami, Saadi, Hafez, Jami, Navoiy, Amir Khusrow Dehlawi y otros ocuparon un lugar importante en la creatividad de los artistas en miniatura persas. A mediados del siglo XV, se desarrolló un nuevo estilo, «estilo turcomano», de diseminación en miniatura en los territorios de los estados de Kara Koyunlu y Aq Qoyunlu. Tales miniaturas de este estilo se hicieron en Tabriz y otras ciudades ubicadas en el territorio de Azerbaiyán moderno. Shamakhi – la capital del gobierno de Shirvanshahs fue uno de ellos. Huellas de este estilo ahora antiguo creado por artistas trabajados en talleres de Rashidaddin a principios del siglo XIV se pueden observar en miniaturas creadas por Abdul-Bagi Bakuvi, artista de Baku del siglo XV. Ilustraciones para «Antología de la poesía oriental» o «Antología de Shamakhi» de 1468 y guardadas en el Museo Británico de Londres son las mejores miniaturas creadas por el artista de Shamakhi y Bakú. Retratos de una figura y dos figuras pintados por Abdulbagi Bakuvi («Stableman» y «Two amirs») y guardados en el Museo Topkapi, en Estambul, pertenecen al arte en miniatura de Bakú. La influencia de la pintura de Extremo Oriente se puede sentir en la creatividad de muchos artistas en miniatura de esa época.
Las guerras entre Turquía e Irán y las disputas feudales entre kanatos afectaron negativamente el desarrollo de las artes visuales en los siglos XVII-XVIII. Pero se siguieron creando coloridas obras maestras de artes visuales y el Palacio de Shaki Khans construido por el arquitecto Khadali Zeynalabdin de Shiraz en 1797, es una de estas obras maestras. Estas pinturas decorativas creadas por maestros como Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi, Aligulu, Gurban Ali, Shukur y otros fueron creados con colores brillantes y abigarrados. Imágenes de personas y animales, y también escenas de batallas y de caza fueron pintadas en los vestigios del palacio.
Las constricciones monumentales, generalmente sufrían un declive. En el XVIII, pinturas murales que consistían principalmente en composiciones de motivos vegetales aparecieron en casas de ciudadanos adinerados. Las artes nacionales crearon adornos para armas y jarras. Un tarro de cobre y una pistola encontrados en Lahij tienen ornamentos altamente artísticos.
De 19no a principios del siglo XX
Arte decorativa
Desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, varios artistas de artes decorativas que no habían recibido educación artística eran famosos. Mir Mohsun Navvab, que no tenía ninguna educación artística y también era famoso como poeta, teórico de la música y calígrafo, fue uno de los artistas más famosos de la época. Los ornamentos creados por él son importantes en la esfera del arte. Las pinturas murales ornamentales, las imágenes de flores y pájaros, las ilustraciones de sus propios manuscritos («Bahr-ul Khazan» (El mar del dolor), 1864) son típicas de su creatividad.
Usta Gambar Garabaghi usó las tradiciones nacionales de pintura mural (1830-1905). Famoso por sus trabajos en la restauración del Palacio de Shaki Khans, pinturas en interiores de casas de Mehmandarov y Rustamov en Shusha y otras ciudades. Las pinturas hechas por él no rompieron la llanura de las paredes, pero enfatizaron sus detalles arquitectónicos. Sus nuevos trabajos se distinguen por el crecimiento de las características realistas.
También se deben observar los paisajes, las imágenes de las flores y los patrones de arte decorativo aplicado por el poeta Khurshidbanu Natavan. También decoró sus poemas con motivos de letras.
Artistas como Avazali Mughanli («Kalila y Dimna», 1809), Mirza Aligulu («Shahnameh», 1850), Najafgulu Shamakhili («Yusuf y Zulaikha», 1887) y otros fueron famosos entre los pintores en miniatura azerbaiyanos de la época.
Pintura de caballete
Las nuevas artes visuales progresivas de Azerbaiyán se enfrentaron a un retraso en el desarrollo en el siglo XIX. El desarrollo de la pintura de caballete realista fue extremadamente bajo.
El origen de la pintura de caballete en las artes visuales azerbaiyanas comenzó en este período, pero las obras de ese período, como los retratos pintados en Ireván «todavía estaban firmemente conectados con las tradiciones de la miniatura oriental de la Edad Media».
Una pintora Mirza Gadim Iravani, que tampoco había recibido educación artística profesional, principalmente famosa como retratista. «Dancer», «Dervish», «Strongman» y «Cavalryman» son sus obras más populares. Sus obras se guardan en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán. Retrato de un hombre joven, retrato de una mujer sentada y otros se encuentran entre estos trabajos. Irevani, cuyas obras estaban firmemente conectadas con las tradiciones de la miniatura oriental de las edades medievales, sentó las bases de la pintura de caballete realista en Azerbaiyán.
Pinturas en el Palacio de Sardar en Ireván y también retratos de «Fath Ali Shah», «Abbas Mirza», «Mah Talat khanim» y «Vajullah Mirza» se encuentran entre las famosas obras de Mirza Gadim Iravani. Además de estos retratos, también pintó un retrato de «Guerrero desconocido». El palacio fue demolido en 1914 y cuatro grandes retratos en las paredes del palacio y también las pinturas en las paredes de las casas en Shusha también fueron borradas.
«El retrato de Timur» de Mir Mohsun Navvab pintado con acuarelas en 1902 y ahora guardado en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán en Bakú también es famoso.
Se publicaron géneros de gráficos satíricos con la publicación de la revista «Molla Nasraddin» a principios del siglo XX y el desarrollo de la publicación de libros. Artistas de la revista como O.Schemrling, I.Rotter, A.Zimzade y K.Musayev trabajaron activamente en esta esfera de las artes. Azim Azimzade es uno de los fundadores de los gráficos satíricos de Azerbaiyán. También son famosas sus agudas caricaturas y grotescos burlándose de la desigualdad social, la ignorancia, el fanatismo y la opresión del zarismo. Son famosas sus series de pinturas sobre el agua llamadas «Cientos de tipos» dedicadas a la libertad de las mujeres, el ateísmo y motivos políticos, y también ilustraciones de la colección de obras de Mirza Alakbar Sabir «Hophopname».
Bahruz Kangarli es el primer artista azerbaiyano que recibió educación profesional incompleta (1926), siendo uno de los fundadores de las artes de caballete realistas de Azerbaiyán, creó paisajes como «Montaña Ilanly bajo la luz de la luna», «Antes del amanecer» y «Primavera». También creó retratos de personas desafortunadas en la serie «Refugiados» y composiciones de la vida cotidiana «Matchmaking» y «Boda». Su álbum «Memoria de Nakchivan» que consiste en veinte paisajes se guarda en el Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán.
Kangarli dibujó contornos de disfraces para «Deadmen» (J.Mammadguluzadeh), «Haji Gara» (MFAkhundov), «Peri Jaud» (A.Hagverdiyev) y otras representaciones escenificadas en Nakhchivan, en 1910.
siglo 20
República Democrática de Azerbaiyán
El Museo de la Independencia de Azerbaiyán, donde se crearon los atributos nacionales de Azerbaiyán, el escudo de armas del estado y la bandera, se fundó en Bakú en 1919, después del establecimiento de la República Democrática de Azerbaiyán. Las reuniones dedicadas a la protección y restauración de monumentos históricos se llevaron a cabo en el museo. En ese momento, la revista «Fuyuzat» fue publicada por Ali bey Huseynzade, el eminente filósofo, periodista y artista de la época y fundador de las artes de la pintura al óleo en Azerbaiyán. «Bibi-Heybat Mosque» y «El retrato de Shaikh ul islam» son sus famosas obras.
Azerbaiyán soviético
En Azerbaiyán se formó un nuevo tipo de artes después del establecimiento del régimen soviético en Azerbaiyán, en 1920. La primera escuela de arte donde se crearon nuevos géneros de artes visuales fue inaugurada en 1920 en Bakú.
En la década de 1930, artistas como Azim Azimzade, Farhad Khalilov, H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev, MAVlasov, K.Kazimzade, A.Mammadov y otros trabajaron en la esfera de los gráficos. Se hicieron ilustraciones a libros de escritores azerbaiyanos y extranjeros. También se hicieron pancartas con temas reales de esa época.
En 1928, se realizó la primera exposición de arte de la Unión de Artistas Jóvenes de Azerbaiyán. En la década de 1930, la exposición de la Unión Azerbaiyana de Artes Visuales Revolucionarias logró un gran éxito.
En 1932, se creó el Comité de artistas azerbaiyanos. En ese período, obras como «Recolección de uva» por S.Sharifzade, «Retrato de Azim Azimzade» por H.Hagverdiyev y «Retrato de Nizami Ganjavi» por Gazanfar Khaligov, fueron famosos. También deben mencionarse las obras de Mikayil Abdullayev, B.Mirzazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade y K.Khanlarova. El primer congreso de artistas azerbaiyanos se celebró en 1940.
Generalmente, los carteles políticos y las caricaturas satíricas se hicieron durante la Segunda Guerra Mundial. Artistas conocidos como H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev y S.Sharifzade fueron autores de tales pancartas políticas.
La etapa de madurez en las artes visuales de Azerbaiyán comenzó a mediados de la década de 1950. Mikayil Abdullayev, Tahir Salahov, Vidadi Narimanbekov, Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbekov, Geysar Kashiyeva y otros fueron artistas famosos del Azerbaiyán soviético, en la segunda mitad del siglo XX. A Tahir Salahov se le atribuye el mérito de haber sido pionero en una versión del «realismo severo» más fiel a las sombrías realidades de la vida de los trabajadores que las brillantes certezas del realismo socialista.
B.Aliyev, I.Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev y otros retrataron a los sujetos del trabajo y la industria en sus trabajos. Pero los trabajos de Elbey Rzaguliyev, T.Sadighzade, Arif Huseynov, K.Najafzade y otros están dedicados al pasado histórico, a las tradiciones y costumbres del pueblo azerbaiyano, a la guerra y la paz. J.Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Vyssova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova y otros pintaron imágenes mitológicas.
Maral Rahmanzade fue la primera artista azerbaiyana que recibió educación artística profesional y logró un gran éxito en la esfera de la pintura de caballete y la ilustración de libros.
Siglo 21
Azerbaiyán independiente
Después de la disolución de la Unión Soviética, se crearon organizaciones como «YARAT» para nutrir la comprensión del arte contemporáneo en Azerbaiyán y crear una plataforma para el arte azerbaiyano, tanto a nivel nacional como internacional.
El Festival Internacional de Arte de la Torre Maiden se ha organizado desde 2010 con la idea de la promoción mundial de la Torre de la Doncella en la Ciudad Vieja de Bakú, incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2000 y considerada el símbolo de Bakú. En 2012, Azerbaiyán organizó el 012 Festival de Arte Público de Bakú, el primer festival de arte moderno del país.
A partir de la década de 2000, la fotografía de Bellas Artes se hizo popular en Azerbaiyán, con nombres como Rena Effendi presentando exposiciones en Londres y Nueva York.
Museos de arte azerbaiyanos y occidentales de Azerbaiyán
Museo de la alfombra de Azerbaiyán
Museo Casa de Azim Azimzade
Museo de la casa de Bahruz Kangarli
Museo de Libros en Miniatura de Bakú
Museo de Arte Moderno de Bakú
Parque Nacional Gobustan
Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán
Museo al aire libre de Nakhchivan
Museo de la casa de Sattar Bahlulzade