Arte do Azerbaijão

A arte do Azerbaijão se desenvolveu sobre a história antiga do Azerbaijão e do Azerbaijão iraniano. Os azerbaijanos criaram uma cultura rica e distinta, a maior parte da qual é arte decorativa e aplicada. Esta forma de arte enraizada na antiguidade, é representada por uma grande variedade de artesanato, como perseguir, fazer jóias, gravura em metal, escultura em madeira, pedra e osso, tapetes, laço, tecelagem e impressão padrão, tricô e bordados. Cada um desses tipos de arte decorativa, evidência da cultura e dotes da nação do Azerbaijão, é muito popular lá. Muitos fatos interessantes relativos ao desenvolvimento das artes e ofícios no Azerbaijão foram relatados por numerosos mercadores, viajantes e diplomatas que visitaram esses lugares em épocas diferentes.

Arte pré-histórica

Pinturas rupestres em Gobustan
Imagens que refletem a magia, noções totêmicas de pessoas antigas, seus costumes religiosos e cenas de caça guardadas em rochas em Gobustan, evidências sobre a arte primitiva na época paleolítica. Homens e mulheres, cenas de pesca, imagens de pessoas dançando nas rochas, caçadores de cavalos a galope, figura solitária de um ceifeiro com foice, danças circulares de pessoas lembrando de “yalli”, barcos com remadores, sinais solares e vários animais selvagens retratado lá.

Os petroglifos Gamigaya no território de Ordubad Rayon são datados do século IV aC. Cerca de 1500 pinturas rupestres desalojadas e esculpidas com imagens de cervos, cabras, touros, cães, cobras, pássaros, seres fantásticos e também pessoas, carruagens e vários símbolos foram encontrados em rochas de basalto.

Antiguidade
As descobertas de peças cerâmicas pertencentes à cultura albanesa caucasiana, descobertas durante escavações arqueológicas, têm várias formas, formas perfeitas e ornamentos finos. Variedades de motivos ornamentais e semânticos pintados são típicos de itens cerâmicos encontrados em diferentes oblasts do Azerbaijão, como Shahtakhty e Gizilvang.

Uma grande embarcação descoberta na vila de Shahtakhty e embarcações zoomórficas de brilho negro descobertas em Mingachevir são os padrões mais famosos de itens de cerâmica do Azerbaijão. Um copo exclusivo de rhyton com uma figura de veado com galhos com galhos nele é o achado mais interessante. Uma figura de veados de duas cabeças de enterros da aldeia de Dolanlar, figuras de pássaros de bronze da aldeia de Chovdar, adornos de ouro e também rhyton com cabeça de cervo de Mingachevir foram descobertos.

Fundações de colunas foram encontradas em diferentes rayons do Azerbaijão, principalmente de Nakhchivan e Gabala. E detalhes de imagens de plantas foram pintados em fundações de pedra encontradas em Gazakh Rayon e pertenciam ao 4º-3º séculos aC. Habitações cavernas de Zangilan, Gonagkend e Shamakhi Rayons, abrigos rochosos de Gazakh Rayon, servo e construções ciclópicas de terras altas do Pequeno Cáucaso e Nakhchivan descobertas por arqueólogos também são muito interessantes.

Meia idade
O desenvolvimento do antigo e o surgimento de novas cidades favoreceram o desenvolvimento do comércio de caravanas e a expansão da produção artesanal. Muitas cidades famosas pela tecelagem de tapetes, produção de jarros de cerâmica artísticos, artigos de ouro e prata.

Padrões de gravuras e esculturas foram amplamente difundidos nas artes visuais no período da existência da Albânia caucasiana.

Um tampão de pedra dos séculos V e VI descoberto no assentamento Sudagilan de Mingachevir Rayon foi uma das descobertas mais famosas da época. Uma taça descoberta na aldeia de Bartim e datada dos séculos II-IV é mantida no Museu de História de Moscou.

A tomada da Albânia caucasiana pelos árabes no século VII foi de grande importância no desenvolvimento das artes visuais. Culturas muçulmanas – iranianas e árabes começaram a se espalhar no território do moderno Azerbaijão. A construção de mesquitas, mausoléus, castelos e outros monumentos arquitetônicos de culto foi seguida por sua decoração com vários padrões e ornamentos, elementos caligráficos (epitáfio), azulejos e baixos-relevos. Restrição de imagens de seres vivos pelo Islã estimulou o desenvolvimento de formas ornamentais de artes decorativas. Ornamentos no Momine Khatun Mausoleum em Nakhchivan, construído na época do reinado Seljuq Atabeg ‘e khanegah na margem do rio Pirsaat são monumentos interessantes da época.

Conjunto de pequenos estados apareceu no território do Azerbaijão após o enfraquecimento do califado árabe. Escolas de arte locais foram abertas em cidades como Barda, Shamakhi, Beylagan, Ganja, Nakhchivan e Shabran. Escolas de arquitetura de Nakchivan, Shirvan-Absheron e Tabriz são as mais importantes entre elas. Monumentos e construções da “escola Nakhchivan” distinguem-se por seus detalhes cerâmicos, que inicialmente eram de uma cor, mas depois se tornaram multicoloridos. Motivos ornamentais geralmente consistiam em tijolos e azulejos. Paredes de pedra lisas com plásticos que raramente eram usados ​​em elementos arquitetônicos, pertencem à “escola de arquitetura Shirvan-Absheron”. Padrões de escultura em pedra, ornamentos geométricos e vegetais ocupam um lugar importante em edifícios pertencentes a esta escola de arquitetura.

O valor artístico de “divankhana” do conjunto do Palácio dos Shirvanshahs “é determinado pela perfeição da composição, tectônica de formas arquitetônicas, virtuosismo da pintura e criação de ornamentos”, de acordo com L.Bretatsinki e B.Weymarn.

Pedras com inscrições e imagens de pessoas e animais (tigre, camelo, cavalo, touro e pássaro) foram encontradas no monumento arquitetônico dos Shirvanshahs, conhecido como Castelo Sabayil, construído no século 13 na baía de Baku. Havia sido feito em estilo de escultura profunda e tinha características de friso. Este monumento é um padrão de arte escultural onde inscrições e imagens salientes foram um fator decisivo no design decorativo de edifícios. Tradições culturais da antiga Albânia caucasiana são salvas em relevos das pedras.

As pedras de Bayil, que tinham características de frisos, consistiam em elementos decorativos em grandes monumentos arquitetônicos terrestres localizados em terra, naquela época.

Os objetos de cerâmica encontrados durante escavações arqueológicas em Shabran e Baylagan também evidenciam o desenvolvimento de alto nível das artes visuais na Idade Média.

Século 15

Tapetes azerbaijanos
Os tapetes do Azerbaijão são um produto do Azerbaijão, um antigo centro de tecelagem de tapetes. O Azerbaijão tem sido desde os tempos antigos conhecido como um centro de uma grande variedade de artesanato. A escavação arqueológica no território do Azerbaijão atesta a agricultura bem desenvolvida, pecuária, metalurgia, cerâmica e cerâmica, e por último, mas não menos importante, a tecelagem de tapetes que datam do segundo milênio aC. O desenvolvimento da tecelagem de tapetes aumentou após a aquisição da dinastia safávida por Ismail I.

Os tapetes do Azerbaijão podem ser categorizados sob vários grupos grandes e uma infinidade de subgrupos. A verdadeira pesquisa científica do tapete do Azerbaijão está ligada ao nome de Latif Karimov, um proeminente cientista e artista. Foi sua classificação que relacionou os quatro grandes grupos de tapetes com as quatro zonas geográficas do Azerbaijão, ou seja, Guba-Shirvan, Ganja-Cazaque, Karabakh e Tabriz.

O tapete de Karabakh é um dos cinco principais grupos regionais de tapetes feitos no Azerbaijão com o nome da região de Karabakh, que compreende Nagorno-Karabakh e territórios adjacentes de terras baixas (“Karabakh das terras baixas”). Os tapetes de Karabakh somam 33 composições. Devido às especificidades da lã de ovelha local, os tapetes de Karabakh são caracterizados por uma pilha grossa, alta e fofa. Estes tapetes são marcados por suas cores vivas e alegres. Eles são divididos em quatro grupos: sem medalhões, com medalhões, namazlyk e tapete de assunto. Na parte montanhosa de Karabakh, os tapetes foram feitos em Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis e muitas outras aldeias.

Em 2010, a arte da tecelagem de tapetes do Azerbaijão no Azerbaijão foi adicionada à Lista de Representantes do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

Século XVII a XVIII

Escola de Tabriz de pintura em miniatura
Pintura em miniatura persa estava se desenvolvendo no território do Azerbaijão na Idade Média. Manuscritos com pinturas em miniatura de pessoas, animais e paisagens neles eram populares na época. Heores de trabalhos poéticos por Ferdowsi, Nizami, Saadi, Hafez, Jami, Navoiy, Amir Khusrow Dehlawi e outros tomaram um lugar importante na criatividade de artistas diminutos persas. Em meados do século XV, um novo estilo – “estilo turcomano” – de propagação em miniatura nos territórios dos estados de Kara Koyunlu e Aq Qoyunlu foi desenvolvido. Tais miniaturas deste estilo foram feitas em Tabriz e outras cidades localizadas no território do moderno Azerbaijão. Shamakhi – a capital do governo dos Shirvanshahs era um deles. Vestígios deste estilo agora antigo criado por artistas trabalhados em oficinas de Rashidaddin no início do século XIV podem ser observados em miniaturas criadas por Abdul-Bagi Bakuvi, artista de Baku do século XV. Ilustrações para “Antologia da poesia oriental” ou “Antologia de Shamakhi” de 1468 e salvas no Museu Britânico em Londres são as melhores miniaturas criadas pelo artista de Shamakhi e Baku. Retratos de um ou dois retratos, pintados por Abdulbagi Bakuvi (“Estável” e “Dois Amires”) e salvos no Museu Topkapi, em Istambul, pertencem à arte em miniatura de Baku. Influência da pintura do Extremo Oriente pode ser sentida na criatividade de muitos artistas em miniatura da época.

As guerras entre a Turquia e o Irã e também as disputas feudais entre os canatos afetaram negativamente o desenvolvimento das artes visuais nos séculos XVII-XVIII. Mas obras-primas coloridas de artes visuais foram criadas continuamente e o Palácio dos Shaki Khans, construído pelo arquiteto Khadali Zeynalabdin de Shiraz em 1797, é uma dessas obras-primas. Estas pinturas decorativas criadas por mestres como Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi, Aligulu, Gurban Ali, Shukur e outros foram criadas com cores brilhantes e heterogêneas. Imagens de pessoas e animais, e também cenas de batalhas e de caça foram pintadas nas paredes do palácio.

Constrições monumentais, geralmente sofriam um declínio. No XVIII, pinturas murais que consistiam principalmente de composições de motivos vegetais apareceram em casas de cidadãos ricos. As artes nacionais criaram ornamentos para armas e jarros. Uma jarra de cobre e uma arma encontradas em Lahij têm ornamentos altamente artísticos.

Do século 19 ao início do século 20

Arte decorativa
Do século 19 ao início do século 20, vários artistas de artes decorativas que não tinham educação artística famosa. Mir Mohsun Navvab, que não possuía nenhuma educação artística e também famoso como poeta, teórico da música e caligrafista, estava entre os artistas mais famosos da época. Ornamentos criados por ele são importantes na esfera da arte. Pinturas de parede ornamentais, imagens de flores e pássaros, ilustrações de seus próprios manuscritos (“Bahr-ul Khazan” (O mar da tristeza), 1864) são típicas de sua criatividade.

Usta Gambar Garabaghi ​​usou as tradições nacionais de pintura de parede (1830-1905). Ele famoso por suas obras na restauração do Palácio de Shaki Khans, pinturas em interiores de casas de Mehmandarov e Rustamov em Shusha e outras cidades. Pinturas feitas por ele não quebraram o nivelamento das paredes, mas enfatizaram seus detalhes arquitetônicos. Seus novos trabalhos se distinguem pelo crescimento de recursos realistas.

Paisagens, imagens de flores e padrões de arte decorativa aplicada feita pelo poeta Khurshidbanu Natavan também devem ser observadas. Ela também decorou seus poemas com motivos de arte lírica.

Artistas como Avazali Mughanli (“Kalila e Dimna”, 1809), Mirza Aligulu (“Shahnameh”, 1850), Najafgulu Shamakhili (“Yusuf e Zulaikha”, 1887) e outros foram famosos entre os pintores diminutos do Azerbaijão da época.

Pintura de cavalete
As novas artes visuais progressistas do Azerbaijão enfrentaram um atraso no desenvolvimento no século XIX. O desenvolvimento da pintura realista de cavalete foi extremamente baixo.

A origem da pintura de cavalete nas artes visuais do Azerbaijão começou nesse período, mas obras desse período, como retratos pintados em Irevan, “ainda estavam firmemente conectadas às tradições da miniatura oriental da Idade Média”.

Uma pintora Mirza Gadim Iravani, que também não possuía formação artística profissional, famosa principalmente como retratista. “Dancer”, “Dervish”, “Strongman” e “Cavalryman” são seus trabalhos mais populares. Suas obras são salvas no Museu Nacional de Arte do Azerbaijão. Retrato de um jovem, retrato de uma mulher sentada e outros estão entre esses trabalhos. Irevani, cujas obras estavam firmemente ligadas às tradições da miniatura oriental das eras medievais, estabeleceu as fundações da realista pintura de cavalete no Azerbaijão.

Pinturas no Palácio de Sardar em Irevan e também retratos de “Fath Ali Shah”, “Abbas Mirza”, “Mah Talat Khanim” e “Vajullah Mirza” estão entre obras famosas de Mirza Gadim Iravani. Ao lado desses retratos, ele também pintou um retrato de “guerreiro desconhecido”. O palácio foi demolido em 1914 e quatro grandes retratos nas paredes do palácio e também pinturas nas paredes de casas em Shusha também foram apagados.

“O retrato de Timur”, de Mir Mohsun Navvab, pintado com aquarelas em 1902 e agora salvo no Museu Nacional de Arte do Azerbaijão, em Baku, também é famoso.

Gêneros de gráficos satíricos apareceram com a publicação da revista “Molla Nasraddin” no início do século XX e o desenvolvimento da publicação de livros. Os artistas da revista como O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade e K.Musayev trabalharam ativamente nesta esfera de artes. Azim Azimzade é um dos fundadores dos gráficos satíricos do Azerbaijão. Suas caricaturas afiadas e grotescos zombando da desigualdade social, ignorância, fanatismo e opressão pelo czarismo também são famosos. Sua série de pinturas aquaristas chamadas “Cem tipos” dedicadas à liberdade das mulheres, ateísmo e motivos políticos e também ilustrações à coleção de obras “Hophopname” de Mirza Alakbar Sabir são famosas.

Bahruz Kangarli é o primeiro artista do Azerbaijão que obteve educação profissional incompleta (1926), sendo um dos fundadores da arte realista de cavalete do Azerbaijão, criou paisagens como “Ilanly Mountain sob o luar”, “Before the dawn” e “Spring”. Ele também criou retratos de pessoas infelizes na série “Refugiados” e composições da vida cotidiana “Matchmaking” e “Wedding”. Seu álbum “Memory of Nakchivan”, composto por vinte paisagens, é salvo no Museu Nacional de Arte do Azerbaijão.

Kangarli desenhou contornos de trajes para “Deadmen” (J.Mammadguluzadeh), “Haji Gara” (MFAkhundov), “Peri Jaud” (A.Hagverdiyev) e outras peças encenadas em Nakhchivan, em 1910.

século 20
República Democrática do Azerbaijão
Museu da Independência do Azerbaijão, onde foram criados os atributos nacionais do Azerbaijão – o brasão e a bandeira do Estado – foi fundado em Baku, em 1919, após o estabelecimento da República Democrática do Azerbaijão. Reuniões dedicadas à proteção e restauração de monumentos históricos foram realizadas no museu. Na época, a revista “Fuyuzat” foi publicada por Ali bey Huseynzade, o eminente filósofo, jornalista e artista da época e fundador das artes da pintura a óleo no Azerbaijão. “Mesquita Bibi-Heybat” e “O retrato de Shaikh ul islam” são suas obras famosas.

Azerbaijão soviético
Um novo tipo de arte estava se formando no Azerbaijão após o estabelecimento do regime soviético no Azerbaijão, em 1920. A primeira escola de arte onde novos gêneros de artes visuais foram criados, foi inaugurada em 1920, em Baku.

Na década de 1930, artistas como Azim Azimzade, Farhad Khalilov, H. Khaligov, I. Akhundov, A. Hajiyev, MAVlasov, K. Kazimzade, A.Mammadov e outros trabalharam na esfera dos gráficos. Ilustrações para livros de escritores do Azerbaijão e estrangeiros foram feitas. Cartazes para temas reais da época também foram feitos.

Em 1928, foi realizada a primeira exposição de arte da União de Jovens Artistas do Azerbaijão. Na década de 1930, a exibição da União das Artes Visuais Revolucionárias do Azerbaijão obteve um grande sucesso.

Em 1932, o Comitê de Artistas do Azerbaijão foi criado. Naquele período, obras como “Uva”, de S. Sharifzade, “Retrato de Azim Azimzade”, de H. Hagverdiyev e “Retrato de Nizami Ganjavi”, de Gazanfar Khaligov, eram famosas. Obras de Mikayil Abdullayev, B. Mirzazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade e K.Khanlarova também devem ser mencionados. O primeiro congresso de artistas azerbaijanos foi realizado em 1940.

Geralmente, cartazes políticos e caricaturas satíricas foram feitos durante a Segunda Guerra Mundial. Artistas conhecidos como H. Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev e S.Sharifzade eram autores de tais cartazes políticos.

O estágio de maturidade nas artes visuais do Azerbaijão começou em meados da década de 1950. Mikayil Abdullayev, Tahir Salahov, Vidadi Narimanbekov, Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbekov, Geysar Kashiyeva e outros foram artistas famosos do Azerbaijão soviético, na segunda metade do século XX. Tahir Salahov foi creditado por ser o pioneiro de uma versão do “realismo severo” mais veraz para as realidades sombrias da vida dos trabalhadores do que as certezas brilhantes do Realismo Socialista.

B. Aliyev, I. Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev e outros retrataram temas de trabalho e indústria em seus trabalhos. Mas as obras de Elbey Rzaguliyev, T.Sadighzade, Arif Huseynov, K. Najafzade e outros são dedicadas ao passado histórico, tradições e costumes do povo do Azerbaijão, à guerra e à paz. J. Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Veysova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova e outros pintaram imagens mitológicas.

Maral Rahmanzade foi a primeira artista mulher do Azerbaijão que obteve educação artística profissional alcançou um grande sucesso na área de pintura de cavalete e ilustração de livro.

século 21

Azerbaijão Independente
Após a dissolução da União Soviética, organizações como “YARAT” foram criadas para nutrir uma compreensão da arte contemporânea no Azerbaijão e para criar uma plataforma para a arte do Azerbaijão, tanto nacional como internacionalmente.

O Festival Internacional de Arte Maiden Tower foi organizado desde 2010 com a visão da promoção global da Torre da Donzela na Cidade Velha de Baku, incluída na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO em 2000 e considerada o símbolo de Baku. Em 2012, o Azerbaijão organizou o 012 Baku Public Art Festival, o primeiro festival de arte moderna do país.

A partir da década de 2000, a fotografia de belas-artes tornou-se popular no Azerbaijão, com nomes como Rena Effendi promovendo exposições em Londres e Nova York.

Museus do Azerbaijão e da Arte Ocidental do Azerbaijão
Museu do Tapete do Azerbaijão
Museu Casa de Azim Azimzade
Museu da Casa de Bahruz Kangarli
Museu de Baku de livros em miniatura
Museu de Arte Moderna de Baku
Parque Nacional Gobustan
Museu Nacional de Arte do Azerbaijão
Museu a Céu Aberto Nakhchivan
Museu da Casa de Sattar Bahlulzade