تطور الفن الأذربيجاني عبر التاريخ الأذربيجاني الأذربيجاني القديم. لقد خلق الأذربيجانيون ثقافة غنية ومميزة ، وجزء كبير منها هو الزخارف والفنون التطبيقية. هذا النوع من الفن المتأصل في العصور القديمة ، يمثله مجموعة واسعة من الحرف اليدوية ، مثل المطاردة ، صنع المجوهرات ، النقش على المعادن ، نحت الخشب ، الحجر والعظام ، صناعة السجاد ، جلد ، نسج الطباعة والطباعة ، الحياكة والتطريز. كل من هذه الأنواع من الفن الزخرفي ، دليل على ثقافة الأوقاف الأذربيجانية ، تحظى بشعبية كبيرة هناك. تم الإبلاغ عن العديد من الحقائق المثيرة للاهتمام المتعلقة بتطوير الفنون والحرف اليدوية في أذربيجان من قبل العديد من التجار والمسافرين والدبلوماسيين الذين زاروا هذه الأماكن في أوقات مختلفة.
فن ما قبل التاريخ
اللوحات الصخرية في Gobustan
الصور التي تعكس السحر والمفاهيم الطوطمية للناس القدماء وعاداتهم الدينية ومشاهد الصيد التي تم حفظها على الصخور في دليل قوبوستان حول الفن البدائي في حقبة العصر الحجري القديم. رجال ونساء ، مشاهد للصيد ، صور لأشخاص يرقصون على الصخور ، راكبي الخيول الراكضين ، شخصية وحيدة لحفرة مع منجل ، رقصات مستديرة للناس يذكرون بـ “يالي” ، زوارق مع مجذافين ، إشارات شمسية ومختلف الحيوانات البرية يصور هناك.
تعود تاريخ نقوش Gamigaya Petroglyphs في إقليم Ordubad Rayon إلى القرنين الرابع والرابع قبل الميلاد. تم العثور على حوالي 1500 من اللوحات الصخرية المنقوشة والمنحوتة مع صور للغزلان والماعز والثيران والكلاب والثعابين والطيور والكائنات الرائعة وكذلك الأشخاص والعربات ورموز مختلفة على صخور البازلت.
العصور القديمة
إن نتائج المواد الخزفية التي تنتمي إلى الثقافة الألبانية القوقازية التي اكتشفت خلال الحفريات الأثرية لها أشكال مختلفة وأشكال مثالية وحلي رائعة. أصناف من الزخارف الزينة والدلالية الشكلية هي عناصر نموذجية للعناصر الخزفية التي وجدت في أوبلاج مختلفة من أذربيجان مثل شاختاختي وجيزيلفانج.
وهناك سفينة كبيرة تم العثور عليها في قرية شاختاختي ، وسفن زوومورفيك سوداء اللون تم العثور عليها في مينغاشيفير ، وهي أشهر أنواع الخزف في أذربيجان. كوب فريدة من نوعها من الريتون مع شكل من الغزلان مع قرون تشبه على ذلك هو اكتشاف الأكثر إثارة للاهتمام. تم العثور على عدد من الغزلان برأسين من مدافن قرية دولانلار ، وأرقام برونزية من الطيور من قرية تشوفدار ، وزخارف ذهبية ، وكذلك راتون مع رأس الغزلان من مينغاشيفير.
تم العثور على أسس الأعمدة في مختلف أذربيجان ، أساسا من ناختشفان وجابالا. وقد تم رسم تفاصيل الصور النباتية على أساسات حجرية تم العثور عليها في منطقة غازاخ رايون ، وتعود ملكيتها إلى القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد. كما أن مساكن الكهوف في زانجيلان وجوناجكند وشاماجي رايونز والملاجئ الصخرية في غاغاخ رايون ، والأقذاف ، وأقنية سيكلوبان في مرتفعات القوقاز والنخشفان التي اكتشفها علماء الآثار هي أيضا مثيرة للاهتمام.
العصور الوسطى
تطوير القديمة ومظهر المدن الجديدة فضلت تطوير تجارة القوافل وتوسيع إنتاج الحرف اليدوية. تشتهر العديد من المدن بسجاد البساط ، وإنتاج الجرار الخزفية الفنية ، والذهب والفضة.
انتشرت أنماط النقوش والمنحوتات بشكل واسع في الفنون البصرية في فترة وجود ألبانيا القوقازية.
كانت إحدى الحواف الحجرية في القرنين الخامس والسادس والتي اكتشفت في مستوطنة موغاتشيفير رايون في سوازيلان واحدة من أشهر النتائج في ذلك الوقت. يتم الاحتفاظ بفنجان تم اكتشافه في قرية بارتيم ويعود تاريخه إلى القرنين الثاني والرابع في متحف التاريخ في موسكو.
كان للسيطرة على القوقاز ألبانيا من قبل العرب في القرن 7 من أهمية كبيرة في مزيد من تطوير الفنون البصرية. بدأت الثقافات الإسلامية الإيرانية والعربية تنتشر في أراضي أذربيجان الحديثة. تبع بناء المساجد والأضرحة والقلاع وغيرها من المعالم المعمارية العريقة زخارفها بمختلف الأنماط والزخارف وعناصر الخط (المرثية) والبلاط والنقوش البارزة. حفز تقييد صور الكائنات الحية من قبل الإسلام تطوير أشكال الزينة من الفنون الزخرفية. الحلي على ضريح مومن خاتون في ناختشفان ، التي شُيّدت في عهد السلجوق الأتابكي “عهد و khanegah على شاطئ نهر البيرسات” هي آثار مشوقة في ذلك الوقت.
ظهرت مجموعة من الدول الصغيرة في أراضي أذربيجان بعد إضعاف الخلافة العربية. تم افتتاح مدارس الفنون المحلية في مدن مثل برده وشماخي وبايلاجان وجانجا ونخشيفان وشبّان. المدارس المعمارية من Nakchivan ، Shirvan-Absheron و Tabriz هي الأهم من بينها. تتميّز المعالم الأثرية والإنشاءات لمدرسة ناختشفان بتفاصيلها الخزفية ، التي كانت في البداية ذات لون واحد ، ولكن بعد ذلك أصبحت متعددة الألوان. تتألف الزخارف الزينة بشكل عام من الطوب والبلاط المخبوز. تنتمي الجدران الحجرية الملساء المصنوعة من البلاستيك والتي نادراً ما تستخدم في العناصر المعمارية إلى “مدرسة شيروان آبشيرون المعمارية”. تأخذ نقوش منحوتات الفن والهندسة والنباتات مكانًا هامًا في المباني التابعة لهذه المدرسة المعمارية.
يتم تحديد القيمة الفنية لل “divankhana” من قصر مجموعة Shirvanshahs “من خلال الكمال في تكوين ، تكتونية من الأشكال المعمارية ، براعة الرسم وخلق الحلي” وفقا ل L.Bretatsinki و B.Weymarn.
تم العثور على الحجارة التي تحمل نقوش وصور لأشخاص وحيوانات (النمر ، الجمال ، الحصان ، الثور والطيور) في النصب المعماري لشيرفان شاه الذي سمي بقلعة صبايل التي شيدت في القرن الثالث عشر في خليج باكو. كان هناك في أسلوب نحت عميق ولها خصائص إفريز. هذا النصب هو نمط من فن النحت حيث كانت النقوش والصور البارزة عاملاً حاسماً في تصميم المباني الزخرفية. يتم حفظ التقاليد الثقافية القديمة القوقازية ألبانيا في النقوش من الحجارة.
حجارة البييل التي كانت لها خصائص أفاريز ، تتألف من عناصر زخرفية في المعالم الأثرية المعمارية الكبيرة الموجودة على الأرض ، في ذلك الوقت.
كما أن المواد الخزفية التي تم اكتشافها خلال الحفريات الأثرية في شبران وبايلاجان تعطي دليلاً على التطور العالي للفنون البصرية في العصور الوسطى.
القرن ال 15
السجاد الأذربيجاني
السجاد الأذربيجاني هو نتاج أذربيجان ، وهو مركز قديم للنسيج السجاد. لقد كانت أذربيجان منذ العصور القديمة معروفة كمركز لمجموعة كبيرة ومتنوعة من الحرف اليدوية. يشهد الحفر الأثري على أراضي أذربيجان على الزراعة المتطورة ، ورفع المخزون ، وعمل المعادن ، والفخار ، والسيراميك ، وأخيراً وليس آخراً ، نسج السجاد الذي يعود تاريخه إلى الألفية الثانية قبل الميلاد. عزز تطوير نسيج السجاد بعد استيلاء إسماعيل الأول على السلالة الصفوية.
يمكن تصنيف السجاد الأذربيجاني تحت عدة مجموعات كبيرة وعدد كبير من المجموعات الفرعية. يرتبط البحث العلمي الحقيقي للسجاد الأذربيجاني بإسم لطيف كريموف ، العالم البارز والفنان. وكان تصنيفه هو الذي ربط المجموعات الأربع الكبيرة من السجاد بالمناطق الجغرافية الأربع في أذربيجان ، أي غوبا شيروان ، وغانجا ، وكازاخ ، وكاباخ ، وتبريز.
سجادة كاراباخ هي واحدة من خمس مجموعات إقليمية رئيسية من السجاد صنعت في أذربيجان على اسم منطقة كاراباخ ، والتي تضم ناغورنو كاراباخ الحالية والأراضي المنخفضة المجاورة (‘الأراضي المنخفضة كاراباخ’). سجاد Karabakh يصل إلى 33 التركيبات. نظرا لخصائص صوف الأغنام المحلي ، تتميز سجادات كاراباخ بكومة سميكة وعالية وزغب. تتميز هذه السجاد بألوانها الزاهية والفرحة. وهي مقسمة إلى أربع مجموعات: بدون رصائع ، مع رصائع ، ونامازليك وسجاد موضوع. في الجزء الجبلي من كاراباخ تم صنع السجاد في ماليبيلي ، ومرادخاني ، و داشبولاخ ، وجبريل ، وغوراديس والعديد من القرى الأخرى.
في عام 2010 ، تمت إضافة فن نسيج السجاد الأذربيجاني في أذربيجان إلى القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية.
من القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر
مدرسة تبريز للرسوم المنمنمة
كانت لوحة المنمنمات الفارسية تتطور في أراضي أذربيجان في العصور الوسطى. كانت المخطوطات مع لوحات مصغرة من الناس والحيوانات والمناظر الطبيعية فيها شعبية في ذلك الوقت. احتلت الأعمال الشعرية لفردوسي ، نظامي ، سعدي ، حافظ ، جامي ، نافوي ، أمير خسرو دهلاوي وآخرون مكانة هامة في إبداع فناني المنمنمات الفارسيين. في منتصف القرن الخامس عشر ، تم تطوير نمط جديد – “النمط التركماني” – منمنمة في أراضي ولايتي كارا كويونلو وآك كويونلو. هذه المنمنمات من هذا الطراز كانت مصنوعة في تبريز ومدن أخرى تقع في أراضي أذربيجان الحديثة. كان شاماخي – عاصمة حكومة شيروانشاه واحدًا منهم. يمكن ملاحظة آثار هذا الأسلوب القديم الذي ابتكره الفنانون في ورش عمل في رشيددين في بداية القرن الرابع عشر في المنمنمات التي أنشأها عبد الباقي باكوفي ، فنان باكو في القرن الخامس عشر. إن الرسوم التوضيحية لـ “مختارات الشعر الشرقي” أو “مختارات الشاماخي” لعام 1468 والتي تم حفظها في المتحف البريطاني في لندن هي أفضل المنمنمات التي أنشأها الفنان شاماخي وباكو. إن لوحات واحدة مجهولة وثنائية الشكل رسمها عبد الباقي باكوفي (“ستيبلمان” و “أميران”) وتم حفظها في متحف توبكابي في اسطنبول تنتمي إلى فن صغير من باكو. يمكن الشعور بتأثير اللوحة الشرق الأقصى في إبداع العديد من الفنانين المصغرين في ذلك الوقت.
الحروب بين تركيا وإيران ، وكذلك الخلافات الإقطاعية بين الخانات أثرت سلبًا على تطوير الفنون البصرية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. إلا أن روائع الفن المرئي كانت مستمرة في الظهور ، وكان قصر شاكي خان الذي بناه المهندس خادالي زينالابدين من شيراز في عام 1797 أحد هذه التحف الفنية. تم إنشاء هذه اللوحات الزخرفية التي أنشأها أساتذة مثل عباسغولو وأوستا غامبار جاراباجي وأليغولو وجوربان علي وشوكور وغيرهم بألوان مشرقة ومتحررة. تم رسم صور الناس والحيوانات ، وكذلك مشاهد المعارك والصيد على رسوم القصر.
كانت القيود الضخمة عمومًا تعاني من انخفاض. في القرن الثامن عشر ، ظهرت اللوحات الجدارية التي تتكون بشكل أساسي من تراكيب زخارف نباتية في منازل سكان المدن الأثرياء. خلقت الفنون الوطنية الحلي للبنادق والجرار. جرة النحاس ومسدس وجدت في لحج لديها زخارف فنية للغاية.
من التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين
الفن الزخرفي
من القرن التاسع عشر إلى أوائل القرن العشرين ، كان العديد من فناني الفنون الزخرفية الذين لم يحظوا بتعليم فني مشهورين. كان مير موهسون ناففاب الذي لم يكن لديه أي تعليم فني ومشهور أيضًا كشاعر ومنظّر موسيقي وخطّاط من أشهر الفنانين في ذلك الوقت. الحلي التي تم إنشاؤها من قبله مهمة في المجال الفني. اللوحات الجدارية الزينة ، والصور من الزهور والطيور ، والرسوم التوضيحية لمخطوطاته الخاصة (“بحر الخزن” ، 1864) هي نموذجية لإبداعه.
استخدم أوستا غامبار جاراباجي التقاليد القومية للرسم الجداري (1830 – 1905). اشتهر بأعماله في ترميم قصر Shaki Khans ، واللوحات الداخلية في منازل Mehmandarov و Rustamov في Shusha وغيرها من المدن. اللوحات التي صنعها لم تكسر تسطيح الجدران ، لكنها أكدت تفاصيلها المعمارية. تميزت أعماله الجديدة عن نمو الميزات الواقعية.
وينبغي أيضا ملاحظة المناظر الطبيعية ، وصور الزهور وأنماط الفن التزييني الذي صنعه الشاعر خورشيدبانو ناتافان. كما أنها زينت قصائدها بزخارف فنية غنائية.
الفنانون مثل Avazali Mughanli (“كليلة و Dimna” ، 1809) ، Mirza Aligulu (“Shahnameh” ، 1850) ، Najafgulu Shamakhili (“يوسف و Zulaikha” ، 1887) وغيرها كانت مشهورة بين الرسامين الأذربيجانيين المنمنمة في ذلك الوقت.
لوحة الحامل
لقد واجهت الفنون البصرية التقدمية الجديدة لأذربيجان تأخيرًا في التنمية في القرن التاسع عشر. وكان تطوير لوحة الحامل واقعية منخفضة للغاية.
بدأ نشأة لوحة الحامل في الفنون البصرية الأذربيجانية في هذه الفترة ، ولكن أعمال تلك الفترة مثل اللوحات المرسومة في إيريفان “كانت لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتقاليد المنمنمات الشرقية في العصور الوسطى”.
الرسام ميرزا غاديم إيرافاني ، الذي لم يكن لديه أيضًا تعليم فني مهني معروف بشكل رئيسي كفنان بورتريه. “Dancer” و “Dervish” و “Strongman” و “Cavalryman” هي أشهر أعماله. يتم حفظ أعماله في متحف الفن الوطني في أذربيجان. ومن بين هذه الأعمال صورة لشاب وصورة امرأة جالسة وآخرون. وضع أريفاني ، الذي ترتبط أعماله بثبات بتقاليد المنمنمات الشرقية لعصور العصور الوسطى ، أسس لوحة الحامل الواقعية في أذربيجان.
لوحات في قصر سردار في Irevan وأيضاً لوحات “فتح علي شاه” ، “عباس ميرزا” ، “Mah Talat khanim” و “Vajullah Mirza” هي من بين الأعمال المشهورة ل Mirza Gadim Iravani. بجانب هذه اللوحات رسمت صورة “محارب غير معروف”. تم هدم القصر في عام 1914 وأربعة صور كبيرة على جدران القصر كما تم مسح اللوحات على جدران المنازل في شوشا.
كما اشتهرت “لوحة تيمور” التي رسمها مير موهسون ناففاب بالألوان المائية في عام 1902 والتي تم حفظها الآن في متحف الفن الوطني الأذربيجاني في باكو.
ظهرت أنواع من الرسومات الساخرة مع نشر مجلة “Molla Nasraddin” في بداية القرن العشرين وتطوير نشر الكتب. عمل فنانو المجلة مثل O.Schemrling و I.Rotter و A.Azimzade و K.Musayev بنشاط في هذا المجال من الفنون. عظيم أزيمزاد هو مؤسس الرسومات الساخرة لأذربيجان. كما تشتهر رسوماته الكاريكاتورية الحادة والحرمان من عدم المساواة الاجتماعية والجهل والتطرف والقمع من جانب القيصرية. سلسلته من اللوحات المائية تسمى “مئات الأنواع” المخصصة لحرية المرأة والإلحاد والزخارف السياسية وكذلك الرسوم التوضيحية إلى مجموعة “هوبهوبن” لميرزا العقّار صابر مشهورة.
بهروز كانغرلي هو أول فنان أذربيجاني حصل على تعليم مهني غير مكتمل (1926) ، كونه أحد مؤسسي فن الحوامل الواقعي في أذربيجان ، حيث أنشأ المناظر الطبيعية مثل “جبل إيلانلي تحت ضوء القمر” ، “قبل الفجر” و “الربيع”. كما أنشأ صورًا لأشخاص سيئ الحظ في سلسلة “اللاجئين” والتراكيب الحياتية اليومية “التوفيق” و “الزفاف”. ألبومه “ذاكرة Nakchivan” يتكون من عشرين المناظر الطبيعية يتم حفظها في متحف الفن الوطني في أذربيجان.
ولفت كانجارلي الخطوط العريضة لملابس “Deadmen” (J.Mammadguluzadeh) و “Haji Gara” (MFAkhundov) و “Peri Jaud” (A.Hagverdiyev) وغيرها من المسرحيات التي نُظمت في Nakhchivan في عام 1910.
القرن ال 20
جمهورية أذربيجان الديمقراطية
متحف استقلال أذربيجان ، حيث تم إنشاء الصفات الوطنية لأذربيجان – الدولة شعار الأسلحة والعلم ، التي أنشئت في باكو ، في عام 1919 ، بعد إنشاء جمهورية أذربيجان الديمقراطية. وعقدت في المتحف اجتماعات مخصصة لحماية واستعادة المعالم التاريخية. في ذلك الوقت ، صدرت مجلة “Fuyuzat” عن Ali Bey Huseynzade ، الفيلسوف والصحافي والفنان البارز في ذلك الوقت ومؤسس فنون الرسم الزيتي في أذربيجان. “بيبي هيبت المسجد” و “صورة الشيخ الإسلام” هي أعماله الشهيرة.
أذربيجان السوفيتية
تم تشكيل نوع جديد من الفنون في أذربيجان بعد تأسيس النظام السوفياتي في أذربيجان ، في عام 1920. تم افتتاح أول مدرسة فنية حيث تم إنشاء أنواع جديدة من الفنون البصرية ، في عام 1920 ، في باكو.
في الثلاثينيات ، عمل فنانون مثل Azim Azimzade و Farhad Khalilov و H.Khaligov و I.Akhundov و A.Hajiyev و MAVlasov و K.Kazimzade و M.Mammadov وغيرهم في مجال الرسومات. قدمت رسوم لكتب من الكتاب الأذربيجانيين والأجانب. كما تم وضع لوحات لمواضيع حقيقية في ذلك الوقت.
في عام 1928 ، تم عقد أول معرض فني للاتحاد الأذربيجاني للفنانين الشباب. في الثلاثينيات ، حقق معرض الاتحاد الآذربيجاني للفنون البصرية الثورية نجاحًا كبيرًا.
في عام 1932 ، تم إنشاء لجنة الفنانين الأذربيجانيين. في تلك الفترة ، اشتهرت أعمال مثل “حصاد العنب” لـ S.Sharifzade ، “Azim Azimzade’s portrait” من قبل H.Hagverdiyev و “Portrait of Nizami Ganjavi” من قبل Gazanfar Khaligov. كما ينبغي ذكر الأعمال التي قام بها ميكايل عبد اللاييف ، وبيرمز ميرزاد ، وبايليفا ، وساتار بهلولزاد ، وك. عقد المؤتمر الأول للفنانين الأذربيجانيين في عام 1940.
بشكل عام ، تم وضع اللافتات السياسية والرسوم الكاريكاتورية الساخرة خلال الحرب العالمية الثانية. وكان فنانين معروفين مثل خاليغوف ، وإيخوندوف ، وأهجييف ، وس. شريفزاد ، مؤلفين لهذه اللوحات السياسية.
بدأت مرحلة النضج في الفنون البصرية الأذربيجانية في منتصف الخمسينات. كان كل من ميخائيل عبد اللاييف ، و طاهر سالاهوف ، و فيدادي ناريمانبيكوف ، و سَتار بهلولزادي ، و توغرول ناريمانبيكوف ، و جيسير كاشييفا و آخرون من الفنانين المشهورين من أذربيجان السوفياتية ، في النصف الثاني من القرن العشرين. يُنسب طاهر صالهوف الفضل إلى ريادته لنسخة من “الواقعية الشديدة” أكثر صدقًا للواقعية الكئيبة لحياة العمال من حقائق واقعية للواقعية الاشتراكية.
قام كل من علييف ، آي فيزولاييف ، أ.مامادوف ، أ. فيردييف وآخرون بتصوير مواضيع العمالة والصناعة في أعمالهم. لكن أعمال إلبي رزاجولييف ، وتسيديزاد ، عارف حسينوف ، وكنا نجفزادي وغيرهم مكرسة للتاريخ والتقاليد والعادات التاريخية للشعب الأذربيجاني ، للحرب والسلام. J.Mirjavadova، N.Rahmanova، K.Ahmadova، G.Yunusova، S.Veysova، A.Ibrrahimova، I.Mammadova، S.Mirzazade، F.Hashimova، F.Gulamova، A.Samadova and others painted pictures mythological.
مارال رحمانزاد هي أول فنانة أذربيجانية حصلت على تعليم فني محترف حققت نجاحًا كبيرًا في مجال الرسم والتلوين.
القرن ال 21
أذربيجان المستقلة
بعد حل الاتحاد السوفياتي ، أنشئت منظمات مثل “يارات” لتعزيز فهم الفن المعاصر في أذربيجان وإنشاء منصة للفن الأذربيجاني ، على الصعيدين الوطني والدولي.
تم تنظيم مهرجان مايدن تاور الدولي للفنون منذ عام 2010 بهدف الترويج العالمي لبرج العذراء في مدينة باكو القديمة ، المدرجة في قائمة اليونسكو للتراث العالمي في عام 2000 واعتبرت رمز باكو. في عام 2012 ، أقامت أذربيجان مهرجان 010 باكو للفنون العامة ، وهو أول مهرجان للفن الحديث في البلاد.
اعتبارا من 2000s ، أصبحت التصوير الفوتوغرافي الفنون الجميلة شعبية في أذربيجان ، مع أسماء مثل المعارض استضافة Rena Effendi في لندن ومدينة نيويورك.
متاحف أذربيجانية وغربية للفنون في أذربيجان
متحف السجاد الأذربيجاني
متحف منزل عظيم أزيماد
متحف دار بهروز كنغرلي
متحف باكو للكتب المصغرة
متحف باكو للفن الحديث
حديقة جوبوستان الوطنية
متحف الفن الوطني في أذربيجان
متحف ناختشفان في الهواء الطلق
متحف منزل ستار بهلولزاد