헝가리의 아르누보 건축

오스트리아 – 헝가리 군주국의 일부인 헝가리 왕국의 헝가리 아르누보 건축은 19-20 년으로 거슬러 올라갑니다. 19 세기로 접어 들면서, 10 년의 아르누보 예술, 주로 헝가리의 건축가들은 몇 가지 예술적 스타일과 문체 스타일의 유산을 건설했습니다.

헝가리 건축물에서는 1890 년대 아르 ​​누보의 흔적이 처음으로 등장했으며 19 세기 말에 사실상 1 차 세계 대전이 끝난 1910 년대 말에는 폐쇄 된 것으로 간주 될 수 있습니다. 가장 중요한 스타일의 홈 마스터는 Ödön Lechner입니다. 또한, 그와 그의 추종자들과 제자들에 의해 개발되고 재배 된 헝가리 아르누보와 마찬가지로 몇몇 스타일의 경향이있었습니다 : 일부 국내 건축물에서는 프랑스와 벨기에 아르누보, 독일 유겐트 스타일, 비엔나 동시대 또는 스칸디나비아 인이었습니다 및 영어 아키텍처. Lechner의 이론 및 실무 작업은 Béla Lajta 또는 Younger Group의 설립자 인 Kós Károly와 같은 시대의 결정적인 건축가들에게 중요한 출발점이었습니다.

부다페스트는 또한 유럽의 분리주의 기념물이 풍부합니다. Ödön Lechner의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다 : 응용 미술 박물관 본부, 저축 은행 및 헝가리 지질 연구소. Gresham Palace, 전 Parisiana Mulató, 음악 아카데미, Gellért Baths and Hotel은 시대를 대표하는 고품격 소재와 예술 작품의 건물입니다. 이 시대의 헝가리 탈퇴 론자 건축에 대한 수많은 추억은 세게 드 (Szeged), 베스 프리먼 (Veszprém)과 오늘날의 헝가리 국경 인 수 보티 차 (Subotica), 오라 데아 (Oradea) 및 타르 구 무 레스 (Târgu Mureş)와 같은 그레이트 플레인 (Transplan)과 트랜 다누 비안 (Transdanubian)

헝가리 탈퇴의 출현, 주요 추세
1890 년대 세게 드 (Szeged)의 첫 작품은 프리 게스 스피에 겔 (Frigyes Spiegel)과 Ödön Lechner (Ödön Lechner)의 작품이었습니다. 공통점은 그들이 모두 역사 발전의 유기적 인 발전에 의해 새로운 방향을 보여주고 싶다는 것이 었습니다. 부다페스트 (Budapest)에있는 슈피겔 (Spiegel)의 다층 아파트 건물은 전통적인 건축 양식의 기본 틀을 보존하면서 현대 프랑스 건축물의 영향을 받아 식물 장식품과 상징적 인 형태로 장식되었습니다. 프랑스 르네상스, 중동 및 인도 건축의 공식적인 솔루션과 헝가리의 민속 장식 모티브가 결합 된 Lechner는 수십 년 동안 훨씬 더 큰 반향을 일으켰습니다. 응용 예술 박물관 이후의 첫 번째 주요 과제는 역사적인 그림이 사라지는 것이었지만, 민속 모티프, 최초의 상상력있는 형태 및 기본적으로 평면 인 외관의 혁신적인 적용은 그대로 유지되었습니다.

Lechner와 그의 추종자들, 그의 헝가리 인들, 내셔널들과 비평가들, 그러나 그의 우상은 19 세기 초반에 헝가리 건축계에서 가장 논란이되었던 현상들 중 하나였다. 그의 재능있는 추종자들은 많은 과제를 받았으므로 그의 스타일은 자본을 포함하여 전국 여러 지역에서 빠르게 나타났습니다. 그러나 그는 Post-Savings Bank 이후 중요한 임무가 없었습니다. Lechner 추종자의 황금기는 대략 1914 년에 주인이 죽을 때까지 였고, 1 차 세계 대전이 끝난 후에 Lechner의 명성은 여전히 ​​높습니다.

1907 년, Lechner의 이론에 따라, 그러나 Transylvania의 민속 예술의 영감을 받아 새로 졸업 한 학생들은 다음 해에 여러 번 일하는 청년들의 느슨한 조직에 의해 형성되었습니다. 이 그룹은 현대 스칸디나비아와 영국 건축의 영향을 받아 창안되었습니다. 비록 첫 번째 작업이 벨즈 라자의 디자인 인 데즈로 말로 나이 (Dezső Malonyai)의 디자인 이었지만, 그 중요성은 코스 코스 (Kos Kos)가 강조했습니다. Ede Toroczkai Wigand, Dénes Györgyi, Dezső Zrumeczky, Valér Mende, Béla Jánszky 및 Tibor Szivessy와 Lajos Kozma 외에도 젊은 애호가들도 있습니다. 젊은이들에게서의 Zrumeczky와 Mende의 죽음과 제 1 차 세계 대전 후, 그룹의 뛰어난 구성원들은 다른 방향으로 갔다. Károly Kos는 헝가리 건축의 발전에 커다란 영향을 미쳤던 원래의 원칙의 유일한 원칙으로 남아 있었다. 심지어 1940 년대.

외국의 영향 가운데 비엔나는 세기의 전환기에 헝가리의 건축 양식에 빠르게 적용되었다. 주로 오토 바그너 (Otto Wagner), 조셉 호프만 (Josef Hoffmann), 아돌프 루스 (Adolf Loos) Lechner와 잘 접촉하고있는 József Vágó의 작품들 중에 오스트리아 협동 조합의 건축 부부의 작업은 건축가 Aladár Kármán-Ullmann의 집에서 관찰 할 수 있습니다. Otto Wagner의 학생에게 온 István Medgyaszay는 헝가리 식 스타일을 찾기 위해 집으로 돌아 왔고 철근 콘크리트와 결합 된 최신 기술로 언어의 독특한 형태로 전환했습니다.

기타 유명한 건축가와 세기의 건축가 : Géza Maróti, Gyula Fodor, Zoltán Bálint 및 Lajos Jámbor, Sámuel Révész 및 József Kollár, Dávid Jónás 및 Zsigmond Jónás, Ármin Hegedűs 및 Henrik Bohm, Flóris Korb 및 Kálmán Giergl, Löffler Sándor and Löffler Béla, Ernő Román 및 Miklós Román, László Vágó, Sándor Baumgarten 및 Zsigmond Herczegh가 있습니다.

모더니즘과 아트 데코의 첫 징후는 1910 년대 초반에 이미 나타났습니다. 특히 Béla Lajta, Béla Málnai 및 Gyula Haász 또는 Emil Tőry 및 Móric Pogány와 같은 작품에서 특히 그러했습니다. Lechner의 마지막 집은 아마도 학생과 함께 Kőbánya의 St. Ladislaus Grammar School이나 Kőbánya의 Vajda Péter Street School에서 자신의 스타일을 강하게 이탈 한 것입니다. 그러나 제 1 차 세계 대전과 Trianon에서의 평화 삼각형의 외상 이후, 보수 정신은 분명히 판결되었습니다. 1920 년대에는 헝가리 건축의 결정적인 요인이되었습니다.

직업 생활
Ödön Lechner와 같은 헝가리 아르누보의 나이가 많은 그룹은 역사가로서의 경력을 시작했습니다. 세기의 전환기에 건축가들은 전형적으로 부다페스트 예술 대학을 졸업 한 후 해외 여행 (일반적으로 비엔나, 뮌헨, 파리, 취리히)으로 여행하여 실질적인 지식을 얻었습니다. 귀국 할 때, 그들은 자신의 직무를 수행하는 데 필요한 자본과 경험이 함께 모아질 때까지 경험이 풍부하고 경험 많은 석사와 함께 일했습니다. 세기의 전환기의 특징은 창조적 인 커플입니다. 사무실에 자신의 이름과 재능을 부여한 두 명의 건축가는 일반적으로 예술적이었고 다른 하나는 관리 및 비즈니스 활동이었습니다.

공공 건물
짧은 것이 무엇이든, 헝가리 도시의 아르누보 건축 시대는 중요한 의미를 남겼습니다. 주로 농업과 무역의 발전으로 인해 19 세기 후반의 경제적 상승세를 이어 가면서 본토의 주요 도시는 주요 건설을 시작했습니다. 시대에 지어진 행정 건물 중에서는 독특하고 획기적인 건축 및 장인의 컬렉션이 아닙니다. 역사적으로 유서 깊은 도시로 지어진 부다페스트 (Budapest)에서는 Ödön Lechner와 그의 추종자 덕분에 중요한 공공 건물이 아르 누보 (Art Nouveau)에서 자랐습니다.

공공 행정
City Hall, Kecskemét (1893-1897) – Ödön Lechner와 Gyula Pártos의 수상 디자인을 바탕으로합니다. Lechner는 프랑스에서 보낸 몇 년 동안의 결과로 헝가리 민속을 모티브로 한 디자이너들에 의해 다양 해지는 프랑스 시대의 르네상스 효과를 보여줍니다. Kecskemét 지진으로 1911 년에 역사와 탈선의 경계선에있는 건물이 손상되었습니다. façade는 Lechner의 방향으로 복원되었습니다.
Town Hall, Újpest (1898-1900) – 당시 Újpest의 독립적 인 정착촌에서 시청으로의 초대는 Henrik Bohm과 Ármin Hegedűs가 이겼습니다. 3 층 건물의 타워리스 건물은 1 년 반 만에 완성되었습니다. 회 반죽과 벽돌로 된 정면은 Kecskemét에서 Lechner가 계획 한 시청의 효과를 보여줍니다.
Town Hall, Kiskunhalas (1905-1906) – 옛 마을 회관 아래에 지어진 큰 4 개의 날개로 된 건물은 극장, 레스토랑 및 상점을 포함한 행정 기능 외에도 아르누보 양식으로 지어졌습니다. 다양한 색깔, 균열, 회 반죽으로 된 파사드에 직면 한 정면은 그라데이션 모양의 표상으로 장식됩니다. 건축가 : Rezső Hikisch와 Henrik Kotal.
관리 궁전, Târgu Mureş (1905-1907) – Komor Marcell과 Dezső Jakab가 세운 60 층 높이의 3 층 타워로 이루어진 복합 건물. 작은 세라믹 타일로 장식 된 파사드의 그림에서 화려한 마욜 리카 대성당은 중요한 역할을합니다. 내부는 원래 Miksa Róth가 만든 유리창으로 장식되었습니다. 카운티 현과 협의회는 오늘 시청에서 모금 된 건물에서 일합니다.
Subotica 타운 홀 (1906-1912) -이 도시는 1906 년 Komor Marcell과 Dezső Jakab의 비엔나 바로크 식 스타일로 이뤄진 새로운 본사 디자인을 위해 지명되었습니다. 이것은 Károly Bíró 시장에 의해 아르누보 양식으로 개정되었습니다. 건물은 1910 년에 지어졌으며 1912 년에 내부 장식이 완성되었습니다. 4 층짜리 건물은 16,000 평방 미터의 가장 큰 공공 행정 복합 건물 중 하나입니다. 탑 높이 72 미터.
시청, Kiskunfélegyháza (1909-1911) – 몇 가지 실패한 입찰가 후 도시는 요세프 바스 (József Vas)의 계획에 기초하여 지어졌습니다. 그의 요청에 따라 Nándor Morbitzer는 1910 년 예기치 못한 죽음 이후 작업을 마쳤습니다. 외관은 졸 솔 도자기로 장식되었습니다. Ödön Lechner의 작업의 영향을 보여줍니다.
부다페스트 건축가가 설계 한 Polgary István 건축가가 설계 한 Poroszló (1910 년)의 마을 회관은 소규모지만 까다로운 공공 건물의 좋은 예입니다. 평면 U 바닥 널빤지는 가변적으로 깔린 나무 껍질로 덮여 있으며 곡선 테두리 위에 중앙 그라디언트가있는 곡선 된 혼 타워가 있습니다.
조제프 후버 (József Huber)의 계획에 따라 건립 된 건물은 Ödön Lechner의 작품에 의해 고딕과 동양 건축의 요소를 헝가리 민속 양식과 결합합니다. 원래 상공 회의소의 본부 였고, 1948 년 이후로는 타운 홀로도 사용되었습니다.
Debrecen Megyeháza (1911-1913) – 부다페스트의 건축가 : 졸탄 바린 트 (Zoltán Bálint)와 라조 스 자몽 (Lajos Jámbor)은 하즈 (Hajdú) 카운티의 본사를 설계하여 국가 상을 수상했습니다. 대칭의 3 층짜리 주요 정면은 알맞은 진보적 인 중산층 통치자가 지배하고 있으며 아르누보 타워는 정점에 Árpád 왕자 동상이 있습니다. 노란색 회 반죽의 문과 창문을 덮고있는 페 체스의 졸 솔 – 도자기 공장에서 생산 된 테라코타 요소는 민속 복장 문화의 망토입니다. 외관은 입구의 “구멍”과 1 층 발코니로 나뉘어져 있습니다. 치장 벽토 스타일의 그랜드 홀의 납 유리창은 Árpád와 다른 정복자들을 대표하는 Károly Kernstok의 계획에 세워졌습니다.

문화 건물, 기관 의자
주요 문화적 ​​중재의 시대는 헝가리에서의 새천년 축하 행사로 끝 맺었습니다. 이 일환으로 우리는 부다페스트의 우루티 거리에있는 최초의 아르누보 박물관 건물과 헝가리의 응용 예술 박물관 및 응용 예술 대학을 세웠습니다. Ödön Lechner의 작품은 헝가리의 장인 정신에 대한 칭찬이며, 거의 모든면에서 헝가리의 주인의 작품입니다. 건축 교육은 Lechner가 개발 한 형태의 첫 번째 합계입니다. 박물관 홀의 1 층짜리 금속 지붕은 그 당시에는 개척의 중요성을 가지고있었습니다. 조립식 건물 요소의 설계로 Lechner는 신속한 공사를 허용했을뿐만 아니라 그의 나이에 대한 선구자 적 사고를 시연했습니다.

교육용 건물
19-20 년에 상당한 인구 증가. 세기의 전환기에는 헝가리에서 훌륭한 학교 건축 프로그램이 필요했습니다. 가장 많은 제작자 중에는 수백 개의 교육 건물을 설계 한 사역자 인 Salgs Baumgarten과 Zsigmond Herczegh이 있습니다. 시 당국자로 활동하는 Ármin Hegedűs의 이름은 Böhm Henrik이 아닌 여러 학교와 연관되어 있습니다. 부다페스트에서 가장 중요한 학교 건축 프로그램은 István Bárczy 시장에 의뢰했습니다. 이 문맥에서, 369의 영원한 학교 건물은 1909-1912 년 사이에서 건축되었다. 현대적이고 개혁 지향적 인 교육 동향의 정신에서이 건물의 디자인은 현대 체육의 가능성을 창조하고 도서관과 공동체 공간을 창출하는 데 중점을 둡니다.

2013 년에 Academy of Music의 외관 개조
아카데미 오브 뮤직 (현재 Ferenc Liszt Academy of Music), 부다페스트, 1907 – 1875 년 Ferenc Liszt의 지휘 아래 설립 된 음악 아카데미의 신축 건물은 Korb Flóris의 계획에 따라 오픈 디자인 콘테스트에 이어 세워졌습니다. 와 칼만기에 글루 (Kálmán Giergl). 그러나 굵은 Lechner와 원래의 외관은 더 보수적 인 대중의 취향과 함께 조정했다. 이 건물은 헝가리 아르누보의 가장 아름다운 작품 중 하나이며, 특히 인테리어, 건축, 산업 및 예술 간의 비할 데없는 조화를 보여줍니다. 나이의 가장 중요한 주인은 이것의 실시에 참여했다; 유리창은 Miksa Róth의 작업장, 바닥 및 벽 덮개로 Szilárd Zielinski가 디자인 한 Zsolnay 공장의 철근 콘크리트 구조물로 전달되었습니다. Ede Telcs, Géza Maróti, Alajos Stróbl 및 Károly Senyei는 외관 장식 작업을 수행했습니다. 내부에는 1 층과 Aladár Körösfői-Kriesch 층의 홀, 커다란 콘서트 홀, 도서관 및 키스 테렘이 있습니다. 건물에는 아직도 많은 원래의 가구 요소가 있습니다. 독창적 인 계획에 따라 2013 년까지 완전히 개조되었습니다.

무역, 서비스
세기의 전환기에 들어선 새로운 상업용 건물은 19 세기 초반부터 일부 관할 구역을 지휘 해왔다. 1912 ~ 1913 년경 Schmahl Henry, 또는 Oradea Black Eagle Palace (Komor Marcell 및 Jakab Dezso, 1907-1909)로 장식 된 동양 스타일의 건축물입니다. 이전은 원래 상점, 아파트, 호텔 및 연극 및 영화 공연에 사용되는 객실 외에도 은행가 및 주거용 건물로 기능했습니다.

욕실, 호텔
세기의 전환기에 부다페스트의 관광객들 사이에서 빠르게 성장하고 인기가 높아짐에 따라 새로운 호텔에 대한 자연스러운 요구가 나타났습니다. 다뉴브 코리도 (Danube Corridor)와 도시의 중심부에 역사적인 스타일의 롯지가 있으며 도시의 주요 도로 중 하나 인 라 코치 (Rákóczi) 도로에 새로운 것들이 세워졌습니다. Rezső Hikisch와 Emil Ágoston가 1914 년에 지은 145 실의 Astoria Hotel은 아르누보의 세부 사항만을 보여주는 기본적으로 우아하게 고전적인 건물입니다. 몇 백 미터 떨어진 3 년 전, 150 개의 객실이있는 팰리스 호스텔이 넘겨졌습니다. Komor Marcell과 Dezső Jakab의 작품은 7 층 높이의 독특한 도자기 장식과 민속 영감을받은 woodburner로 마무리되었습니다. Astoria의 1 층에 위치한 레스토랑과 마찬가지로 호텔에는 소중한 인테리어가 있습니다. 궁전은 두 번째 수준의 U 층 평면이며이 레이아웃은 건물의 가능한 한 많은 공간을 제공하기 위해 시대의 주거용 주택에서도 사용되었습니다. 마찬가지로, 173 개의 방 Park Hostel은 Rezső Gondor의 계획에 따라 1912 년에 Keleti 철도역 근처의 Rákóczi Street 끝에 지어졌습니다.

자본의 옆에, 시골은 또한 시대에있는 많은 귀중한 호텔 건물을 풍성하게했다. Pannonia (오늘 다 치아) 호텔은 Szatmárnémeti에서 1899-1902 년에 Zoltán Bálint와 Lajos Jámbor에 의해 건설되었습니다. 이들은 주요 합작 프로젝트 중 첫 번째 프로젝트였습니다. Lechner 학교의 부유하게 꾸며진 정면, 도금 한 안뜰 및 절묘한 실내 디자인의 정면은 원래 기능에서 아직도 작동하는 건물입니다. 불행히도, 동일한 성자는 Marcell Komor의 디자인의 밑에 1896-1899 년 사이에서, 또한 Lechner의 영향의 밑에 건축 된 Pěőfi 호스텔을 말할 수 없었다. 세라믹 비싼 2 층 및 3 층 건물의 정면에는 석고와 석고로 만든 식물 장식품과 유약 타일이 아닌 돔으로 덮인 Lechner에 익숙한 밴드가 장식되어 있습니다. 1990 년대 이래로 빈 숙소도 극장 홀을 건설했습니다.

헝가리에서 가장 눈에 띄는 호텔 중 하나는 1914 년에 설립 된 데 브레 센 (Debrecen)의 아라 니비 카 (Aranybika)입니다.이 건물은 1915 년 현재 본관을 소유하고 있습니다. 외관의 가장자리에있는 주요 입구 인 롱 마켓 스트리트의 계획에 의해 세워진 알프레드 하조 스 (Alfred Hajos) 투영은이 시대의 내부 안뜰 호텔의 전형적인 U 자형 구조를 연상시킵니다. 아르누보 (Art Nouveau)의 후반부에는 관절 모양의 큰 정면이 커다란 타워로 둘러싸여 있습니다.

위의 사례에서 알 수 있듯이, 부다페스트의 건축가들은 공개 건축물을 통해 더 큰 시골 건설 프로젝트를 수주했다. Kirlyly 거리의 Pécs에있는 Pannonia (오늘 Palatinus) 호텔은 고품질 건물에 대한 예외입니다.이 호텔은 Art Nouveau 아키텍처의 결정적인 마스터 인 Andor Pilch가 1913 년에서 1915 년 사이에 지어졌습니다. 그것은 또한 U 스타일이지만, 법원은 거리 수준까지 완전히 열려 있습니다. 그리 멀지 않은 곳에 위치한 Hotel Nádor는 Széchenyi Square에 세워졌으며, 불규칙한 파사드가 3 층의 로지아로 나뉘어져 있습니다.

우리의 최신 아르누보 건물 중 하나는 경쟁의 첫 번째 두 작품 사이의 조인트 벤처 인 Ármin Hegedűs – Artur – Sterk Izidor와 공동으로 지어진 부다페스트 겔 레트 호텔 앤 스파 (Budapest Gellért Hotel and Spa)입니다. 두 가지 기능을 결합하는 것은 그 시대에는보기 드문 일이 아니지만 여기서는 가장 균일하고 대표적입니다. 1909 년 지어졌지만 전쟁으로 인해 1918 년에 건립 된 대형 배열의 리자 리토 마크 (rizalitokmark) 호텔과 욕조의 장식 입구. 목욕탕의 내부는 색연필과 Zsolnay 세라믹 장식으로 풍성하게 장식되었습니다. 여성 부문은 2 차 세계 대전 중 파괴되었지만 남성 스파 구역의 남성 바닥 면적의 타일과 모자이크 타일은 여전히 ​​원본 이미지를 보여줍니다.

수도의 다른 유명한 아르누보 목욕탕 건물은 1908 년과 1909 년 사이에 Emil Ágoston의 계획에 따라 지어진 Dohány Street Hungária 목욕탕이며 기존의 Continental Hotel에 추가로 제공됩니다. 상승하는 rhizals와 windows에 의해 지배되는 돌에 면한 façade는 부다페스트에서 가장 아름다운 것의 Jugendstil의 영향을 보여준다. 잘 훈련 된 골절 된 큐폴라가 돔으로 완전히 파괴되었으며 건물은 2010 년까지 원래 형태로 금고의 가장자리에서 재건축되어 호텔이 다시 호텔로 열렸습니다.

Székesfehérvár에서 1905 년에 건축 된 Árpád 목욕탕은 언급할만한 가치가 있습니다. 1 층의 cour d’ Honneuros는 파빌리온과 같은 대중으로 나뉘며 그 외관은 역사적인 것과 분리 주의적 신호를 결합합니다.

세기의 전환기의 가장 아름다운 도시 규모는 보위 보디 나 Palics 휴양지, 주요 건물 인 Vigadó, 수상 탑과 Komor Marcell 및 Dezső Jakab의 목욕탕이 결합 된 입구를 포함합니다.

주거용 건물

도시 거주 및 아파트 건물
역사적인 건물과 비교했을 때, 아르 누보 (Art Nouveau)는 기능 영역의 주거용 건축물에 새로운 가능성을 거의 제공하지 않습니다. 복도 임대 주택의 기본 유형은 여전히 ​​특징적 이었지만 20 세기 초 엘리베이터의 고도가 크게 바뀌 었습니다. 결과적으로 가장 중요한 주거 수준은 1 ~ 2 층 대신에 주택의 상위 수준이되었습니다. 부다페스트와 시골의 대도시 모두이 시대에 많은 주거용 건물과 세입형 건물이 세워졌습니다. Gyula Fodor, Romanian Sisters, Kármán 및 Ullmann 또는 Révész 및 Kollár의 워크샵과 같은이 장르를 전문으로하는 일부 건축가가 있습니다. 수도의 번성 한 건축 양식은 다양하고 까다로운 대표 양식 및 물질 사용으로 특징 지어졌습니다. 결과적으로 아르누보 건물은 여전히 ​​존경 받고 보호받는 기억이 아니며 큰 인기를 누리고 있습니다.

집안의 주택은 세기의 전환기에 더욱 중요성이 커졌습니다. 나이의 가장 잘 알려진 예는 부다페스트에있는 Wekerletelep입니다. 그의 지역은 1 만 명의 노동자를 건설 할 목적으로 1908 년 Sándor Wekerle 재무 장관이 구매했습니다. Ottmár Győri의 계획을 바탕으로 공간 계획이 실현되었고, 주요 광장 계획을위한 신청서에는 Kos Kos가 이겼습니다. Kos Kos는 여러 다른 건축업자도 참여 시켰습니다. 건물은 Dénes Györgyi, Dezső Zrumeczky, Lajos Schodits와 Béla Eberling, Gyula Wälderdesigned이었습니다. 이 지역의 1084 주거 지역은 1 층과 1 층입니다. 대규모 주택 건축의 건축 수준은 오부다 가스 공장의 직원과 근로자의 서식지를 강조합니다. 전자는 Kálmán Reichl에 의해 실현되었으며, 후자는 Lorány Almási Balogh에 의해 실현되었습니다.

이 예술가 대학은 현재 Kecskemét, Zebegény 및 Gödöllő에서 정착민 주택 건설의 특별한 범주를 대표합니다.

빌라, 아파트, 맨션, 맨션
20 세기 초 만사 건축의 수세기에 걸친 전통은 헝가리에서 과거의 일입니다. 가족 주택은 일상 생활보다 대표성이 적습니다. 예외적으로 Villány Sipeki의 Budapest Villa, Bála Zala 카운티의 Balás Sipeki 시장, Marcell Komor 및 Dezső Jakab과 함께 Ödön Lechner와 같은 도시의 학생들도 포함됩니다. 매우 크지는 않지만 멋진 건물의 거의 완벽한 1 층은 개인 실이 위층에있는 동안 2 층 복도, 상호 연결 실 및 겨울 정원을 제공하여 가족의 가정 생활을 지원했습니다. Lechner의 주거용 건물 중 하나 인 그의 형제 인 Charles Károly는 Kolozsvár의 Lechner House에 의해 설계되었으며 Balás-villa의 외관에 몇 개의 평행선이 있습니다.

아르누보 스타일이 역사적인 요소와 섞여있는 것은 시대에 지어진 건물의 전형입니다. 예를 들어 Lechner mozsgói Biedermann Palace, Budapest 또는 Sacelláry Castle에서 계획했습니다.

대표적인 도시 별장에는 1907-1908 년에 건축 된 Budapest의 Schanzer 빌라가 있으며, Frigyes Spiegel의 디자인을 기반으로합니다.이 스타일은 Andrássy street villas 행을 역사적인 스타일로 이어줍니다. 1941 년부터 헝가리 언론인 협회 (National Association of Hungarian Journalists)의 건물 내부 장식으로 오랫동안 보존되어 왔습니다. 그리 멀지 않은 곳에서 Léderer Palace (Zoltán Bálint 및 Lajos Jámbor, 1907)는 두 가지 기능의 특별한 조합 인 “궁전”즉 가족의 주거 지역이며, 임대 된 아파트는 뒤쪽으로 임대되었습니다 측면 거리를 내려다 보이는 날개.

젊은 사람들에게 속한 건축가는 대부분의 대표자보다 민속 건축을 대표했으며, 대부분의 주택 소유자는 영국 예술 및 공예 운동의 효과를 반영합니다. 중요한 미리보기는 1860 년대 William Morris가 디자인 한 Red House입니다. János Vaszary, Ego Toroczkai Wigand 및 Varjúvár의 Károly Kós 소유 Stanza 하우스에서 설계 한 Tata 별장에 영향을줍니다.

그것은 Kissvábhegy에서 Buda에 위치한 전국적으로 독특한 아르 누보 빌라 단지입니다. 원래 40 개의 모든 건물은 Aladár Árkay가 1911-1913 년 전국 사법 및 검찰 협회 (National Judicial and Prosecutorial Association)를 임명하도록 설계되었습니다. 1 층, 2 층, 다양한 층 스타일의 별장이 협회 회원들에 의해 지어졌지만 80 인의 기숙사와 15 인 아파트가 세워졌습니다 (후자는 2 차 세계 대전에서 파괴되었습니다). 또한 Alma Street No. 1에서 アル 케이의 주거용 건물을 동시에지었습니다.

교회 건축
이전의 추세는 세기의 전환기에 계속되었고 교회는 건축업자로서 점점 덜 복잡해졌고 그들의 투자 활동은 성례 건물에서 지역 사회, 서비스 및 건강 기능으로 이동했습니다. 시대의 저명한 교회 건물은 획일적 인 스타일로 특징 지어 질 수 없으며, 건축가 (Ödön Lechner, Károly Kós, István Medgyaszay)의 작품으로 유기적으로 통합되어 있습니다. 부문 별 건축에서는 탈퇴 (때로는 신식과 섞여 있음)가 다른 분야와 마찬가지로 계속 존재했다. 이에 대한 좋은 예가 교황 개혁 교회 (Kálmán Dudáswork)의 장기간 건설이었습니다. 헝가리 성 천교의 오래 지속되는 효과는 코즈 코스 (Kos Kos)와 젊은이들의 노동자 (Workers of Young People)에 의해 실행되었습니다. 두 차례의 세계 대전 중, 1938 년에 미슐른 교회 (Miskolc)와 같은 Bálint Szeghalmy의 작품이 많이 있었으며, 20 세기 후반에 헝가리 유기 건축 양식의 창조자들은 그들의 전통을 이어갔습니다.

시대의 가장 중요한 교회 건물 (건축의 연대순으로)
성 László 교회, 부다페스트 -Kőbánya, 1894-1899 – 많은 문체 요소를 결합한 교회는 1881 년 독립 한 쿠바 니 (Kőbány) 교구의 Ödön Lechner 계획에 세워졌습니다. 6 각형의 가운데 탑에는 2 개의 작은 강판이 수반되며 교회의 고딕 질량 비율은 배와 신사의 분단으로 강화되었습니다. 다채롭고 명랑한 모습은 Zsolnay 공장에서 만든 벽돌과 세라믹으로 덮여 있습니다. 장비는 Ottó Tandor의 작품입니다.
축복받은 성모 마리아, Zebegény, 1908-1909의 교회. – 헝가리 아르누보 건축의 가장 유명하고 뛰어난 사례 중 하나. Károly Kós와 Béla Jánszky, 젊은 사람들 그룹의 첫 번째 결과 중 하나. 그것의 비대칭적인 외관, 마사지 및 세부 사항을 통해 로마네스크 교회의 신비로운 분위기를 조성하는 Aladár Körösfői-Kriesch와 그의 학생들은 인테리어 벽화를 준비했으며 장비는 Kós, Dénes Györgyi의 작품, 침례교 분지. façade의 파사드 장식은 2010 년을위한 원래의, 그러나 실현되지 않은 계획에 기초하여 완성되었습니다.
세인트 엘리자베스 교회, Rothmarin, 1909-1910 – István Medgyaszay가 설계 한 구조물은 헝가리에서 철근 콘크리트 기술이 적용된 최초의 교회였습니다. 팔각형 모양의 대담한 돔으로 덮인 보트는 Transylvanian 민속 건축 (원래는 더 높은 헬멧을 가짐)의 특징적인 종루와 연결되어 있습니다. 배의 모퉁이에서 Ferenc Sidló의 천사상이 정문 위에 서고 입구 장미 무늬가 벽화로 강조 표시됩니다. 건물의 일부 세부 사항은 Otto Wagner의 Steinhofi 교회를 연상케합니다. Medgyaszay는 또한 Püspökladány에있는 카톨릭 교회를 디자인했다.
교회의 세인트 엘리자베스 Árpád (블루 교회), 브라 티 슬라바, 1909-1913 – 알버트 아도니 (Albert Apponyi) 의뢰를받은 장관은이 성전 레 흐너 (Lechner)가 1899 년 알프레드 성 엘리자베스 (Alpád St. Elizabeth)의 집에서 마지막으로 일한 곳입니다. 살해당한 여왕 엘리자베스 (Queen Elizabeth) 외에도 기념합니다. 플레이어의 덩어리 모양의 건물은 주로 밝은 석고로 덮여 있으며 건축용 석고와 세라믹 블록으로 나뉘어져 있습니다. 사원 앞은 파란색과 노란색이 지배합니다.
Fasori 개혁 교회, 부다페스트, 1913 – Aladár의 가장 중요한 작품 중 하나 인 20 세기 교회 건축의 결정적인 주인은 독일어, 스칸디나비아 및 미국 영향을 결합합니다. 비대칭 인 외관은 Zebegény 교회를 연상케합니다. 그리스 예배당과 같은 중앙 인테리어는 Otto Wagner의 steinhofi 건물입니다. 입구는 세라믹 중세 군중에 의해 강조 표시됩니다. 실내 장식은 Árkay의 작품이기도합니다.
Kakasos Church, Cluj-Napoca, 1913-1914. – Kós Károly가 고안 한 교회의 외관과 계획은 Transylvanian 중세와 르네상스 건축의 특징이있는 로마네스크 양식의 바실리카를 인용하며 주로 강가에 있습니다. 심플하면서도 꾸며지지 않은 정면에는 짙은 녹색 유약을 칠한 세라믹 타일이 특징적인 갈색 마감 처리가되어 있습니다. 사원 혈관의 천장은 코끼리 모티브로 장식되어 있습니다. 그 유명한 이름은 개혁 교회의 상징 인 탑 탑으로부터의 교회입니다.
183 년에 세워진 리포 츠 메첵 (Lipótmezek)의 국립 테 블리 다 (National Tébolyda) 성당 예배당 : 1913 년 루드비히 제 틀 (Ludwig Zettl)의 계획에 따른 정신 병원 예배당은 1913 년에 산도르 나기 (Sándor Nagy)에 의해 그려졌습니다. 새로운 창문의 성경적 주제는 그의 워크샵 인 Miksa Róth의 워크샵에서도 제작되며, 헝가리 유리 그림의 절정 중 하나입니다. 1970 년대에 강당으로 개조 된 예배당의 벽화가 끊어졌고 1920 년대에 시작된 수복물이 중단되었습니다. 건물은 현재 비워져 있습니다.

유대교 회당
세기의 전환기의 회당 건축은 이전에 통일 된 동양 주의적 – 역사적인 방향에서 출발하여 새로운 길을 모색했습니다. 기본적으로 중앙의 돔 모양의 건물 구조는 바뀌지 않았지만, Béla Lajta의 영향과 비엔나 시대의 건축을 보여주는 부다페스트의 Löffler 형제의 Kazinczy 거리 (1912-1923)의 정교회 회당. 독특한 외관은 자연석과 인조석, 벽돌과 세라믹으로 만들어졌지만 전반적인 효과는 청교도적이고 상승했다.

후기의 작품 인 리포 바움 혼 (Lipót Baumhorn)은 세기의 전환기의 회당의 위대한 주인이었으며, 탈퇴의 기술과 Ödön Lechner의 효과는 명백합니다. 다음은 1910 년에 완공 된 Nyíregyháza, Eger, Liptovský Mikuláš 및 Nyíregyháza 챔버뿐만 아니라 병렬 건축 된 Novi Sad 및 Budapest-Aréna út (현재 Dózsa György út) 회당의 회당입니다. 1920 년대에 건설 된 부다페스트 – 파바 (Budapest-Páva) 거리와 교 엔 (Gyöngyös)의 회당은 다소 성가신 후기 탈퇴의 예입니다. Baumhorn의 효과는 잘 알려지지 않은 많은 건축가들의 작품에서 탐구 될 수 있습니다. 이것의 좋은 예가 Miksa Muller (1906-1908)의 작품 인 Triumphal-shaped entrance synagogue가있는 Hódmezővásárhely의 풍부한 책자입니다.

건물들
돌층 투성이의 묘비는 건축 시대의 풍부하고 다양한 부분입니다. Antal Gerenday와 그의 아들, Béla Gerenday는 무덤 시장을 정의하는 회사 이외에도 많은 건축가와 조각가가 무덤을 계획했습니다. 베라 라다 (Béla Lajta)는 부다페스트의 유대인 묘지에서 개인 및 가족 무덤에서 건물 규모까지 수십 차례 설계했습니다. Salgótarjáni Road 묘지에서는 보석상과 문 구조가 그의 작품이기도합니다. 비슷한 저울과 높은 품질의 Fiumei Road 묘지, Rising Maximilian Körösfői Kriesch Alpha, Dudits Andor, John Stein zsigmond Vajda 모자이크가 장식 한 계단 (1904-1908)에 비둘기 Louis Armin Hegedus와 비둘기가 있습니다.

Following the success of the Hungarian pavilion at the 1906 Milan International Exhibition, Géza Maróti was asked to design the permanent Hungarian pavilion for the Venice International Fine Art Exhibition (Venice Biennial). The main façade of the building, completed in 1909, is dominated by a chapel gate decorated with colorful Zsolnay ceramics over which a five-story glass window is visible. In the preparation of HUN- Hungarian mythological themes, Sándor Nagy and Aladár Körösfői-Kriesch gained the main role, and Ede Telcs’s interior decoration was made by Ede Telcs.

At the Hungarian Pavilion of the 1910 World Exhibition in Turin, Dénes Györgyi was occasionally associated with Emil Tőry’s and Móric Pogány’s office and won. The large Hungarian pavilion is the triple pillar of the coat of arms, the prominent, pyramidal central roof, and the tent of Attila. The copper dome over the entrance was reminiscent of ancient combat helmets. The decoration included Miksa Róth, Zsolnay factory and Géza Maróti. The pavilion, which also had a great success in the international press, was demolished after the exhibition.

Engineering constructions
In the engineering structures, the Art Nouveau figurines were mainly decorated in the decoration; this is more of a feature of the featured cityscape role.

Reinforced concrete was a revolutionary invention of the era of architecture. Szilárd Zielinski was the first Hungarian distributor in Hungary, whose experience was gained in the design of the Academy of Music and the Margitsziget Water Tower.

The survival of Hungarian secession in post-World War II architecture
Certain features of the secession were mixed with Hungarian formations (asymmetrical building compositions, special ornaments, polycromes, romantic spatial effects) that proved to be such strong elements that the evolving neo-baroque eclecticism was not able to squeeze out even in the twenties, although this era had already been dissected, unsuccessful fashion, and indeed, often ridiculous attempts. The great architectural style experiment of the turn of the century is considered to be a Hungarian art nouveau by mixing with the known forms of Hungarian folk architecture, and this trend can be found in buildings of different destiny and order of magnitude. Often mixed with new baroque elements or even neo-Baroque features.

Besides the example of the oeuvre of Ödön Lechner, the pattern that Marx Komor and Dezső Jakab provided with their buildings in Târgu Mureş, Nagyvárad and Szabadka, József Vas and Nándor Morbitzer with the Kiskunfélegyháza Town Hall proved to be even more effective. Certainly, this has an effect in the center of several of our lowland towns. This is recalled in Csongrád, the Kossuth Lajos Square number 1, Lajos Ybl, designed by Batsány Grammar School.