고딕 건축 양식은 고등 및 후기 중세 시대에 유럽에서 번성했던 건축 양식입니다. 그것은 로마네스크 양식의 건축물에서 진화하여 르네상스 시대의 건축 양식으로 이어졌습니다. 12 세기 프랑스에서 시작하여 16 세기까지 지속 된 고딕 양식의 건축물은 오푸스 프란 기 제 눔 (Opus Francigenum) ( “프랑스 저작물”)이라는 용어로 알려져 있으며 르네상스 시대 후기에 고딕이라는 용어가 처음 등장했습니다. 그 특징으로는 뾰족한 아치, 늑골이있는 둥근 천장 (로마네스크 양식의 공동 천장에서 진화 한)과 날으는 부벽이 있습니다. 고딕 양식의 건축물은 유럽 대다수의 대성당, 대 수도원 및 교회의 건축물로 가장 잘 알려져 있습니다. 또한 많은 성, 궁전, 마을 회관, 길드 홀, 대학 및 기숙사 및 방과 같은 개인 주택의 건축물이기도합니다.
위대한 교회와 대성당, 고딕 스타일이 가장 강력하게 표현 된 시민의 건물들, 신앙에서 생겨난 것이 든 시민의 자존심에서 생겨난 것이 든 감동을 호소하는 특징들이 있습니다. 이시기부터 많은 수의 교회 건물이 남아 있습니다. 그 중 가장 작은 건물조차도 종종 건축 학적 구별 구조에 속하며 많은 대형 교회는 귀중한 예술 작품으로 간주되어 유네스코 세계 유산으로 등록되어 있습니다. 이런 이유로 고딕 양식의 건축에 대한 연구는 주로 대성당과 교회에 대한 연구입니다.
일련의 고딕 양식의 부흥 운동은 18 세기 중반 영국에서 시작되어 19 세기 유럽을 통해 퍼져 나갔고 주로 교회와 대학 구조로 이어져 20 세기로 들어갔다.
지역별 차이
고딕 양식의 건축물이 발견되는 곳이라면 어디서나 지역의 영향을받을 수 있으며 때로는 도시 간, 때로는 국가 간 아이디어를 담은 순례 석기와 장인들의 영향을받습니다. 특정 특성은 특정 지역의 전형적인 특성이며 종종 스타일 자체를 무효화하여 수백 년 간의 차이가있는 건물에 나타납니다.
프랑스
프랑스 대성당의 특징은 독일 교회와 벨기에에서 프랑스 교회의 영향을 강하게 받았기 때문입니다. 프랑스 대성당은 거의 모든 건물에 큰 다양성이있는 영어 대성당과 비교할 때 외관상 통일적으로 통일되는 경향이 있습니다. 그것들은 소형이며, 경비원과 자회사 채플이 약간 또는 전혀 투영되지 않습니다. 서쪽 전선은 장미 창문으로 둘러싸인 3 개의 포털과 2 개의 큰 타워가있어 매우 일관성이 있습니다. 때로는 가로편 끝에 다른 타워가 있습니다. 동쪽 끝은 보행기가있는 다각형 모양이며 때로는 채플을 사다리 모양으로 가리 킵니다. 프랑스 남부에는 많은 주요 교회가 transept없이 있으며 일부는 통로가 없습니다.
영국
영어 대성당의 독특한 특징은 극단적 인 길이와 수직적 인 것보다 훨씬 더 크게 또는 시각적으로 강조 될 수있는 수평에 대한 내부적 인 강조입니다. 솔즈베리를 제외한 각 영어 성당은 대부분의 불어, 독일어 및 이탈리아어 대성당과 비교할 때 탁월한 문체 다양성을 자랑합니다. 건축물의 모든 부분이 다른 세기와 다른 스타일로 지어졌으며 문체 적 일치를 만들려고 시도하지 않은 것은 드문 일이 아닙니다. 프랑스 대성당과는 달리 영국 대성당은 두 지점을 강하게 투영하고 나중에는 웨스트 민스터 성당 (Westminster Abbey)과 같은 채플 성당 (Lady Chapels)에 자리 잡고있어 사이트를 가로 질러 넓어졌습니다. 서쪽 전선에서 문은 프랑스처럼 중요하지 않습니다. 평범한 회중 입구는 옆 현관을 통과합니다. 서쪽의 창문은 매우 크고 결코 장미가 아니며, transept 박공을 위해 예약되어 있습니다. 서쪽 전선에는 프랑스 대성당과 같은 2 개의 탑이 있거나 전혀 없습니다. 횡단 보도에는 거의 항상 탑이 있으며, 그것은 매우 크고 첨탑으로 극복 할 수 있습니다. 독특한 영어 동쪽 끝은 사각형이지만 완전히 다른 형태를 취할 수 있습니다. 내부적으로나 외부 적으로, 석조물은 조각, 특히 수도로 풍성하게 장식되어 있습니다.
체코의 땅, 독일과 폴란드
독일, 폴란드, 체코 공화국 (이전에는 보헤미아라고 불렸음)의 로마네스크 양식은 막강하고 모듈화 된 특성을 특징으로합니다. 이 특성은 타워와 첨탑의 거대한 크기로 중부 유럽의 고딕 양식 건축물에서도 나타납니다. 종종 투영되지만 항상 완성되는 것은 아닙니다. 독일과 체코의 고딕 양식의 디자인은 일반적으로 프랑스 식을 따릅니다. 그러나 타워는 훨씬 더 크고, 완성 된 경우 지역적인 특징 인 거대한 오픈 워크 첨탑으로 인해 극복됩니다. 탑 크기 때문에 파사드 사이의 단면이 좁고 압축 된 것처럼 보일 수 있습니다. 독일 고딕 양식의 대성당 내부의 특징은 그들의 폭과 개방성입니다. 이것은 쾰른 에서처럼 프랑스 대성당을 모델로 한 경우에도 마찬가지입니다. 독일어와 체코 어 대성당은 프랑스처럼 강하게 투사되는 경향이 없습니다. 창문이없는 많은 홀 교회 (Hallenkirchen)도 있습니다. 브릭 고딕 (Brick Gothic)은 프랑스와 독일의 서부 지역에서 발견 된 고딕 양식의 디자인과 달리 폴란드와 북부 독일에서 특히 널리 퍼졌다. 폴란드 고딕 양식의 건축물은 실용성이 특징이며, 조각과 무거운 외관 디자인의 사용이 매우 제한적입니다.
스페인과 포르투갈
이베리아 반도의 고딕 성당의 독특한 특징은 서로 다른 모양의 여러 영역이 서로 이어지는 공간적 복잡성입니다. 그것들은 비교적 넓으며, 종종 포르투갈의 수도원 (Batalha Monastery) 교회와 마찬가지로 독일의 Hallenkirche와 비슷한 넓은 외관을 제공하는 낮은 음영으로 극도로 높은 아케이드를 자랑합니다. 많은 대성당은 완전히 채플로 둘러싸여 있습니다. 영어 대성당처럼, 각각은 종종 문체 적으로 다양합니다. 이것은 채플을 추가 할 때와 다른 출처에서 가져온 장식 세부 사항을 적용 할 때 그 자체를 표현합니다. 장식과 형태 모두에 영향을 미치는 것은 이슬람 건축이며, 시대의 끝 무렵에는 르네상스 세부 사항과 고딕 양식이 독특하게 결합되었습니다. 레온 대성당의 서쪽 전선은 일반적으로 프랑스의 서쪽 전선과 비슷하지만 높이에 비례하여 폭이 넓으며 세부 묘사가 다양하고 복잡한 장식물과 넓은 평야가 결합되어 있습니다. 부르 고스 성당에는 독일 스타일의 첨탑이 있습니다. 지붕선은 종종 비교적 작은 꼭두각시가있는 난간을 뚫었습니다. 지붕 위에 올라가는 모양과 구조의 발명품의 큰 다양성의 탑과 돔이 종종 있습니다.
아라공
아라곤의 왕국 (아라곤, 카탈로니아, 프랑스의 루시 용, 발레 아레스 제도, 발렌시아 공동체, 이태리 섬의 다른 지역)의 영토에서는 고딕 양식이 트란스 셉트를 억누르고 측면 통로를 메인 본당, 넓은 공간 만들기, 그리고 장식품 거의 없음. 아라곤의 땅에는 카스티야와 프랑스의 왕국과는 다른 카탈로니아 고딕과 발렌시아 고딕의 두 가지 고딕 양식이 있습니다.
카탈로니아 어 고딕 양식의 가장 중요한 샘플은 지로 나, 바르셀로나, 페르 피냥과 팔마 (마요르카), 산타 마리아 델 마르 (바르셀로나), 바실리카 델 파이 (바르셀로나), 산타 교회 Manresa에있는 Maria de l’ Alba.
발렌시아의 옛 왕국의 발렌시아 고딕 스타일의 가장 중요한 예는 발렌시아 대성당, 유네스코 세계 문화 유산으로 등록 된 Llotja de Serados, 토레스 데 쿼트, Alfauir의 Sant Jeroni de Cotalba 수도원, 산타 마리아 대성당, 알리 칸테 성당, 오리 후 엘라 대성당, 카스텔로 대성당 및 엘 파드리스, 세 고르 대성당 등이 있습니다.
이탈리아
이탈리아 고딕 양식의 독특한 특징은 벽돌 외관의 대리석 베니어로, 또한 아치가 종종 검은 색과 흰색으로 번갈아 가며 만들어지는 내부적으로 다색 장식을 사용하는 것이며, 열이 빨간색으로 칠 해지는 경우 벽 장식 프레스코 화와 모자이크로 된 apse. 계획은 일반적으로 규칙적이고 대칭 적이며, 이탈리아 성당에는 거의없고 넓은 간격의 기둥이 있습니다. 그 비율은 일반적으로 “armonìa”의 사각형과 개념에 기초하여 수학적으로 평형을 이루며, 화려한 아치를 사랑했던 베니스를 제외하고는 아치가 거의 항상 등변입니다. 색상 및 몰딩은 건축 단위를 블렌드하는 것이 아니라 그 단위를 정의합니다. 이탈리아어 성당 façades는 종종 polychrome하고 문을 통해 lunettes에 모자이크를 포함 할 수 있습니다. 외관은 장미보다는 오히려 열린 현관과 occular or wheel window를 가지고 있으며, 보통 타워가 없다. 횡단은 일반적으로 돔에 의해 초과됩니다. 자주 독립 타워와 침례가 있습니다. 동쪽 끝은 일반적으로 상대적으로 낮은 투영 거리를가집니다. 창문은 북유럽만큼 크지는 않습니다. 스테인드 글라스 창문이 종종 발견 되긴하지만, 인테리어를위한 좋아하는 서사 매체는 프레스코입니다.
기타 고딕 양식의 건물
유대교 회당은 일반적으로 중세 시대의 유럽 고딕 양식으로 지어졌습니다. 생존 한 예는 13 세기에 세워진 프라하의 올드 뉴 시나고그 (Old New Synagogue)입니다.
아비뇽의 팔레 데 페페 (Palais des Papes)는 13 세기와 14 세기에 나 바로 (Navarre) 왕을 위해 지어졌으며 로얄 궁전 (Royal palace of Olite)과 함께 가장 큰 왕궁입니다. 튜턴 시대의 주인을 위해 지은 Malbork 성은 Brick Gothic 건축물의 예입니다. 전 왕실 거주지의 일부 생존자는 베니스의 총독 궁전, 파리의 팔라우 데 라 제너럴 (Palacio de la Generalitat), 아라공의 왕을 위해 15 세기에 지어 졌거나 파리의 프랑스 왕의 전 궁전이었던 유명한 Conciergerie를 포함합니다.
세속적 인 고딕 양식의 건축물은 타운 홀, 대학, 시장 또는 병원과 같은 여러 공공 건물에서도 볼 수 있습니다. 그단스크 (Gdańsk), 브로츠와프 (Wrocław) 및 슈트 랄 준트 (Stralsund) 마을 회관은 14 세기 후반에 지어진 브릭 고딕 (Brick Gothic)의 주목할만한 사례입니다. 15 세기에 지어진 브뤼헤 또는 브뤼셀 시청의 종탑은 중세 후기 부르주아지의 부와 권력이 증가하는 것과 관련되어있다. 15 세기 경에 부르고뉴의 무역 도시 상인들은 막대한 양의 화려하고 장식 된 건물에 자금을 공급함으로써 자신들의 힘을 표현할 수있는 그런 부와 영향력을 획득했습니다. 이러한 종류의 세속적이고 경제적 인 권력의 표현은 스페인의 발렌시아 (발렌시아)의 Llotja de la Seda, 15 세기부터 시작된 실크 교환을 목적으로 한 웨스트 민스터 홀의 부분적 유적지 런던의 국회 의사당 (Houses of London) 또는 이탈리아 시에나 (Siena)의 팔라 쪼 퍼 블리 코 (Palazzo Pubblico)는 시에나 공화국의 번영 한 공화국의 사무소를 호스트하기 위해 세워진 13 세기 타운 홀입니다. 플로렌스 (Palazzo Vecchio), 만 투아 (Mantua) 또는 베니스 (Venice)와 같은 다른 이탈리아 도시들도 세속적 인 공공 건축물의 주목할만한 사례를 제공합니다.
중세 후기에 이르러서는 대학 도시들이 부와 중요성이 증대되었으며, 이는 유럽의 일부 고대 대학 건물에 반영되었습니다. 오늘날 주목할만한 주목할만한 사례로는 14 세기와 15 세기에 지어진 볼로냐 대학의 Collegio di Spagna, 보헤미아에있는 프라하 대학교의 콜레 기움 캐롤리눔 (Collegium Carolinum); 스페인의 살라 만카 대학 (Escamas mayores); 케임브리지의 킹스 칼리지 예배당; 또는 폴란드 크라쿠프에있는 자길 렐리 안 대학의 콜레 기움 마이어스 (Collegium Maius).
기념비적 인 세속적 인 건축술 이외에, 개인 건물에있는 고딕 작풍의보기는 유럽의 맞은 편에 살아나는 중세 부분, 특히 Ca ‘d’ Oro와 같은 모든 특유의 베네치아 고딕에서 볼 수 있습니다. 부르 쥬 (Bourges)에있는 부유 한 초기 15 세기 상인 자크 쿠어 (Jacques Coeur)의 집은 고딕 부흥의 유명한 비대칭 성과 복잡한 세부 사항으로 가득한 고전적인 고딕 부르주아 저택입니다.
세속적 인 고딕 양식의 도시로는 브뤼헤 (Bruges)와 시에나 (Siena)가 있습니다. 살아남은 작은 세속적 인 건물은 상대적으로 평범하고 직설적입니다. 대부분의 창문은 평평한 꼭대기에 아치와 아치형 천장이 있으며 단지 몇 개의 초점에서만 볼 수 있습니다. 귀족들의 시골집은 방위가 진정한 관심을 잃은 영국과 같은 유럽 지역에서도 성이되는 모습을 포기하는 것이 느 렸습니다. 예를 들어 몽생 미셸 (Mont Saint-Michel)과 같이 많은 수도원 건물의 생활 및 작업 부분이 생존합니다.
시칠리와 키프로스의 섬, 니코 시아와 파 마구 스타의 벽으로 둘러싸인 도시에서도 고딕 건축물의 뛰어난 작품을 발견 할 수 있습니다. 또한 프라하의 올드 타운 홀 (Old Town Hall)과 체코의 Znojmo 타운 홀 (Town Hall Tower)의 지붕은 후기의 고딕 장인의 훌륭한 예입니다.
고딕 생존과 부흥
캔터베리 대주교의 거주지 인 램버스 팔레스타인 (Rambeth Palace)의 1663 년 고딕식 망치 빔 지붕은 영국 남북 전쟁 당시 건물이 해체되었을 때 파괴 된 건물을 대체하기 위해 지어졌습니다. 17 세기 후반 옥스포드 대학 (Oxford University)과 케임브리지 대학 (Christbridge University), 특히 옥스퍼드의 크리스 교회 (Christ Church)의 톰 타워 (Tom Tower)의 크리스토퍼 렌 (Christopher Wren)이 새로운 고딕 양식의 세부 사항을 발표했습니다. 이러한 사례가 고딕 생존인지 또는 고딕 부흥의 초기 모습인지를 결정하는 것은 쉽지 않습니다.
아일랜드는 17 세기와 18 세기의 고딕 건축 양식에 초점을 두었습니다. 데리 성당 (1633 년 완성), 슬리 고 성당 (1730 년), 다운 성당 (1790-1818)이 주목할만한 사례입니다. “Planter ‘s Gothic”이라는 용어가 가장 전형적으로 적용되었습니다.
18 세기 중반 영국에서 고스틴 스타일은 호콜 Walpole의 Twickenham 별장 인 Strawberry Hill이 익숙한 예인 ‘고딕’이라고 여전히 불리는 로코코의 장식적이고 기발한 대안으로 더 널리 부활했습니다.
고딕 리바이벌
19 세기 중반은 복원에 의해 표시된 기간이었고 어떤 경우에는 고대 기념물의 변형과 중세 건축술의 추측으로 파리의 쾰른 대성당과 성자 – 클로 틸데의 본당과 같은 신 고딕 양식의 건축물의 건축 기술적 인 배려로 바뀌었다. 런던의 웨스트 민스터 궁전, 세인트 판크라스 기차역, 뉴욕의 트리니티 교회 및 성 패트릭 성당은 또한 고딕 양식의 부흥 건물의 유명한 예입니다. 이러한 스타일은 또한 예를 들어 홍콩의 중부 빅토리아시 중심부에 위치한 성공회 성 요한 성당과 같은 극동 지역 에까지 이르렀다.
요하네스 베터, 프란츠 메르 텐스, 로버트 윌리스와 같은 독일 작가와 영어 작가들에게이 새로운 관념에 대한 찬사가 합당한 반면,이 신흥 스타일의 챔피언은 유진 비올레 – 뤼 (Eugène Viollet-le-Duc) 였는데, 고고학자, 역사가, Jules Quicherat, Auguste Choisy, Marcel Aubert와 같은 건축가가 있습니다. 19 세기의 마지막 몇 년 동안, 미술사 연구의 경향은 독일에서 Henri Focillon이 정의한 건물이 공간의 해석이라고 나타났습니다. 고딕 대성당에 적용했을 때, 17 세기와 18 세기의 바로크 식 또는 신고전주의 식 구조의 차원에 익숙한 역사가들과 건축가들은 성당의 높이와 극단적 인 길이에 비례하여 그 비례 적으로 적당한 폭에 비하면 놀랐습니다. Goethe는 고딕 양식의 교회 내의 공간에 매료되어 Georg Dehio, Walter Ueberwasser, Paul Frankl, Maria Velte와 같은 후대의 역사가들은 건물의 측정 및 도면을 작성하여 건축시 사용 된 방법론을 재발견하려고했지만, 건설과 관련한 문서 및 조약을 읽고 추측하기.
영국에서는 Oxford Movement와 19 세기 2/4 분기의 ‘고등 교회’또는 앵글로 카톨릭 사상의 부흥과 관련된 철학에 부분적으로 응하기 위해 신 고딕은 영향력있는 기관에 의해 촉진되기 시작했습니다 교회, 시민 및 제도 건축을 위해 선호되는 양식으로서의 인물. 이 고딕 양식의 부흥 (영국에서 1837 년 이후에 Victorian Gothic이라고도 함)의 매력은 점차적으로 “낮은 교회”와 “높은 교회”고객을 포함하도록 확대되었습니다. 1855-1885 년에 걸친 보편적 인 호소의 시대는 영국에서 빅 빅토리아 고딕으로 알려져 있습니다.
찰스 배리 (Charles Barry) 경의 런던 의회 (Houses of Parliament) 경은 초기 고딕 양식의 부흥자 인 아우구스투스 웰비 푸긴 (Augustus Welby Pugin)을 중심으로 한 인테리어로 19 세기 2 학기 초반의 고딕 양식의 부흥 양식의 예입니다. 고 빅토리아 고딕 시대의 사례로는 런던의 앨버트 기념관을 디자인 한 George Gilbert Scott의 디자인과 Oxford의 Keble College의 William Butterfield의 예배당이 있습니다. 19 세기 후반부터 영국에서 신 고딕 양식이 비 교회 및 비정부 건물 유형의 디자인에 사용되기 시작했습니다. 고딕체의 세부 사항은 비록 자선 사업에 의해 보조 된 노동 계급 주택 계획에 나타나기 시작했으나, 상류 및 중산층 주택의 설계보다 비용이 적게 든다.
프랑스에서는 동시에 고딕 양식의 부흥 운동 인 Eugène Viollet-le-Duc가 고딕 양식의 건축물을 능가하여 고딕 양식의 건축물을 만들어 냈습니다. 특히 프랑스 남부의 강화 된 도시인 카르카손과 일부는 산업계의 거물들을 위해 부유하게 요새화 된 것들입니다. Viollet-le-Duc은 동시대 건축가들이 건축 세부 사항에 대해 채굴 한 풍부한 레퍼토리 인 Encyclopédie médiévale을 편집하고 조정했습니다. 그는 Saint-Denis의 수도원을 비롯하여 파리의 Notre Dame de Paris에서 유명한 “Gothic”가가 목이 Viollet-le-Duc ‘s 인 프랑스 대성당의 무너진 세부 묘사의 활발한 복원에 영향을주었습니다. 그는 고딕 양식의 디자이너 개혁을 가르치고 현대 건축 자재, 특히 주철에 고딕 양식을 적용하는 방법을 보여주었습니다.
독일에서는 쾰른 대성당과 울름 교회당이 600 년 동안 미완성 상태 였고 이탈리아에서는 피렌체 대성당이 마침내 다색성 고딕 양식의 외관을 받았다. 멕시코, 아르헨티나, 일본, 태국, 인도, 호주, 뉴질랜드, 하와이 및 남아프리카를 포함하여 고딕 양식의 새로운 교회가 전 세계에 만들어졌습니다.
유럽과 마찬가지로 미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 네오 고딕을 사용하여 대학을 건축했습니다. 에드먼드 블랙에 (Edmund Blacket) 시드니 대학이 그 예입니다. 캐나다의 토마스 풀러 (Thomas Fuller)와 칠리 존스 (Chilion Jones)가 설계 한 오타와의 캐나다 의회 건물은 플랑드르 고딕 건물의 영향을받습니다.
리버풀 대성당, 성 요한 신전, 뉴욕, 브라질 상 파울로 대성당과 같은 건물을 통해 20 세기에도 국내 및 시민의 사용을 위해 고딕 양식의 교회가 탄생했습니다. 고딕 양식은 Cass Gilbert ‘s Woolworth Building과 Raymond Hood ‘s Tribune Tower와 같은 철골 도시의 고층 건물에도 적용되었습니다.
20 세기 후반과 21 세기 초반의 포스트 모더니즘은 포르투갈 리스본의 Gare do Oriente와 멕시코 구아 달라의 성모 성당 마무리와 같은 개별 건물에서 고딕 양식의 부활을 경험했습니다.